再論明式家具審美情趣之才情別院

《古典工藝家具》雜誌

明末黃花梨雕龍紋四出頭官帽椅成對（圖片提供：中國嘉德）清乾隆紫檀龍紋羅漢床（圖片提供：中國嘉德）

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奇材妙用，天工開物(七)

——再論明式家具審美情趣之才情別院

文/特約撰稿嚴克勤 編輯/劉根旺

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嚴克勤，畫家、高級記者，北京電影學院、南京藝術學院客座教授，北京榮寶齋畫院教授。 出版《仙骨佛心》、《遊藝瑣談》、《嚴克勤水墨畫選》等著作和畫集。

明式家具所體現的雅俗同流，在明代晚期並不是孤立的文化現象，而是整個文化生態的具體反映。 對於這種文化生態，我們此前已經有過闡述：這些文人才子們寄情藝術，把人生藝術化，以“適情”出入於雅俗，創造出了才子式的典雅。 他們既能以詩書立世，又能遊戲人生，從而在藝術化的生命裡找到了出世與入世之間的絕好平衡點。

明式家具是文人書畫創作的載體

明代中期出現過江南四大才子，他們均才華超群，能書擅畫。 我們認為，明朝有一種特殊的才子文化，是表現生命理想、凸顯其生活趣味的文化樣式。 這種文化具有很強的二元特徵，既有濃烈的精英文化氣息，又有強烈的世俗性。 精英見其超拔，世俗見其華美。 就是在這種脫俗與世俗的互動中，形成了風光旖旎的“才子”文化風景。

明唐寅臨摹本《韓熙載夜宴圖》增繪了20餘件明式家具

在這種才子文化的背景下，明式家具作為一種載體，進入了文人的世界，他們藉此描繪內心所思與人生情懷。 文人參與明式家具的設計製作，不僅有其審美方面的獨特理念，而且就用材、尺寸、形制等方面也提出了不少獨到的見解，滿足其茶餘飯後的消遣及詩、書、琴、畫等雅事的實際需要。 同時，在設計製作中，文人又將自己詩、書、畫的特長，與家具相結合，在家具上題詩、作畫、鈐印，使之更具藝術氣息與文化內涵。

明文徵明《品茶圖》

明代以前，文人雅士在家具上題詩作畫鈐印的現象並不多見。 但明朝以後，不少文人墨客利用木料和石料的天然紋理來模擬山水花鳥，取得筆墨的效果和趣味。 《長物誌》描述大理石“天成山水雲煙，如米家山，此為無上佳品”；明代谷應泰的《博物要覽》中講紫檀“有蟹爪紋”、花梨木“花紋成山水人物鳥獸”、影木“木理多節，縮蹙成山水、人物、鳥獸、花木之紋”。 與此同時，文人們也在其鍾愛的几案、坐椅上題字銘文。 張廷濟的《清儀閣雜詠》記載：“周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，縱一尺三寸，橫一尺五寸八分。倚板鐫：'無事此靜坐，一日如兩日，若活七十年，便是百四十。'”在椅上鐫刻蘇東坡的名句，可見其文人趣味以及超脫的心境。

博物館藏明式家具多有題刻

現藏於故宮博物院的明代弘治年間狀元康海的故物，是一件可躺可倚的樹根家具，因趙宦光題有“流雲”二字，故也稱之為“流雲槎”。 “流雲槎”原藏於揚州康山草堂，上面還刻有董其昌、陳繼儒所題銘文。 董其昌的銘文曰：“散木無文章，直木忌先伐。連蜷而離奇，仙奇與舟筏。”陳繼儒題曰：“搜土骨，剔松皮。九苞九地，藏將翱將。翔書云鄉，瑞星化木告吉祥。”“流雲槎”因為有明代大儒題刻銘文，因此身價倍增，名聲鵲起。

南京博物院藏有蘇州老藥店雷允上主人家中的黃花梨夾頭榫畫案，畫案足部刻有“材美而堅，工樸而妍，假爾為憑，逸我百年。萬曆乙未元月充庵叟識”的字樣。 字體為篆書，顯得古樸典雅。

上海博物館明清家具館收藏的宋牧仲紫檀大畫案，其案牙上有刻題識曰：“昔張叔未藏有項墨林棐幾、周公瑕紫檀坐具，制銘賦詩鍥其上，備載《清儀閣集》中。此畫案得之商丘宋氏，蓋西陂舊物也。曩哲留遺，精雅完好，與墨林棐幾、公瑕坐具並堪珍重。摩挲拂拭，私幸於吾有夙緣。用題數語，以志景仰。丁未秋日西園嬾侗識。”此案原為大收藏家王世襄所藏，後為港人收購而捐贈上海博物館。 筆者每到上海博物館總要觀賞此案，確實精妙無雙。 該案為插肩式結構，約兩張八仙桌大小，雲紋牙頭，元素簡約，用材重碩，堪為明代重器、國之瑰寶。

家具為歷代文人所器重，如有文人墨客題識鈐印、行文作詩銘刻其上就往往更顯珍貴，而文人的書畫墨寶與名椅寶座相結合，也使家具更有藝術性和收藏價值。

家具與繪畫、雕刻互為載體

文人寓書畫於明式家具之中，同時也在書畫創作中展示其對家具形制的精通，有的甚至還在畫作中對家具進行再創造。 明代唐寅臨摹本《韓熙載夜宴圖》，原畫是五代畫家顧閎中奉南唐後主之命，夜至韓府窺其豪華夜宴情景後所作。 而唐寅的摹本對原畫作了較大改動，其中最典型的，就是充分展示了唐寅對家具的設計摹畫才能。 全幅畫卷共增繪了家具二十多件，種類有桌、案、凳、屏等，在畫作上對明式家具和室內陳設作了集中展示。

文徵明的《品茶圖》也將几案、矮凳描繪得惟妙惟肖。 除此之外，在明清小說、劇本的插圖中也表現了文人對家具的創作才能。 如《古今小說》四十卷插圖(明馮夢龍編、劉素明刻，天啟年間刊金陵本)、《醒世恆言》四十回插圖(明馮夢龍撰，天啟丁卯七年金閶葉敬溪版)、《二刻拍案驚奇》三十九卷插圖(明崇禎年間尚友堂刻本)、《邯鄲記》二卷三十出插圖(明湯顯祖撰，柳浪館批評刊本，明末蘇杭版)、《還魂記》二卷五十五出插圖(湯顯祖撰，萬曆四十五年七峰草堂版)等，都展示了各類家具，且均描繪得生動異常。

文人的審美趣味融入並影響家具的雕刻紋飾

我們從明式家具的紋飾、雕刻圖案中可以看到傳統文化和藝術對家具的深刻影響，也可以看到紋飾、雕刻直接決定了家具的藝術價值。 研究家具圖案和紋飾，可以從兩大角度去探究：一是中國傳統的石雕、磚雕、漆雕、青銅器銘紋、玉器雕刻和建築雕刻及民間剪紙、皮影對家具的影響；二是蘊含其中的民間無名工匠藝人的貢獻和文人藝術家的參與。

紋飾、雕刻是家具的重要組成部分，也是工匠藝人和藝術家展示才華的主要手段之一。 明式家具的紋飾風格繁簡共容、線條流暢、極富生氣，而明代家具的雕刻題材也相當廣泛，有夔紋、螭紋、鳳紋、雲紋、龍紋、卷草紋、靈芝紋、牡丹紋、古玉紋、青銅紋和幾何紋等，其中更以吉祥紋佔據相當大的比例。 明式家具的紋飾、雕刻在註意整體協調的前提下，不求其多，而求其精、求其簡，處理得十分講究，從而在家具製作中起到畫龍點睛的作用。

明式家具上的紋飾雕刻之所以如此精彩，除了有其深厚的傳統文化淵源外，離不開當時高手雲集的工匠藝人以及文人的積極參與，與工匠藝人和文人之間的互相探討和交流分不開，甚至可以說，有時還分不出誰是匠人，誰是文人。

以近代藝術大師齊白石老人為例，據他的自傳記載，齊白石從小隨當地家具雕飾名家週之美學習家具雕刻藝術，並逐漸成為方圓百里較有名氣的“芝木匠”、“芝師傅”(齊白石原名純芝)，齊白石這樣寫道：

“那時雕花匠所雕的花樣差不多都是千篇一律。祖師傳下來的一種花籃形式，更是陳陳相因，人家看得很熟。雕的人物，也無非是些麒麟送子、狀元及第等一類東西。我認為這些老一輩的玩藝兒，雕來雕去，雕個沒完，終究人要看得膩煩的。我就想法換個樣子，在花籃上面，加些葡萄石榴桃梅杏等果子，或牡丹芍藥梅花竹菊等花木。人物從繡像小說的插圖裡，勾摹出來，加些佈景，構成圖稿。我運用腦子裡所想得到的，造上許多新的花樣，雕成之後，果然人都誇獎說好。我高興極了，益發地大膽創造起來。”(齊白石著《白石老人自述·從雕花匠到畫匠》)

中國家具的製作離不開像齊白石這樣的大師，更離不開千千萬萬不知名的工匠藝人們默默無聞的貢獻。 明式家具，特別是蘇作明式家具，具有脫繁就簡的文人氣質，表現出極高的藝術水準，達到了不同於以往歷代家具的藝術成就，這與當時文人士大夫的積極參與有著極大的關係。