馬荃 湖石菊蝶圖
欲下丹青筆,先拈寶鏡端.
已驚顏索莫,漸覺鬢凋殘.
淚眼描將易,愁腸寫出難.
願君渾忘卻,時展圖畫看.
——薛媛《寫真寄外》
唐代安徽濠梁文人南楚材離家旅行至河南潁州,地方長官喜歡他的才華,欲以女妻之,楚材欲允諾.派僕人回家鄉取琴書等物,對妻子薛媛託言有訪友之 行,不言返家.多才的薛媛,善作畫,妙屬文,猜到丈夫的心意,對著鏡子畫了自己的肖像,再題以詩《寫真寄外》,一併寄給丈夫.楚材見詩後心生愧意,回歸故 里,與薛媛終老.薛媛詩中用「淚眼描將易愁腸寫出難」這樣淒涼的字語來表達了自己百轉千腸的愁緒,令人讀之嘆惋.詩寫得真摯、凝重,自畫像也應該是逼真地 描繪了自己的容貌,才引起南楚材對往昔的美好回憶,心生愧疚與故劍之思,終於返鄉.
從這首詩也可以得知,古代有繪畫天才的女子是很多的,可惜這種才能大多數隻能在男權社會裡被埋沒.很多人都知道,中國繪畫在世界藝術史上的地位 璀璨無極,但很多人又不知道,中國繪畫史起源於一位女性.漢許慎《說文解字》:「畫嫘,舜妹.畫始於嫘,故曰畫嫘.」就是說,中國繪畫史的始作俑者是舜的 妹妹,芳名嫘的便是.雖然後代的男人們不無悻悻地說:「惜此神技,創自婦人」,遺憾歸遺憾,終歸是認可的.
個性不能自主
用「小女人」來形容中國古代女子無疑是概括性最強的一個詞了.恰如李清照《蝶戀花》中描寫的那樣:「暖雨晴風初破凍.柳眼眉腮,已覺春心動.酒意詩情誰與共,淚融殘粉花鈿重.」把中國古代女子的謙卑描述得淋漓盡致.
當女性在封建社會的重重倫理、道德的束縛下,在政治上無地位,經濟上不獨立,婚姻中不自主,社會地位甚至低微到失去了自己的姓名權的地步, 女性畫家們被稱作李王氏、趙吳氏、劉張氏時,淪為社會第二姓的她們自然步入「人賤畫微」的境地,她們及其作品不被社會重視亦在「情理」之中.當她們始終按 照男性的繪畫模式、審美意趣,甚至思維方式進行創作時,她們自然又要被注重個性化的藝術法則所冷落.
清代的陳書,其繪畫教育是來自家族之外的男性,其父母見她雅好繪畫,遂為她「延師授經」,請當地的男畫師為其指點.她步入畫學後,又積極地從古代的男性畫家作品中汲取營養,山水畫仿元代王蒙、曹知白,明代唐寅,花鳥畫仿明人陳淳等.在她的作品中,可以
很明顯地看出男性畫家的創作程式,無論是設色還是水墨畫,始終沒有脫離男性藝術家表現技法的範疇.因此,乾隆皇帝言其作品「結構總無巾幗氣」.清秦祖永《桐陰論畫》言她:「用筆用墨深得古人三昧,頗無脂粉之習.」「無巾幗氣」、「頗無脂粉氣」,在男性眼裡是
一個帶有肯定性的評論,是對陳書藝術的認同,但它同時也表明,陳書的繪畫缺少個性化的特性,這實質上是女性藝術家的悲哀——女性畫家們就是這樣,在對於男性繪畫觀念和技法的趨同中失去了自己的「色彩」,並在繪畫史的發展中失去了自己的位置.「五四」以後,
隨著封建體制的日益瓦解,女性自身解放意識的日趨增強,這種局面才稍有改觀.
畫風追尋父兄
女性畫家們的作品涉及花卉、翎毛、仕女等多種題材,或墨筆或賦色,或寫意或工筆,體現出了古代女性畫家特有之婉約、工致的閨閣氣質,而繪畫水平亦絲毫不讓男性畫家.
可惜的是,在家從父、出嫁從夫、夫死從子,短短三句話,居然就構成了她們的一生.舊的傳統道德模式和價值觀念造就了中國古代女子的自卑、被動、遷就.她們不善於表達自己的意見和獨立地處理問題.這種依附心理與不自主性,使她們的藝術視野被封閉、創作靈
感被窒息.在此情況下,她們往往選擇的是追尋男性畫家創作的痕跡.如明代仇珠自幼聰慧內秀,受其父仇英的影響,逐漸通筆墨之道並深得父法.明姜 紹書《無聲詩史》記她:「畫人物、山水,綽有父風.」清代「海派」畫家任伯年之女任霞,亦秉承家學而有所得,畫風直追其父.清張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》 記:「伯年之女,亦工山水.人有以伯年遺稿索臨者,尋其脈絡,矩步規行,一種蒼秀雋逸之趣,與原本吻合,可謂極丹青之能事矣.」
另外,大多數女性畫家僅以能畫作為自娛消遣的手段,沒有過多的功利、交友諸目的.因此,她們在創作上能自然地傾注自己的真情實感,使作品帶有一 種女性特有的細膩情感、淡淡憂思,以及愁悶色彩.明代馬守真、薛素素等青樓畫家借繪蘭、竹,來寄託著自己人生的慨嘆,故而特別地強調蘭的「意」與「神」. 她們的作品不太重視對蘭的外在形態的細緻刻畫,而重在寫出蘭的精神,聊以抒發心中之逸氣.明代閨閣畫家文俶的花草世界裡,有大量反映與母親、生子有關的萱 草、罌粟等題材的作品,從中可見她作為一名封建社會中的女性,迫切地希冀為夫家生兒育女的心態.
無論如何,女性畫家的作品開拓了一個男性畫家所難以達到的、揭示女性感情世界的表現天地,這在中國畫史上無疑具有獨特意義.
投資前景可期
作為書畫投資市場的一類特殊題材,古代女畫家繪畫作品近年來越來越受到市場的關注.其中最讓市場難忘的就是在2004 年上海新世紀拍賣行推出的北宋艷艷女史畫《草蟲花蝶卷》.其畫是一幅長達2 米多的花鳥圖卷,繪寫園苑坡地、湖石間,綻開秋菊、萱草、秋葵、南天竹、海棠、桂花等花卉；蝴蝶、蜜蜂、蜻蜒等翩飛花草間,一派秋光明艷景象.花卉運用雙 勾設色法,勾勒的筆道精細柔和,渲染色調富有濃淡色階變化,花瓣中亦用多種色彩暈染,色彩的過渡混融自然.樹葉的綠色呈濃淡深淺,表現陰陽向背的光感.卷 本署款「艷艷畫」.估價100 萬至150
萬元,成交價達到了275 萬元,創下古代女畫家作品拍賣紀錄,而買家則是上海博物館,據業內人士說,這幅作品目前的身價已經逼近千萬.
古代女性畫家的作品留傳下來的十分少,對於藏家來說收藏古代女畫家的作品,雖然難度大一些,但市場潛力不可小視.目前在拍賣會上見到比較多的當 屬明清時期女畫家的作品,尤以晚清女畫家繆嘉蕙的作品為多.一方面是她在宮裡呆的時間比較長,主要為慈禧繪畫,甚至成為了慈禧的代筆人.再一個她在宮裡任 職期間曾經偷偷畫了很多字畫,然後託人拿到琉璃廠去賣,這樣她的作品存世就比較多一些.目前她的作品市場價格基本在2 萬-3
萬元左右.據雅昌藝術網數據,她於1906 年作的《花籃圖》在上海工美2011 夏季拍賣會上以34.5 萬元成交,這也是目前她個人畫作的最高價.
與此相比,清代早期的一些女畫家的作品就非常少,價值自然就比較高了.像清代康熙至乾隆年間的馬荃,目前作品的最高價就是在2012 年年初澳門龍禧新年拍賣會上創造的,她的近3 米長的《花鳥》手卷,成交價達到了89.98 萬元人民幣.近年來,妓女畫家的作品也在逐年升高,值得關注.像明代秦淮名妓馬守真的《水仙》,在中國嘉德(微博) 2011 年秋季拍賣會成交價達到46 萬元.
從目前的投資市場來看,古代女性畫家繪畫作品多為怡情養性,表現手法上以工筆或小寫景為多,有些則帶有較強的個人風格.對於普通投資者來說,可以從萬元級的書畫作品始關注起,待眼光成長之後,可以關注其中的一些精品.
來源:新浪收藏
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