館藏元青花雲龍紋罐賞析

2新浪收藏 

來源：文物鑑定與鑑賞

王小文

當人們漫步於中國國家博物館《瓷之韻-中國古代瓷器藝術》展廳時，不禁會被一件既不像單色釉瓷器那麼質樸內斂，又不似彩瓷那樣五彩斑斕的青花雲龍紋罐所吸引(見圖1)，畫面當中的遊龍好似在波濤洶湧的海面上自由馳騁。 青白兩色之間交相輝映，散發著古樸而又燦爛的光彩，這便是青花瓷器獨有的魅力，使得古今中外的人們為之著迷，不忍去手。

圖1：元青花雲龍紋罐(國家博物館藏)

2011年，中國國家博物館從北京文物信息諮詢中心成功接收了39萬件文物，這大大擴充了我館的基本館藏，使館藏的藏品數量達到了空前的120多萬件。 這批文物不僅數量大、質量高，而且包含的種類相當豐富，有瓷器、玉器、書畫、碑帖、佛教造像、雜項等等，其中不乏存世量極少的精品，這件元青花雲龍紋罐便是其中最為耀眼奪目的一件。

雖然元代只在中國歷史上存在了短短的九十多年，但是毋庸置疑，元代瓷器在中國陶瓷發展史上佔有極其重要的地位，尤其是青花瓷的燒製成功，在中國製瓷史上是劃時代的成就，它的出現結束了宋代陶瓷“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美取向，使傳承百餘年的中國製瓷業中的刻、劃、印花等傳統裝飾技法迅速被彩繪所取代，彩繪瓷器也成為了市場上的主導產品，搶占了青、白瓷的絕對統治地位。 青花瓷器以其優美的色調和豐富的裝飾紋樣，自十四世紀創燒以來就深受古今中外人們的追捧，它是漢族文化、蒙古文化、伊斯蘭文化的完美結晶，直到今天仍然在繼續燒製，它是我國種類繁多的瓷器品類中沿襲時間最久，產量最大以及最具民族風格的一個品種。

景德鎮生產的元青花至今已有超過650年的歷史，由於燒造伊始就是作為貿易商品遠銷海外的，因此在國內的留存數量極其有限。 在明、清兩代中的官、私文獻中均甚少提及，使得這種鬼斧神工的藝術品在500多年間都未曾得到過足夠的重視，學術界一直普遍存在著元瓷粗、元瓷少的偏見。 成書於上世紀20年代的《飲流齋說瓷》雲：“元之一代歷年較短，與宋末不甚相遠，亦可附於宋焉。”，“元代製瓷亦有多窯，然其名不著，統稱為元瓷而已。”。 因此在一般陶瓷文獻的記載中，多傾向於重宋輕元，甚至有將元瓷誤作宋代或明代的現象。 直至英國人霍布森發現了帶有至正十一年(公元1351年)銘的青花雲龍紋象耳瓶(見圖2)(此罐原系北京智化寺之貢品，後由英國大維德中國藝術基金會收藏)，並在1929年《老家具》雜誌上發表的《明代以前的青花瓷器》(Blue and White Before Ming)一文中對它進行了介紹，世人才開始意識到有元青花的存在，但是霍布森的發現在當時並沒有引起學術界很大的反響；又到了本世紀50年代以後，美國弗利爾美術館的波普博士以此瓶為依據，對照伊朗阿德別爾寺及土耳其伊斯坦布爾托普卡比博物館所收藏的元青花瓷器，在造型、紋飾等方面進行深入的對比研究，先後發表了《14世紀青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡普宮所藏一組中國瓷器》( FourteenthCentury Blue-and-White： A Group of Chinese Porcelain inthe Topukapu Sarayi Muzesi, Istanbul )以及《阿德比耳寺收藏的中國瓷器》(Chinese Porcelain from Ardebil Shrine)。 他以“至正十一年”銘青花雲龍紋象耳瓶為標準器，發現了一批與之相似的青花瓷器，稱作“至正型產品”，它們被認為是中國景德鎮在14世紀中期生產的成熟青花器，即元代晚期，由此才對元青花的研究進入了高潮期。 隨著國內外的考古發現不斷增多以及傳世品不斷被發現，元青花出現在了各大博物館的展廳裡供人們欣賞。

圖2：元“至正十一年”銘青花雲龍紋象耳瓶(英國大維德中國藝術基金會藏)

本文所介紹的這件館藏元青花雲龍紋罐高29.5厘米，口徑21厘米，底徑18厘米，造型豐滿，端莊大方，主體紋飾為海水龍紋，釉質光潤，筆觸有力，青花蒼翠濃艷。 經過與國內外基金會、博物館所藏元青花器物反复比對，我認為這是一件元代後期江西景德鎮生產的一件標準“至正型產品”，不僅如此，這一造型的青花罐多以人物故事、纏枝牡丹、魚藻紋(見圖3)等題材出現，飾以雲龍紋的在國內外博物館藏品中非常稀有，因此它具有極高的歷史價值和藝術價值。

圖3：元青花魚藻紋罐(土耳其托普卡比博物館藏)

從整體造型上看，此罐直口短頸，口徑略大於底徑，唇口稍厚，溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。 此器形在國內外傳世及出土元青花器物上均有跡可循(見圖3)，應是既做外銷瓷也供國內使用的器形。

從青花髮色上看，與明代洪武時期僅略帶“藍”意、實則灰黑以及永宣時期釉料深入胎骨、有非常明顯的鐵結晶斑的現像都截然不同。 此罐應是使用優質的進口鈷料所繪製，青花髮色濃艷，層次清晰，有少量的黑色鐵結晶斑點(見圖4)，這是由於釉料之中含鐵量較高所致，但是與永宣時期刻意追求結晶斑效果不同。 此罐用料均勻、色濃而薄、線條精細、不甚暈散，黑斑雖色深但不影響整體效果，青料下沉滲入胎骨的現像也不甚明顯，這與元代窯工篩選最好的進口青料繪製此器有很大關係。

圖4雲龍紋罐(局部)

從紋飾上看由上到下共分為四層，第一層口沿處：飾波浪紋。 此類紋飾由波紋和浪紋組合而成。 波紋以粗線勾勒輪廓，形如“江崖”，又稱“海水江崖”，浪紋以精細的線條畫成，如篦紋、指紋之細密，浪與波之間留白。 這種常飾於古代龍袍、官服下擺的吉祥紋樣，被窯工們加以藝術加工後，被廣泛的運用到瓷器的裝飾上。 土耳其托普卡比博物館藏元青花雙耳牡丹紋罐、安徽省蚌埠市明湯和墓出土的元青花雙耳花卉紋蓋罐以及在2005年倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以人民幣約2.3億成交，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄的“鬼谷下山”紋青花罐(見圖5)都是以這種波浪紋裝飾頸部的，並且風格、畫法均如出一轍，應是當時比較流行且成熟的畫法。 第二層肩部：飾蓮瓣紋，由外粗線、內細線組成。 內框細線一筆勾成，外框粗線為雙線勾邊後填色而成。 蓮瓣內繪雜寶紋(火焰、寶珠等)、花卉紋(蓮、菊等)。 蓮瓣與蓮瓣之間隔開，互不相連。 這一紋飾從明代洪武開始變化，雖仍由外粗內細雙框構成，但均單筆勾繪，線條較細，蓮瓣與蓮瓣之間相連，也稱為“借邊”(相鄰的兩個蓮瓣共用一條邊框)。 永樂、宣德及以後各代都沿襲了這種借邊的畫法。 第三層腹部：繪二龍相逐的主題紋飾。 龍身修長，頭小頸細，怒瞪雙眼，張嘴吐舌，有胡無須，頭上有披髮，雙角長如鹿角。 背脊如火焰。 龍身有半圓弧形的鱗，形如魚鱗狀。 爪為三趾，貌似鷹爪，四肢飾飄帶狀毛髮。 尾部隨身體延伸，尖如蛇尾(見圖6)。 除部分細節之外，其整體形態、畫面佈局與英國大維得基金會所藏“元至正十一年青花象耳瓶”完全一致。 值得我們注意的是此罐的第四層：底部紋飾，從現存世的元代直到清代的大部分青花罐類器物來看，最底層紋飾都是與主題紋飾有明顯界限的，程式化比較明顯，絕大多數都是和肩部紋飾上下呼應的蓮瓣紋，而這件青花罐的底部紋飾海水波浪紋與腹部主題紋飾之間並沒有明顯分界，畫面佈局不拘一格。 兩隻遊龍奔騰在洶湧的浪花之上，似在怒目追逐，又似在並駕齊驅，兩部分紋飾渾然一體，相映成趣。

圖5：元青花鬼谷下山圖罐(英國私人收藏)

圖6：元青花雲龍紋罐細部

圖6：元青花雲龍紋罐細部

這件青花龍紋罐在整體紋飾上體現了元代風格，並且在一些細節之處反映了元代後期至明初期的特點。 第一：元代龍紋大多沒有披髮，且觸角長似鹿角，到了明代龍紋出現披髮且觸角變的短小，而這件青花罐龍頭披髮飄逸，但是龍角依舊長如鹿角，並且向下延伸。 第二：底部波浪紋體現出元代和明代的共同特點，紋飾主體無疑屬於元代，但是底部波浪紋中夾雜著許多小圓圈，這在出土或傳世元青花中是不多見的；而明洪武時期的波浪紋一般中間浪紋以粗線畫出規則高低的浪花並加以小圓圈，浪花上下以細線勾波紋填空。 除了這兩點之外，這件青花罐腹部、底部兩層紋飾相加正好構成了上文提到的“元至正十一年青花象耳瓶”的腹部紋飾，二者幾乎一致。

綜上所述，此器無論從整體造型、青花髮色還是紋飾風格上看都是一件不可多得的元青花精品，而且與海外所藏一件有明確紀年的元青花標準器(英國大維得基金會所藏“元至正十一年青花象耳瓶”)的紋飾相似度極高，因此可以斷定其製作年代應與元至正十一年很接近，雖然從一些紋飾特點上體現出了明代初期的特點，但是明代洪武時期青花髮色基本都是灰黑色，與此器截然不同，因此我認為這件元青花龍紋罐應屬於至正十一年之後製造的成熟的元青花作品。

參考文獻：

1、孫瀛洲著：《大家研究與鑑定：孫瀛洲陶瓷研究與鑑定》，2008年12月第一版，紫禁城出版社

2、馮先銘主編：《中國陶瓷》，1997年10月，上海古籍出版社

3、馮先銘著：《大家研究與鑑定：馮先銘談宋元陶瓷》，2009年12月第一版，紫禁城出版社

4、田助忠著：《元青花與釉里紅瓷》，2004年11月第一版，社會科學文獻出版社

5、上海博物館：《幽蘭神采——元代青花瓷器特集》，2012年11月第一版，上海書畫出版社