新浪收藏
此次“潘天壽寫生研究展”展出了一些類似寫生角度的照片，是我上月帶學生下鄉時拍攝的。 小龍湫一角現在這個季節沒有水，而且很難找，需要從山坡下台階到小溪里面去，還是有點險的。 春天下大雨的時候有水，潘天壽先生過往那裡寫生，應該當時剛下過大雨所以看到了這個景緻。
潘先生認為：中國畫到了高度的時候完全由記憶去寫生。 這點很重要，我們現在帶本科、研究生去寫生，他們有自己的感受，但造型能力、佈局取捨等各方面比較欠缺，通過課堂臨摹，學習了宋元明清各種筆法特徵。 在寫生時，首先，要解決的問題是怎樣把現實中的對像用線條概括出來，並重新轉化成中國畫的線條；其次，還有章法佈局的問題，因為看每個地方都是很清楚的，觀察過程中要有取捨組織，所以在教學當中要滲透這種取捨觀念，先要遷想到前人畫過的畫是用怎樣的線條去概括對象，用怎樣的疏密關係、點畫結構去勾勒造型、處理畫面，然後嘗試用前人的眼光去消化對象、尋找筆墨語言；其三，待個人的能力水平有所提高的時候，要去思考前人，如潘天壽、顧坤伯、張大千等先生畫小龍湫等雁蕩景緻時的視角、筆墨語言概括的方式有何不同，並將自己當下的獨特感受融入進去，形成自己的造型語言、新的筆墨結構，這樣的寫生更有價值。
為什麼要用記憶來寫生？ “用記憶來寫生，必須對對像或臨摹的畫本有純熟默寫的訓練，才能同樣地抓住對象與臨本上的形神動態氣勢等等，在創作筆墨時就能隨心所欲地創作出來。這是中國畫學習的重要一關。”(《中國畫係人物、山水、花鳥三科應該分科學習的意見》)潘先生這段話對目前教學和寫生有非常重要的意義，假如訓練了熟記的能力，到現場就能想起前人曾經畫過類似的角度，遷想以後也能同樣抓住對象的某種神態和氣息。 現在大家都提倡寫生，但不理解寫生的真實意義，有些人很寫實，前輩大師們寫生大多是通過自己的感受去消化，形成具體的個性的筆墨結構語言，這是最難的，也是中國畫的核心之一。
我帶學生到雁蕩寫生時的這個季節，似乎看不到幾種花，但為什麼潘天壽到雁蕩山去就能畫出這麼經典的作品來？ 其實他畫的是那些極其平凡的、角落裡的山花、藤蘿等，他用個性的筆墨形式結構語言來概括對象，用雙勾的辦法畫山花野卉，加上寫意花鳥的點綴，兩者相結合，又增加了山石背景，突破了以往視覺的不同。 但如果沒有一定基礎的筆墨訓練，畫起來容易空洞，主要是觀察與思維觀念的問題，如果不善於去遷想原來學過的東西，中國畫理法中的開合、虛實等特定的審美規律和技法規律的話，那到現場是無從下手去畫的，所以要對傳統有一定的理解，因此中國美院中國畫系的教學每個學期都依臨摹、寫生、創作安排課程。 其中臨摹課學習前人筆墨結構中的理法、思維與觀察方式、筆墨內涵境界等；寫生課收集素材、要求深入生活、並發掘獨特感受、初步形成心中筆墨結構；然後創作中將心中筆墨結構落實到絹素上，涉及了基本功紮實與否和表現力的問題。 這樣的過程就如鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“心中之竹”再到“筆底之竹”的過程。
寫生的目的還是為了創作，古人並沒有把寫生和創作這兩個名詞區分很明確，近現代才有創作這個詞，古人有寫生、寫心等，目的是中國畫的“寫意精神”，如寫生正派惲南田，寫生趙昌，而未創作趙昌，正因為中國畫畫的是傳神、載道、寫心、寫意，我們看到的山石、人物、花鳥等宇宙萬物只是客觀對象，經過藝術加工概括成筆墨形式結構時，是用來抒發自己某種情感或寄予某種精神，這種個性的筆墨結構是聯繫客觀對象與主體精神的紐帶。 區別於世界其他藝術門類，中國畫這種獨有的寫意精神，在黑白韜略的筆墨形式結構中不僅能夠把對象形神、對像生命力等融入到筆墨結構中；而且能夠將個體對自然生活的態度，自己的文心、修養、精神境界等，恰當地融入到特有的個性的筆墨結構中，這是中國藝術的核心價值。
沒有留言:
張貼留言