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李公麟筆下白描的馬，被“牽”到了紅地毯上。 這是上海中國畫院畫師洪健的新畫作《甲午傳統研習系列》（見圖①）
在今年上海的藝博會上成為了明星展品之一。然而令洪健沒有想到的是，這兩天一位外地的朋友發給他看了一張西北畫家類似的“走紅毯”畫作，只不過李公麟的馬換成了韓幹的馬，再加上了一個交通標誌（見圖②）。
網絡時代，對於一個畫家來說，獲取資訊實在是太簡單太容易了。 “老李”換成“老韓”，究竟算是模仿，還是抄襲，抑或是創新，每個人似乎都會有自己的答案。 但是對於一位畫家來說，卻應該走好自己的“紅毯”而不是別人的。
在中國的傳統繪畫中，臨摹是最為重要的基本功之一。 吸收別人的成熟技巧，而且要從別人處理題材及表現方法上作全面的研究，通過臨摹而達到深刻的理解和體會，這是許多畫家成長中的重要一步。 但臨摹是學習，不是創作，今天學習臨摹是為了明天能跳出來，形成自己的面貌。 臨摹更不是抄襲。
在業內，對於書畫創作的抄襲，歷來就形成兩種截然對立的觀點——
■ 一種認為凡是藝術就一定要是全新的創作；
■ 一種認為藝術也可以互相借鑒和學習，甚至可以是“向大師致敬”。
“向大師致敬”沒錯，事實上，許多大家都曾模仿過經典，以及受到過前輩名家的影響。 據業內專家介紹，廣東省美術館收藏的清代畫家華喦的《楊貴妃肖像圖》和近現代畫家黃君璧的《楊貴妃肖像圖》，相似度達到99%。 黃君璧把華喦原畫上的款都照搬了一次，同時也落了自己的款，這也顯示出黃君璧對於前輩畫家的尊重。 但如果把臨摹的作品當做自己的作品來展現，忽略了以往畫家的創作成果，當然就有抄襲之嫌。
應該說，書畫的創作並不一定要全部原創，也可以是在前人的基礎上所做的革新、改良、改造。 但是抄襲與這種革新和改良截然不同，抄襲者模仿其他作品，簽自己的名字，讓市場對於創作的本源不甚了解。 近年來，有關畫家抄襲的事件屢屢發生。 甚至還發生過畫家被攝影師起訴到法院的事情。 最終法院判決，畫家侵犯了攝影師享有的改編權，應承擔停止侵權、賠償損失的法律責任。
如果我們的畫家習慣了抄襲，那會對於整個繪畫界產生怎麼樣的影響呢？ 讓我們不妨來看看曾經的大芬村：從一家畫廊走出的畫工，在大芬村再租個牆面就可以“另起爐灶”開張，也不用營業執照，業務員也把客戶帶走，直接拿複製品去賣，不斷被“挖牆腳”，結果導致整個大芬村成為了書畫複製的代名詞。 最終畫家只能感到既沒有成就感，也談不上安全感，更不用說幸福感。
採訪洪健的時候，他曾經說過，畫中多出來的紅毯是種隱喻，代表了他長期以來的思考——傳統的路該怎麼走。 其實對每一個畫家來說，都應該思考一下走好自己的“紅毯”。 楊羽
來源：新民晚報
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