玩玉牌：玩出文化味兒

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玩玉牌：玩出文化味兒

6月7日，一個晴朗的周六，北京懋隆文化產業創意園10棟卻一改雙休日的安寧。 “您幫我看看這塊玉牌怎麼樣？”“您覺得這是和田籽料嗎？是否適合做玉牌？”“這塊料是俄料嗎？能雕玉牌嗎？”……被一群人七嘴八舌、團團圍住的人，是中國玉石雕刻大師蘇然。 她剛剛結束“玉牌鑑賞——方寸間的玉雕藝術”講座，到場的幾十位觀眾就迫不及待地拿出自己收藏的玉牌、玉料給蘇然鑑賞。

這場講座於當日下午兩點半開始，很多觀眾早早就到了現場。 蘇然開講後，不少細心的觀眾拿出筆記本記錄下要點，大家對玉牌的喜愛由此可見一斑。 其實，自古以來，玉牌就受到文人墨客的青睞，一塊小小的玉牌，方寸間融繪畫、書法、雕刻及文化故事於一身，使天生麗質的玉經過一番修飾後又被賦予了特別的價值與文化。

正因為此，即便在當代，許多人也都被玉牌的魅力所折服，不少沉湎於瓷器、字畫、古籍、錢幣等的藏家，也不忘適時地購藏幾塊心儀的玉牌。 在拍場上，一塊精雕細琢或造型考究的當代玉牌往往會引來諸藏家的爭搶。 別小看這些把玩件，如今的身價可謂不菲，十幾萬元、幾十萬元甚至上百萬元也屢見不鮮。

面對各種各樣的當代玉牌，這方寸間的藝術也常常讓一些收藏愛好者購藏時舉棋不定。

疑問一：越貴越好？

在前不久結束的春拍，當代玉雕大師的作品紛紛現身。 中國商報記者註意到，一些“當代玉雕大師作品專場”有三四成的拍品是玉牌。 料普通​​、雕工還不錯的玉牌大多在六七萬元成交，而出自稍有名頭雕刻師之手的玉牌身價都要十幾萬元，不少名家大師的作品則要價更高。

據專業人士介紹，玉牌的價格由兩方面構成，一方面是玉牌原料的價格，另一方面是玉雕大師的工藝價格。 雖然近年來玉原料價格高昂，但這並不是主導因素。 北京玉器收藏愛好者周先生告訴中國商報記者：“玉料是有價的，但玉雕大師的工藝卻是無價的，也就是說人們通過雕刻賦予在玉牌當中的文化價值比原料更貴。”在雕刻大師蘇然看來，玉牌的選購是分幾個層次的，“有的人要商品，有的人要藝術品，有的人要收藏，這與他們的生活水平、財力有關係。在同等價位的玉牌中，我鼓勵大家買小一點但極具審美意蘊的。”

也有一些收藏愛好者表示，有時候也能發現一些價格較低、雕工精湛的玉牌，讓人愛不釋手。上海藏家劉先生直言：“玉牌的價格不能完全與價值劃等號，也並非所有玉牌的價格越貴越好。由於玉牌承載文化的特殊性，收藏者在選購時還是要從自己的審美感受出發，選擇具有藝術價值和收藏價值的玉牌。一味追價格有縮水的風險。”

疑問二：大師的就好？

由於用料少、題材豐富、便於把玩等因素，大師們也都很喜愛在玉牌上進行創作。 那麼，是否大師做的就一定是好玉牌呢？

周先生對記者表示：“這是一種過於盲目的現象。首先，當代對'玉雕大師'的定義就不明確。在市場化的情況下，不排除會存在一些沽名釣譽的'大師'，作品單純靠包裝打開銷路，卻缺少真正的技藝和能力。反而有些真正技藝高超的創作者卻不屑於'大師'的名號，這種大師的作品在圈內認可度非常高。我認識一個人，他只會雕佛像，也自稱大師，這種'大師'豈不可笑。玉牌作品的流傳很重要，名頭其實沒有意義，時間能夠證明一切。”

對此，玉牌收藏愛好者趙先生也認為：“在一個時間段裡，某位大師可能只有某幾件作品是真正意義上的精品，並不可能做到每一件作品都很好。所以，收藏的時候也不需要執著於'大師'的名號，有的不知名的師傅雕刻的玉牌比大師雕得更合心意。”

當前，這種單純追求大師名頭的做法，已經催生出一種造假現象。 據了解，在河南就有專門仿刻大師落款的地方，這些人根據玉牌的風格與哪位大師的風格相似，就刻上相應大師的落款，200元可落吳德昇款，崔磊款150元等，讓普通藏家難以辨別。 “這種現像在蘇州也有，而且更便宜，只要花100元想落誰的款都可以。”周先生介紹說。

疑問三：玉料好就好？

在6月7日的講座之後，大家團團圍住蘇然所提的問題多是關於玉料的，可見現在收藏者在選購玉牌時依然側重於料。 對此，很多業內人士卻不以為然。

玉牌收藏愛好者趙先生認為：“當前，確實存在玉料的好壞對價格影響很大的現象，很多人購藏玉牌時，不論雕刻的是什麼題材，不論雕工如何，只要料好，價格再高也會買。還有很多人追求籽料，在做玉牌時特地俏色留皮，但往往卻顧此失彼，雕得失了玉牌的意蘊。這也反映出不少收藏者的審美能力與他的購買力不成正比。”

對於玉牌料與工的關係，蘇然表示：“二者是並行的，缺一不可。玉料是基礎，如果玉料不好就雕不出細緻的工藝來，但是工藝過分繁複反而會讓玉雕作品充滿'匠氣'。選購玉牌要從審美的角度著眼，主要看是否有意境，佈局是否合理，這與觀賞一幅畫是一個道理。而如何營造玉牌的意境，就需要玉雕師傅不僅要有精湛的工藝，還要有創意。”

中國珠寶玉石首飾行業協會玉石分會秘書長奧岩認為，當代玉雕作品要從原料、工藝、藝術性三個方面考量。 只考慮原料，或者只考慮工藝都是不全面的。 從最早人們單一地看重一塊原石，到後來人們認為玉牌作品的工藝越繁瑣越好，再到現在，人們應該認識到作品的藝術價值才是最重要的，而工藝僅僅是作品藝術性的體現方式。 有的玉牌可能只需要一兩種工藝就能打造出很好的意境來，有的滿工的作品反而未必有很高的藝術性。 “工做滿了就會成為工藝品，而不是藝術品。”

疑問四：創新就不是傳承？

提到玉牌要有“創意”時，不少人都表示贊同，因為大家也開始注意到目前玉牌市場上題材陳舊、樣式雷同的問題。 有人表示，當前只要有人創造出一種受人喜愛的題材或者樣式，其他人就會馬上跟風，“同樣的題材和样式沒過多久就鋪天蓋地、隨處可見了。”

對此，周先生表示：“有些人將延續古老樣式當做一種傳承，但其實不是，他們只是打著'傳承'的旗號。由於現在玉雕作品價格比較高，這些人一味追求玉牌的高利潤，以致他們的作品追求快速出爐、快速掙錢，而不考慮玉牌的文人意蘊，久而久之他們的風格就僵化，看著很死板、沒有新意。”

在當代玉雕創作中，除了存在一成不變和模仿的現像外，過度創新也是一個問題。 有的玉雕大師過於強調個人風格在玉牌中的體現，從而失去了玉牌的傳統價值和感染力。 “比如觀音，在普遍的價值觀中，大家對觀音是有一個具象的概念的，就是要圓潤、飽滿、慈眉善目，如果硬要將觀音雕得面部細長、非常抽象，就讓人難以理解。”蘇然強調，創新其實就是一種傳承。 在當代玉牌作品中一定要有一些融合時代特色的東西，但這並不意味著要拋棄傳統，而是要用傳承下來的玉雕工藝，加上現代人適當的創意，來更好地體現玉牌承載文人氣息與傳統文化的作用。

奧岩告訴中國​​商報記者：“玉牌是寄託文人情懷的載體，當代玉牌存在著一些誤區，主要也是因為大家都忽略了這一根本性的概念。玉牌這種寄託文人情思的特點，與寫詩、書法是一樣的，傳遞和表達的都是一個人的思想和感情。不論是創作，還是購藏，大家從玉牌的存在角度、存在理由去考慮，很多問題就迎刃而解了。”