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瓷瓶拿來插花，能體現自然含蓄的另類趣味。
圖1明永樂青花葡萄紋折沿盤
圖2清康熙釉里紅團花蘋果尊
圖3清雍正仿哥釉三足洗
文/陳盛娥
核心提示
瓷器是中華民族傳統文化的藝術瑰寶。 作為賞玩自怡的實用陳設品，它給人們注入一種超然沁心的審美體驗。
隨著時代的發展，製瓷工藝也日趨多樣化。 而無論是日用瓷還是陳設瓷，均體現出一種獨特的藝術氣息和生活情趣。
瓷器的藝術特徵
瓷器從隋唐時期走入尋常百姓家。 兩宋時期，以程顥、程頤和朱熹為代表的“程朱理學”被極力推崇，由此推動了一個全新美學時代的到來。 製瓷業處於空前發展的時期，出現了百花齊放的局面。 發展至康熙、雍正、乾隆時期，達到了登峰造極的程度。 特別是景德鎮的官窯瓷器最為突出。
（一）隋唐時期
隋朝時間較短，以陶器居多，瓷器燒製業尚未成熟。 存世至今的大多為青瓷，其器類有雞頭壺、盤口壺、罐、瓶、高足盤等。
隋朝為唐朝製瓷業的輝煌鋪平了堅實的根基。 進入中期以後，由於社會安定，經濟繁榮，其邢窯和越窯的製瓷工藝，遠遠超越了前代。 邢窯主要燒製白瓷，多素面無裝飾，發展至晚唐，風格更加多樣化。 越窯盛於唐，代表了青瓷的最高水平，尤其是秘色瓷。 唐代茶聖陸羽在《茶經》裡如是評價，“邢瓷類雪，越瓷類冰。”
唐代中葉後，社會風尚的形成，製瓷業也有了新的創造，燒製部分彩瓷，包括釉下彩繪及絞釉﹑絞胎等，裝飾品種極為豐富。
（二）宋代時期
兩宋時期是中國手工業發展的一個高峰。 宋代孟元老《東京夢華錄》曾有相關記載，北宋汴梁城市“大小貨行，皆工技巧所居。”而宋人日常生活所用的物品中，最為突出的當屬瓷器。
據史料記載，宋代有五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。 可見，當時的製瓷工藝達到了成熟的階段。 其中，官窯是京師自置窯燒造，專供宮廷，較為典型。 據研究表明，北宋官窯初期的胎體和汝窯基本一致。 其釉質細膩，為世所珍。 而南宋官窯承北宋遺風，汲取了南北名窯的製作特點，燒瓷登峰造極，巧絕天工，具有“金絲鐵線”、“紫口鐵足”、“釉面開片”、“攢珠聚球”等鮮明的特徵。
除此之外，定窯也深受宮廷貴冑青睞。 宋代詩人蘇東坡曾寫下“定州花瓷琢紅玉”的詩句來讚美。 而龍泉窯也是流行的瓷器品種之一，以梅子綠釉最為聞名。 無論是樸實無華的北宋定窯白釉，或是潤如凝脂的南宋龍泉，所表現的實用功能以及陳設功能，預示了日常生活期待和精神心理滿足。
（三）明代時期
元末明初，明太祖朱元璋在景德鎮珠山設立御窯廠。 在這一背景之下，製瓷工藝達到圓熟境界。 永樂時期青花瓷居多，經常出現在大盤、碗、梅瓶、執壺上。 如明青花葡萄紋折沿盤（圖1），器身以青花繪製紋飾，胎質細膩潔白，釉汁瑩潤亮青。
成化年間，燒造的瓷器最多，時間最長，花費巨大，並以淡雅、溫婉而獨名於世。 成化彩雞缸杯更是這一時期的代表之作。 另外，還出現了彩繪瓷有青花、釉里紅、釉上白地紅彩、鬥彩、五彩等等。
當時，江南文人收藏瓷器的風氣極為興盛。 在文人思想的影響下，龍泉窯有著極其重要的地位。 據《大明會典》記錄，龍泉窯與景德鎮窯具有同等重要的官窯地位，皆按中央政府頒布的樣制，燒造供用瓷器。 時人多作文章，對南宋龍泉大加讚賞。
（四）清代時期
經過順治時期，瓷器出現了過渡性的變化。 至康熙一朝，政策上“官搭民燒”的模式也有效地調動了積極性，使清代官窯步入了一個欣欣向榮的發展時期。 其首創器形繁多，繪工精美，施彩多樣。 《匋雅·卷上》所評，“康熙彩之顏料，因非後世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣髴王惲，即平常客貨，亦莫不出神入化，波瀾老成。 ”如清康熙釉里紅團花蘋果尊（圖2），通體以釉里紅線描花卉紋裝飾，穆穆之中自有熙朝之英氣撲人眉宇。
清世宗愛新覺羅·胤禛性格好靜，喜祥瑞之物，各級大臣、官員回應蔚然成風，所燒製的瓷器以祥瑞圖案居多。 除此，他褒雅貶俗，反復強調“雅”、“秀、“靜”、“精”的原則，曾取宮中珍藏的瓷器，送至景德鎮，命御窯匠師按此燒造。 《增補古今瓷器源流考》寫道，“雍正時瓷質極佳，設色亦極精緻。 ”如清雍正仿哥釉三足洗（圖3），為該時期的精細作品。
朝隆皇帝詠宋瓷詩共一百五十餘首，其中不少且鐫題於瓷器上。 鹿頭尊在乾隆時期頗為流行，有青花、粉彩及單色釉等多個品種，其青花器多繪纏枝蓮紋，故又名“清廉尊”，後代多有仿製，但胎釉及畫工質量較比乾隆器相差甚遠。 如清乾隆青花纏枝花卉紋鹿頭尊（圖4），是這一時期官窯大器的標準之作。
圖4清乾隆青花纏枝蓮紋雙耳鹿頭尊一對
瓷器的使用
古瓷器型十分豐富多彩，幾乎包括了人們日常生活用器的大部分，如碗、杯、盤、壺、缸、罐、盒、爐、瓶、枕、硯、水注等等。 在使用上，它具有多樣性和靈活性。 在陳設上，它具有較高的審美價值、藝術價值和使用價值。
（一）博古陳設
北京故宮博物院現存《清宮舊藏美人圖》，分別描繪12位身著漢服的宮苑女子品茶、觀書、沉吟、賞蝶等情景。 其中的“博古幽思圖”（圖5）出現了一組瓷器。 仕女坐於斑竹椅上垂目沉思，身側環繞著陳設器物的多寶格。 多寶格上擺放“仿汝窯”瓷洗、“郎窯紅釉”僧帽壺，以及青銅觚、玉插屏等器物，極具有典型的皇家氣派。
圖5
從明朝中葉開始，不少外商就開始從中國買走大量瓷器，作為賞玩自怡的實用陳設品。 西方著名古董收藏家安思遠大宅（圖6、圖7）中，多寶格中的南宋龍泉窯青瓷和明清單色釉官窯瓷器錯落有致，歷史的厚重與藝術的精華完美的結合在一起，凸顯出居室主人的精神文化情趣和審美的高度。
圖6安思遠桌面上的瓷器陳設
圖7安思遠大宅中的瓷器牆
（二）案頭清玩
正堂內牆上掛大幅字畫或靠山鏡，條案依牆擺在正中，其上放一對瓷瓶、中間一插屏，玻璃鏡面或石頭面，取其諧音“平靜”，這是最為規矩的陳設方式。
明代文震亨是素有風儀的雅士。 在《長物誌》中，常常會強調“古、雅、韻”的標準，他寫道，“案頭以古瓷淨瓶獻花淨碗酌，石鼎燃印香，夜燃石燈。”從中我們同樣可以看出明代時期文人脫俗的審美標準和陳設方式。 概括地說就是四個字：刪繁去奢。
清代曹雪芹的《紅樓夢》一書中，對瓷器的陳設描述，也可以窺見一二，“探春素喜闊朗，這三間屋子並不曾隔斷，當地放著一張花梨大理石大案，案上堆著各種名人法帖，並數十方寶硯，各色筆筒，筆海內插的筆如樹林一般。那一邊設著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球的白菊。”汝窯和官窯的名瓷，斗大花囊插的大捧白菊等等，極富有皇家氣派。
但是再看薛寶釵房中，“及進了房屋，雪洞一般，一色玩器全無，案上只有一個土定瓶，瓶中供著數枝菊花。”閨中如此潔淨，神骨俱冷，毫無人間氣息。
（三）几上器皿
明戲曲家高濂《高子書齋說》中，有一番具體的描述：“齋中長桌一。……床頭小幾一，上置古銅花尊，或哥窯定瓶一，花時則插花盈瓶，以集香氣；閒時置蒲石於卜，收朝露以清目。……幾外爐一，花瓶一，匙箸一，香盒一，四者等差遠甚，惟博雅者擇之。”這裡的“幾”指的是“桯幾”，也就是憑幾的功用，用來承放古玩陳設品、小件物品。
李斗《揚州畫舫錄》卷十七也闡述清朝中葉一般揚州富裕人家的佈置：“小室中用天香小幾，畫案書架。……几上多古硯、玉尺、玉如意、古人字畫、卷子、聚頭扇、古骨朵、剔紅蔗葭、河西三撞兩撞漆合。磁水盂，極盡窯色，體質豐厚。……宣銅爐大者為宮奩，皆炭色紅、胡桃紋、鷓鴣色，光彩陸離；上品香頂撞、玉如意，凡此皆陳設也。”磁水盂是當時流行的一種瓷器陳設品，常擺放於各類香幾之上。
除此，《紅樓夢》出現多次類似的陳設場景，如第三回，“左邊几上擺著文王鼎，鼎旁匙筋香盒，右邊几上擺著汝窯美人觚，裡面插著時鮮花草……兩邊又有一對一對高幾，几上茗碗瓶花倶備。”第五十三回，“元宵節臨近，賈母擺家宴於花廳，共有酒席十來桌。每席傍邊設一幾，几上設爐瓶三隻……又有小洋漆茶盤放著舊窯十錦小茶杯……各色舊窯小瓶中，都點綴'歲寒三友'、'玉堂富貴'等鮮花。”曹雪芹寫到器物陳設，終究是隱隱尚有俗麗氣息。
“雅”和“俗”，很難分清界限。 在某種意義上，人本身能馭物，格調自然也就不同從泯然眾人中區別出來的合理途徑。
來源：《古典工藝家具》雜誌
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