李可染的藝術：師法造化情隨筆生

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李可染雨後煙邨圖李可染-雁蕩百崗李可染-雲山田園

上海敬華2014春季藝術品拍賣會將於6月30日—7月1日在上海靜安香格里拉大酒店如期舉槌，預展時間為6月28日—29日。 此次拍賣是敬華重組後的首次大型拍賣，經過一年來的認真準備與籌劃，為廣大藏家嚴格甄選了一千多件品質精妙的佳品，分為中國書畫、珍瓷雅玩、珠寶翡翠三大門類十個專場，古今名家作品匯聚一堂，上乘佳作精彩紛呈，珠寶翡翠華麗流美，將為廣大藏家及藝術品愛好者呈上一場精彩的書畫珍玩品鑑盛宴。

李可染藝術的光輝不只是在波瀾壯闊的20世紀耀眼奪目，在整個中國美術史上也同樣璀璨絢麗。 他的一生是“愛國者”與“藝術家”渾融如一的一生。 其山水、人物牧牛、花鳥、書法皆擅，尤以山水畫與人物牧牛圖成就最為卓越，影響廣泛而深遠。

“為祖國山水立傳”是李可染的一方印語，也反映了他藝術創作的心聲。 李可染的山水錶面看去受西方繪畫構圖、造型的影響，而深層的藝術精神與筆墨卻是典型的東方氣質。 早期，對於傳統他下過苦功夫，練就了他深厚的繪畫功底；40年代中期，他拜齊白石、黃賓虹兩位大家為師，重新研究傳統，又化古為新，是其藝術的一個重要轉折點。 50年代，他開始廣泛師法造化，足跡遍布大江南北，從大自然中尋找生機與靈感。 60年代初期，李可染的山水藝術漸趨成熟，提出“採一煉十”的主張，意在強調錘煉對於藝術的重要性。 此時積墨法運用嫻熟，墨色更深更濃更厚，且在畫面中增加了光感。 60年代後期至70年代，因文革的干擾，作品較少。 80年代開始，他的山水已然成熟，筆墨已達神功跡化、妙造自然的境界。

此幅敬華春拍作品《雲山田園》作於1964年，此時李可染山水已成熟，藝術水平高超。 畫家採取了鳥瞰的視角，將層巒疊嶂盡收眼底，觀之新奇奪目。 圖繪青山陡峭勁拔，黑密厚重；梯田排列，水光明淨；煙靄雲霧，朦朧瀰漫，陽光和大氣的變幻為畫面增添了許多生機和活力。 同時，畫面佈局中疏密有致，或密不透風，或疏可跑馬，蜿蜒曲折的梯田層疊旖旎，將山峰一分兩脈，雲氣霧障宛如溪流纏繞，為嚴實的畫面增添了疏離靈動之氣息。 一片黑密厚重的群山中，忽見一米陽光，折射在黑山上，襯出青山綠樹的原色，使整個畫面頓生靈氣。

另幅《雨後煙邨圖》繪村居房舍，或立於村口，或隱於深林，在煙雨朦朧的渾厚雄山映襯下，河水反射著天光，錯落有致的白牆黑瓦經意間便把觀者帶回江南水鄉的恬美夢境裡！ 畫家的偉大在於：以蒼渾濃黑厚重的筆墨創造出詩情畫意的雄山秀水，鄉間村落的那種樸質淳美之意境在畫家的精心營造下，更顯天真自然。

李可染不僅是舉世矚目的山水畫大師，也是一位畫牛的高手。 他筆下的牧牛圖，充滿了詩意，令人神往，與徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李苦禪的鷹、黃冑的驢都成為時代的印跡，深深鐫刻在二十世紀中國美術史上。

還有一幅《草坪放牧圖》作於1988年，即他去世的前一年，藝術造詣臻至化境，筆墨蒼渾，筆法老辣。 畫中五牛寫形、傳神、造像，規模宏大，氣勢磅礡，筆精墨妙，無可比擬。 水牛姿態生動，或行，或臥、或啃蹄、或舉耳聆聽，又相互造勢，左右回盼，五牛雖是獨立的又是一個相互聯繫的整體，和諧統一。 同時，五牛的佈局與李可染獨特的題畫詩不僅在內容上相互映襯，而且在形式感上也相得益彰，能根據畫面的需要安排每行的字數，長短錯落，形式優美，構成了整體畫面的律動感、節奏感，煥發出了勃勃生機，與李可染賦予水牛的那種堅毅、勇敢、無私、任勞任怨的積極向上精神是相吻合的。 畫中的題款，也是李可染深厚書法功底的展現。 鏤金屈鐵，戛然獨造，錚錚有聲，書藝畫格，渾然一體，蔚為壯觀。

此外，該作2012入選了《閎約深美——上海美術專科學校百年紀念展美術作品集》，這是一次由劉海粟美術館、上海市檔案館、中華藝術宮和南京藝術學院承辦的一次大型學術展覽，影響廣泛、意義深遠。 由此，也可看出該作重要的歷史價值和藝術價值。

李可染作為中國當代擁有巨大凝聚力和影響力的畫家，將中國山水畫的風神氣韻從傳統的文人寫意推至現代抒情寫實，由意境創新帶動筆墨創新和結構創新，成功建構起剛健清新、凝重深邃有鮮明時代精神與強烈藝術個性的新型中國山水畫，成為中國近現代畫史上具有豐碑意義的一代名家。