明清五彩瓷器的歷史演變

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清順治五彩纏枝牡丹紋尊北京故宮博物院藏

郝培云

中國彩瓷的生產，發展到明、清兩代，進入了一個嶄新的歷史階段，已完全可以與青花瓷器平分秋色。 特別是清代康熙、雍正、乾隆三朝的製作水平，更是如日中天，是中國瓷器發展史上的另一個高峰。

五彩瓷器的主要著色劑為銅、鐵、鈷、錳等礦物元素，採用低溫燒製成型。 五彩為二次成型工藝，彩飾色料分釉下與釉上兩種，常用顏色有紅、黃、綠、紫、赭、黑等。 所謂五彩並非是說五種色彩同時出現，而是多種彩色之意，但其中必須有紅色方為五彩。 五彩也被稱為“古彩”、“硬彩”。 據民國許之衡《飲流齋說瓷》釋：硬彩者，彩色甚濃，釉覆其上，微微凸起。 其施彩方法，是勾线後平塗填色，以水或膠水作溶劑，按紋飾需要，在已燒成的白釉瓷器上，施以多種顏色進行再度創造，在770-800℃的溫度中焙燒而成。 燒成後的色彩呈現玻璃質狀，有堅硬質感。 五彩瓷器是釉上彩中的主要品種之一。

明天啟五彩人物紋海棠式盤北京故宮博物院藏

明代釉上五彩

“五彩”一詞，出現於明代晚期。 明代天啟年間谷應泰《博物要覽》記載：“宣窯五彩，深厚堆垛。” 1984年在西藏薩迦寺發現了器底帶有“大明宣德年制”款的青花五彩碗，證明五彩瓷在宣德年間燒製已比較成熟了。 從宣德到成化經歷了正統、景泰、天順三朝。 這三朝時局動盪，政權不穩，在製瓷工藝上毫無成就，還沒有發現五彩瓷器。 直到成化年間才又出現了五彩。 成化年間的五彩瓷十分稀少而珍貴，傳世品也是極為罕見。 到了明弘治年間，釉上五彩的燒製更加成熟。 發展到嘉靖、萬曆時期，無論是質量還是數量，都開創了五彩瓷的新局面，出現了較大的罐、瓶類等。 此時五彩的燒製已經達到了非常完備的境界。

明早期釉上五彩瓷器傳世品不多見，因為當時景德鎮延續元代製瓷主流，生產青花、釉里紅產品。 然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以判定，洪武時期的紅彩瓷器已為“五彩”瓷的蓬勃發展做好了鋪墊，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五彩瓷輝煌的序幕。 特別要指出的是，用紅彩描繪精細的龍紋、雲紋等圖案，只是明初才出現於景德鎮。 宣德時期紅彩，是釉上紅彩和五彩的開端，為後世的五彩瓷器的發展打下了基礎。

成化時期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅為主，色彩包括紅、綠、黃、奼紫等，並開始使用孔雀綠彩。 此時特別值得一提的是，在紋飾繪繪畫中使用了不少黃彩，而且主要圖案都是以黃彩打底色，上面再以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實。 這種彩瓷證實了明代彩瓷所謂“黃上紅”的彩繪技法，開創於成化，並非始於嘉靖。

弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化風格的延續，所用顏色有紅、綠、赭、黑、孔雀綠等，色調恬靜淡雅。 其中最突出的品種是刻花填彩。 刻花填彩的製作方法是在胎上先刻出所需圖案紋樣，上透明釉時將刻好的圖案留出，高溫燒成後再在白釉露胎處施彩並用低溫燒製而成。 刻花填彩的出現，標誌著釉上五彩的製作已進入成熟和發展階段。

正德時期釉上五彩在造型、裝飾方面不但延續了傳統的特點，還在創新中確立了正德五彩獨特的風格。 正德釉上五彩器製作精細，多以在白釉上直接繪畫五彩圖案為主，稱為“白地五彩”。多用紅、黃、綠彩，綠色多為翠綠和孔雀綠，其中綠色淺中微微閃黃。 常以阿拉伯文或伊斯蘭圖案為紋樣作裝飾，這是正德五彩瓷的鮮明特徵。

明代五彩瓷經過了數朝的發展，到了嘉靖一朝已相當成熟。 此時的釉上五彩瓷器，以色彩斑斕而著稱。 官窯和民窯都有大量生產，無論其質量和燒造數量都蔚然可觀。 開創了五彩瓷製作的新局面。 此時期在用彩方面，也有一些變化。 如官窯瓷器在色彩上較前朝更加豐富，多用紅、綠、黃、赭、紫、孔雀藍等色彩繪。 紅彩為“棗皮紅”；綠色為孔雀綠，分為大綠、淡綠；紫色為艷麗赭紫；黃彩似蜜蠟。 此時“黃上紅”工藝運用得較為普遍。 大面積使用紅彩形成了嘉靖五彩極為絢麗濃重的特徵。 嘉靖五彩造型多為大器，如大罐、大缸、大盤、花盆等。 常見紋飾有云龍、雲鳳、花鳥、八仙、八吉祥等。

明代萬曆五彩瓷仍以前代風格為主體，新出現了以鏤空工藝和五彩相結合的裝飾方法。 萬曆朝的釉上五彩的色彩繼承了嘉靖一朝的特點，與嘉靖時期的五彩多有相同之處，都是以紅、綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等。 紅、綠彩更加鮮豔、熱烈，對比強烈。 嘉靖、萬曆時的五彩器均裝飾繁密，色彩絢麗，製作工藝和造型大同小異，因此常常被歸於一類器物。 但嘉靖五彩多用孔雀綠彩，萬曆五彩則不然，這是兩朝五彩器的重要區別。

天啟、崇禎時期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、萬曆時五彩色澤濃重，色澤趨向柔和，淡雅宜人。 用紅、黃、綠、紫、孔雀綠等色渲染，紋飾繪畫生動灑脫，具有中國文人畫的筆墨情懷。但是有一類五彩器比嘉靖和萬曆五彩更加濃烈，紅色為深紅,綠為黑綠或黃綠，青花顏色也發黑。 還有一類厚胎的白地五彩器，施釉較厚，口部多為醬黃釉，多用​​標記款識。 這一類器物多以民窯製品為主。 崇禎一朝五彩器發現得不多。

清乾隆仿斑竹五彩花鳥紋墨床北京故宮博物院藏

清代釉上五彩

順治時釉上五彩瓷在明代基礎上繼續燒造，並且有所創新，除一部分仍保留明末的風格外，另一部分則呈現出清代釉上五彩的新面目。 這一時期色彩多見紅、綠、黃三色，紅色為棗皮紅，綠色為深綠，都非常濃重。 也有一種相對清秀、較淡的色彩，釉面光亮勻淨，呈色較淡，部分器物的顏色容易脫落，器物的繪畫多以人物畫為主。

五彩瓷器發展到康熙時期有了重大突破，此時發明了釉上藍彩，替代明代所用的釉下青花。 釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五彩占主流的局面。 藍彩色濃而且鮮豔，勝過青花。 康熙時期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬曆五彩瓷器和順治五彩的基礎上發展而來的，其製作工藝高超，彩色鮮明透澈，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平。 此時五彩用多種色料進行繪製，官窯以規矩的繪製和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長。 從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。 康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，它的畫面色彩顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色。

康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。 其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術成就和特色。 康熙釉上五彩除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩外，釉上藍彩和黑彩的燒製成功，使其畫面更加華麗。 此時所用的青料是雲南的珠明料，色澤翠艷。 黑彩特點是如黑漆一般，在白釉的襯托下更顯得黑白分明，在康熙五彩中運用廣泛，進一步增強了色彩的表現力。 黑彩多用於畫樹木的枝幹、花卉葉脈、山嶺山​​峰、人物的眼睛、髮髻、裝飾的飄帶、鞋子等，後又用於畫圖案的輪廓線、局部點染或片斷畫面，最後發展到大範圍使用，並在黑彩上塗一層玻璃白，使黑彩顯得更加漆黑明亮，起到了畫龍點睛的作用。 最終，促使了獨立的墨彩瓷器品種於康熙中晚期出現。 此時金彩已在五彩上廣泛運用，常見有大面積描金圖案，表現出康熙五彩的富麗堂皇。 金彩多用於官窯器物。 黑彩、藍彩、金彩的出現使得畫面更加寫實、逼真。 康熙釉上五彩的裝飾手法多姿多彩，有白地五彩，藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及製造工藝。

雍正年間釉上五彩的燒製，受到了粉彩發展的衝擊而有些停滯。 五彩大部分由粉彩取代。 為數不多的傳世作品說明，雍正時期的釉上五彩製作也非常精美，一改前朝濃豔的風格，而顯得淡雅柔和，紋飾也由康熙的繁雜趨於疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密結合恰到好處。 並留有較大的空白。 雍正釉上五彩的總體特點是清雅俊秀。 雍正五彩常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠少見，藍色使用較少，黑色較多。

到了乾隆時期，五彩器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯。 嘉慶、道光時期，略有少量官樣器生產，像撇口式五彩龍鳳碗、花卉杯，但存世量也比較少。

同治、光緒時期民窯出現了仿康熙的五彩器，有的仿寫明代各朝及康熙款、圖記款，字跡很潦草。 同治時期仿的大件器類，色彩用得過於濃艷，施彩也比較凝厚，同時缺乏光澤，紋飾畫得也比較粗率，不及後期光緒的五彩器。 光緒一朝仿康熙五彩較多，有青花五彩和白地五彩。 白地五彩所用的彩料紅、黃、綠彩色較為鮮豔，但紅彩表面顯得比較乾澀淡薄，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的顏色過於濃艷、漂浮，色階變化不明顯，繪畫層次也較少。 所仿的器物胎質疏鬆，​​胎釉結合不緊密，符合晚期器物的所有特徵。

明萬曆五彩鴛蓮紋提梁壺北京故宮博物院藏

青花五彩

釉上五彩和青花五彩皆屬於五彩範疇。 青花五彩是一種釉下青花與釉上五彩相結合的產品。 其工藝流程與鬥彩有異曲同工之處，區別主要是在青花的使用上：鬥彩是用青花勾勒出全部或部分紋飾的輪廓線之後先掛釉，燒成之後再在青花輪廓線內填彩，青花在斗彩中所佔位置很重要，起到了主導地位；青花五彩則是用青花繪畫紋飾的局部或某一塊、某一點，不用青花勾勒輪廓，青花只作為一種顏料來點綴圖案，如有勾勒輪廓線也是極少的，因此五彩是主題，青花起輔助作用。

青花五彩瓷是明宣德時期所開創的彩瓷品種。 宣德青花五彩的製作雖然簡單，畫面也顯稚嫩，但已經初步形成了青花五彩的基本特徵。 宣德以後，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖時產量開始大增，萬曆時達到頂峰，其數量之多、質量之精、技藝之高超都是空前的。

嘉靖朝是青花五彩發展的輝煌時期，開創了彩瓷製作的新局面。 嘉靖青花五彩多為官窯生產，青花色料改用進口的回青料或加石子青，色調表現為藍中泛紫，十分濃艷，顏色特徵非常明顯。 青花五彩瓷器裝飾繁密，色彩絢麗，尤其是礬紅彩料、青花及綠色的大面積的使用，給人以豐富飽滿、熱情奔放、富麗堂皇之感。 這種浪漫奔放的色調，持續了嘉靖、隆慶、萬曆三朝。

萬曆朝的青花五彩除繼承了嘉靖青花五彩的一些特點外，又有其明顯的特徵：一是器物形制大，追求造型高、大、奇、巧的特點。 二是裝飾華麗，青花不僅作局部色彩點綴，而且還當作主色調使用。 並出現了青花五彩鏤空工藝。 裝飾內容廣泛，常用的裝飾紋樣達幾十種之多， 最常見的是龍鳳紋，還有蟠螭紋、花鳥紋等。 萬曆五彩以蒜頭瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、筆管、洗等常見。 但有的造型不太規整，有明顯的變形和塌陷，甚至官窯也是如此。 這與當時的製瓷工藝有關。

青花五彩在清初雖有製作，但不佔瓷器生產的主導地位，傳世品中順治朝有一些，康熙朝為多。 順治青花五彩器較多保留了晚明的古拙風格，青花翠藍濃重，紅綠彩鮮麗明快，俗稱“大明彩”。 康熙朝的青花五彩雖然沒有釉上五彩的成就大，但它清新的色彩，優美的畫面，為後人留下了不少精美作品。 清康熙青花五彩的顯著成就是對青花的運用。 由於康熙中晚期青花成就顯著，青花特點突出，對青花五彩的燒製產生了很大的影響。 青花使用的是雲南所產的珠明料，呈現出青翠艷麗的特點；彩繪工藝上運用了“分水皴”的技法，使得畫面效果更加鮮亮。 康熙青花五彩始終保持著獨有的特色，一直燒製到晚清。

來源：《文物天地》2015年7月刊