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作者：白頔
梅花
清蕭晨《踏雪尋梅圖》青島博物館藏
清道光珊瑚紅地白梅花紋蓋碗北京故宮博物院藏
梅花以其艷麗的色彩、濃郁的芳香、婀娜多奇的風姿，自古以來深受文人士大夫青睞。 人們賦予梅花以美好的名稱， 或稱之為“雪中高士”，或與蘭、菊、竹並譽為“四君子”， 或與松、竹並稱為“歲寒三友”。 種梅、育梅、賞梅、畫梅、愛梅也成為了文人雅士們的一種獨特喜好，也產生了諸多與梅有關的典故、習俗和物件。
清雅之賞梅為品
明代《漢武帝上林出獵圖》現藏台北故宮博物院
自秦漢開始，人們開始逐漸學會欣賞花之美。 漢代《西京雜記》載：“漢初，修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅、胭脂梅。”“漢上林苑有同心梅，紫蒂梅、麗友梅。”當時的梅花種類，有江梅、宮粉兩型，並灼灼綻放到了今天。 可見約兩千年前，梅已作為園林樹木用於綠化了，亦可知古人品味偏於清幽雅淡。
國清寺隋梅是我國現存最古老的梅樹之一
隋唐至五代，藝梅、品梅之風更加盛行，加之李白、杜甫、柳宗元、白居易等大家的詩詠流傳南北，從此一枝梅影、深入人心。 隋唐之際，浙江天台山國清寺主章安大師，於大雄寶殿右側梅亭手植一棵梅樹，至今，主乾枯而復生，椏枝生機茂盛，逢春則繁花滿樹。 那一脈馨香，千載而下，一直繚繞夢魂，相隨左右。
粉黛之施梅為妝
《梅花仕女圖》台北故宮博物院藏
據說在南北朝劉宋時，宋武帝有位女兒壽陽公主，生得十分美貌。 有一天，她在宮裡玩累了，便躺臥於宮殿的簷下，當時正逢梅花盛開，一陣風吹過，梅花片片飛落，其中有幾瓣梅花恰巧掉在她的額頭。 梅花漬染，留下斑斑花痕，壽陽公主被襯得更加嬌柔嫵媚，宮女們見狀，都忍不住驚呼起來。 從此，愛美的壽陽公主就常將梅花貼在前額，這種打扮也被人稱為“梅花妝”。
清光緒黃地粉彩花卉紋粉盒北京故宮博物院藏
“梅花妝”後來有所發展，不只是梅花形，也有動物形，比如小鳥小魚小蝴蝶；材料也不只是梅花，還有金箔、紙片、玉片、乾花片、魚鱗片，最妙的是用蜻蜓翅膀。 宋人陶谷在《潸異錄》上說：“後唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆塗翅，作小折枝花子。”“花子”就是貼花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，塗上金粉，貼在額上，顯得更為輕薄精緻。 到了宋代以後，女子漸漸不貼花了，但後來還是會用“梅花妝”一詞來形容豔妝或精緻的妝容。
風雅之贈梅為禮
楊雲《折梅圖》扇面
歷史上最為人所熟知的贈梅典故來自南朝詩人陸凱。 他行走於橫浦驛（ 今廣東北江翁源） 梅嶺之時，忽憶長安好友范曄，便折梅一枝，托驛使送去，並附紙贈詩云：“折梅逢驛使，寄予隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。”這實屬秀才人情，卻溫情至極，也浪漫至極。
清代梅花玉版箋
到了講究細節的清代，連書寫的信紙都精緻到極致了，竟與梅花緊密相連，泥金冰紋的梅花玉版箋應運而生，成為當時最好的箋紙。 冰梅底紋使得落筆便生清新雅逸之氣，如風送落梅香。
墨花之美梅為畫
北宋梅譜
梅，很早就進入了畫家們的視野。 據張彥遠《歷代名畫記》記載，南朝梁代張僧繇畫有《詠梅圖》，這或許是畫史上關於梅花的最早記錄。 到了北宋，擅畫梅花的畫家愈見增多，技巧也愈發多樣而成熟。 於是，畫梅的圖譜和專著也相繼出現了。
元王冕《墨梅圖》上海博物館藏
進入元代之後，梅花成為體現文人士大夫君子氣節精神表徵。 水墨花卉一路也比宋代更加脫略形骸、自由奔逸。 元末王冕墨梅畫的出現，以及他被世人稱頌的“只留清氣滿乾坤”的人品與畫品的高度統一，預示著此類題材進入了更加純粹的託物言誌時代。
清汪士慎《梅花圖》上海博物館藏
王冕出身農家，由於他輕功名而斥權貴，為了畫梅，他在九旦山植梅千株，下筆俱為水墨，洋洋灑灑，密密匝匝，“墨漬”、“圈瓣”畫法皆有，以“圈瓣”法為多。 清代揚州八怪中的羅聘、汪士慎、金冬心的梅花作品無不受其影響。
文雅之風梅為詩
楊運《摽有梅》扇面
《詩經•召南》裡曾有“摽有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮！摽有梅，其實三兮。求我庶士，迨其今兮！摽有梅，傾筐堲之。求我庶士，迨其謂兮”。 由此可見，最初梅在古代詩歌中是美麗愛情和美麗青春的象徵。
宋岩叟《梅花詩意圖》弗利爾美術館藏
王安石《梅花》詩云“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”，說明梅凌寒傲霜、清高出塵的風骨，也是自古以來文人最欣賞、追求的風骨。
清雍正粉彩梅花紋碗
宋詞裡有詞牌“一剪梅（臘梅香）”，很多人填過詞。 比如李清照“紅藕香殘玉簟秋”“花自飄零水自流”，梅花成為女詞人筆下自己青春流逝和閒愁的象徵。 愛國大詩人陸游，也有寫梅花的名詞《卜算子•詠梅》“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故”，梅花亦成為他高潔品格的化身。
元青花四愛圖梅瓶武漢市博物館藏
當然，最為深入人心的描寫梅花的句子，還是北宋隱逸詩人林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。 這位一生不娶不仕，以梅為“妻”，以鶴為“子”的林和靖，可謂是愛梅愛到極致的文人，有“梅妻鶴子”之說。 他種梅、賞梅、賣梅，過著恬然自樂的生活，常在梅園裡獨自吟詩。
酒器之用梅為名
宋代吉州窯黑釉花鳥紋梅瓶一對
自唐宋代以來，梅花的印記開始逐漸遍布到了人們的生活之中。 比如梅瓶。 《長物誌》雲：“古銅壺、龍泉、均州瓶有極高大二三尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供亦得”。 正因為用來插了梅花枝，被梅花情結濃厚的文人改稱“梅瓶”。 即使瓶口上沒有插花，它聳肩而立的安靜模樣，如同冰清玉潔的美人，散發著梅花般的幽姿逸韵。
青花龍穿花紋梅瓶北京故宮博物院藏
此外，還有一種更為廣泛的說法是，梅瓶是一種用來盛酒的瓶子，也稱為“經瓶”，最早出現於唐代，宋遼時期較為流行，並且出現了許多新品種。 近代許之衡在《飲流齋說瓷》一書中詳細地描述了梅瓶的形制、特徵及名稱由來：“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”
清康熙祭紅釉梅瓶北京故宮博物院藏
隨著社會的發展，梅瓶逐漸具有了陳設裝飾的功能，甚至還常被作為冥器隨葬，桂林明代藩王陵區出土了大量的梅瓶便是明證。 這些梅瓶已成為上層統治者等級地位的標誌和“風水”寓意的象徵。 明中晚期以後，梅瓶的觀賞陳設作用則越來越明顯。 清代梅瓶多為傳世品，這應與梅瓶此時主要用於陳設裝飾有關。
《梅花綬帶圖》清沈銓
以上這些與梅有關的種種事物，都說明了梅花以其凌風傲骨、不懼嚴寒的特質，成為了人們心目中堅毅、高雅品格的絕好像徵，深受人們的喜愛。 與此同時，梅花所擁有的強悍生命力也令人讚嘆不已，並且還將一如既往地承載著人們對於幸福生活的美好嚮往。
原標題：暗香疏影寄梅情
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