從書法到墨道：藝境的空與不空

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從書法到墨道：藝境的空與不空

——觀範舟“墨道·不空”書法展有感

北京大學哲學系副教授程樂松

技法是藝術的起點，卻不能是終點——這大抵是所有藝術家都同意的準則。 任何一種藝術創作，一個藝術作品，其基礎都是精純的技法，然而其價值的內核卻是技法之外的東西，那是什麼？ 範舟用他的作品和展覽給出了答案！

範舟對於自己的個展主題“墨道·不空”做瞭如下的詮釋：墨行無規，道存久遠，不生不滅，空寂無垠。 深得草書不羈、自在之神韻，凸現淡然、從容之精神，自成一說，值得稱道。 然而，於我而言，範舟的作品卻別有深意，別具妙趣。

業界稱範舟的草書為新文人草書，這不僅是一個新穎的提法，也是值得玩味的情懷。 具六藝而成君子對所有中國傳統士大夫而言都是理所當然的，有趣的是，禮、樂、射、禦、書、數，其價值都不在其技法，而是面向心靈的自我修煉，是一種情懷、一種境界、一種人生態度。 因此，任何技法本身都是空洞的，是直達內心的情懷、理想和境界使得技法變得深沉和生動起來，然而從另一個意義上講，真正的至高境界又是空靈和至虛的，空與不空形成了一種奇妙的審美韻味——空洞的技法需要境界與情懷變成不空的藝術價值，而最高的藝術價值恰恰仰賴一種空靈的思想與人生境界。 以書法觀之，從書法到墨道，就是一種從技藝到境界的跋涉和超越，墨以載道，何謂不可？ 範舟正在這個道路上以不空的方式追求空的藝境。

我並不清楚範舟是否同意這樣的詮釋，然而，能夠激起我思考的藝術，就不再是技法，不再有匠氣，而是有了匠心。 我們這個時代不缺有匠氣，乃至有精純的技藝的書者，真正缺少的是有匠心、有境界追求，力求以墨載道的書家。

新文人草書並非空洞的概念，文人是一個簡明卻內涵豐富的概念，之所以說它內涵豐富，文人可以是一種職業，一種修養，更可以是一種理想，於我而言，文人是一種生活方式，讀萬卷書、行萬里路，不為功名利祿，只求安身立命，成己達人。 絕大多數時候，我們都可以稱自己為讀書人，卻不能輕易稱自己為文人，範舟給自己設定了一個很高的目標！

與此相對，草書是一種看似天馬行空，卻難到極致的藝術形式。 《易經》將“得意忘象、得像忘言”作為體悟人生、體認真理的不二法門，而草書卻是在言、象、意之間的東西，像以成言，言以達意，而能通者無非存乎一心。 我看到範舟的字，更看到了他的“像中之意”，但有趣的是，那分明仍是字。 從周易到佛經，從詩詞到人生感悟，看他的草書就像是中國古典文化的密集閱讀課，更像是中國古代經典的“意象詮釋”，筆墨濃重，可以把捉的意象卻十分稀薄，其中的張力讓人感受到了藝術的魅力——置身其中，卻未必深得其韻；深味其巧，卻並非已得其妙。

新文人草書的新在何處？ 在我看來，那是一種理想，不願意苟且的立場，不願意從眾的執拗，不願意重複的態度。 從這個意義上講，新可以做兩解：一方面，新者開新，與傳統與成規不同，求其新、求其異，而范舟的方式恰是返本以開新；另一方面，新者自新，梁啟超先生一生堅持以今日之我否定昨日之我，一生都在自新與自省中。 範舟也是一個善於自新的人，他用從左手書到日本書道不斷變化和多元融合詮釋了他的“新意”。

新文人草書，一種理想、一種情懷、一種魅力，三者的結合讓新文人草書成了範舟作品鮮活的靈魂。

於範舟而言，他的作品並不僅僅是一些字帖的臨摹，也並非典籍的抄錄，而是將他的所思所想、所念所得都用一幅幅的作品呈現給我們看，這些作品完美地融入了這位書法家、詩人、學者及思想者的情懷和理想，全面地展示了他豐富的藝術閱歷和人生經驗。

範舟信仰佛教，卻主張不空；他痴迷書法，卻矢志墨道。 由此，這麼高的自我要求，他真的不是一個會善待自己的人，奇妙的是，他卻善待了藝術！

從書法到墨道，空與不空，或許都不重要，重要的是，範舟和他的新文人草書已經留下了印記，贏得了認同。

由此，墨道，不空了！