齊白石《紅梅》

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齊白石(1864-1957)紅梅

《紅梅》從藝術風格推斷，應是齊白石上世紀二十年代晚期的作品，這是他一生梅花創作中重要的轉折時期。 梅花整體採用寫意的沒骨畫法，局部輔以勾瓣，奔放而不失精嚴，秀潤而內含縱逸，是這一時期梅花的特點。

齊白石畫梅早年服膺同鄉先賢尹和伯，並由之上溯宋代楊無咎，後來則受金農影響甚深。 三人均用勾瓣法畫梅，此法雖工致，但容易陷入瑣細破碎。 齊白石在衰年變法中，將各類題材創作均化繁為簡，梅花自不例外。 雖然早在1917年，好友陳師曾就勸他“何須步趨尹和翁”，但實際上直到1924年前後，在藉鑑了吳昌碩大寫意的沒骨畫法後，他的梅花才開始發生根本性轉變，向蒼勁縱逸、濃艷熱烈一路發展，並逐漸參化為己貌。

是幅《紅梅》與1928年齊白石為胡佩衡所繪者筆法如出一轍。 主體是用沒骨法點瓣，而“點瓣有不足的地方，再用濃色補圈半筆，很能覺出厚重而有多層感，而不是單片的梅花了。”胡佩衡在《齊白石畫法與欣賞》中如此記道，“老人創造出這種技法，自己認為成功。我也覺得古艷厚重可愛。”這種圈點結合的方式賦予梅花獨特的精神氣質，它不同於一般意義上的大寫意，花瓣的陰陽向背、色彩的深淺濃淡，絕非一揮而就。 縱逸的筆墨顯示出極強的控制力，精準地描繪出物象特徵，在成功吸取吳昌碩渾厚朴重畫法的同時，又保持了自己剛健挺拔的特色。

畫面佈局考究：一枝梅花從左上端倒懸而下，其後一短枝橫逸，保持構圖的穩固。 垂下的長枝復生細枝，穿插成菱形的骨架，枝頭綴滿花朵，或向或背，或含苞欲放，或初綻，或半開，或怒放，叢叢簇簇分佈在菱形枝架的周圍，甚至逸出畫面，平衡中充滿動感。 下方的留白，則盡得疏朗之致。 枝幹筆力蒼辣，焦墨枯筆在轉折頓挫中，自然寫出陰陽塊面。 梅花色彩嬌豔可人，採用了畫家寶愛的洋紅。 齊白石在潤例中特別規定此種“紅色，重用10元，少用5元”，正因為洋紅所繪者之鮮嫩，是傳統胭脂所不能比擬的。

齊白石在1928年贈胡佩衡的《梅花》上題詩云：“今古公論幾絕倫，梅花神外寫來真。補之和伯缶廬去，有識梅花應斷魂。”品評前賢之餘，言語間已有雄視畫史之慨。