沈周《行书五律诗轴》品评

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　　李路平

　　原标题：沈周《行书五律诗轴》品评

　　来源：李路平IP新浪博客

　　明代中叶的成化嘉靖间，“吴门书派”、“吴门画派”、“吴门印派”雄踞艺坛，从艺术流派格局的形成到艺术巨擘的开宗立派，书画艺术呈现出至赵孟頫百年后的又一历史高峰，故王世贞在其《艺苑卮言》中得意地宣称：“天下书法归吾吴”之说。吴门艺苑这一庞大的艺术流派主盟者即为沈周，以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者甚众，形成明代中后叶笫一大画宗。王穉登在《吴郡丹青志》中称，“先生（石田）绘事为当代第一”。以沈周、祝允明、文征明、唐寅、王宠、陈道复等为杰出代表的书家团体中，其中兼擅书画的文、唐为沈周第子，而王、陈复为沈周再传弟子，祝、文、王、陈又称“吴中四家”。吴门丹青传承的脉络，实际上是沈周一生构架的发展和延续。

　　沈周（1427——1509）字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。沈氏一脉以诗书传家而世代隐居吴门，曾祖良琛公亦精鉴书画，时与“元四家”之一王蒙交往颇深。祖父沈澄永乐初年即以人才见征，后引疾归卧吴门，以诗画学于杜琼，与谢缙、刘珏过从，因家传王蒙所赠《听雨楼卷》，故颜其居为“听雨楼”，时王璲、金问、张肯等名士常于此雅集，擅胜东南。父亲沈恒，又从学于杜琼。伯父沈贞亦以诗文书画闻名乡里，伯仲号称“长洲双贤”。

　　沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉。据《明清书画大事年表》载： 正统二年（1437年）沈周十一岁。仲秋，游南京，作百韵诗，上巡抚侍郎崔恭，恭疑非周所作，面试《凤凰台赋》，周挥笔立就，恭大嗟异，激赏之至，比之唐代王勃，惊为异才。正统五年（1440年 ）松江诗人陆润玉教馆于沈恒家，授读沈周，周年十四，次年杜琼授沈恒画事，沈周每观父辈作画。其二十多岁曾供职于南京粮长之职被免去时，竟大喜，比曰“鸿鹄逃网罗”，作诗记之。沈周思归吴门，遵祖训一生未应科举入仕，仅“以丹青以自适”，吴宽尝言：沈氏自征士（沈澄）以高节自持，不乐仕进，子孙以为家法。沈氏四代游心艺苑，丹青传家百年，而文脉的传承蒙养了沈周人品、画品、书品，终究造就其成为吴门派开山师。

　　沈周以画名世，世人往往重其画而轻其书。传世法书更为稀有，吴湖帆曾感言“白石翁画幅非尠，而书幅特少。余求之三十年，仅得此耳”（题沈周《行书蜗壳》）。笔者检索明清各类著家，凡论及其书者往往语焉不详、片言掠过，如《明史》评文征明“学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周”，旁及而巳。可以说文征明的一生是谨守沈周的艺德，故与乃师并称“沈文”，先后主吴门艺苑五十年以上。文氏在回忆师事沈周时说“先生对客挥洒不休。所作多自题其上，顷刻数百言，莫不妙丽可诵”。正因为沈周文辞书法并美，这才产生了“妙丽可诵”的效果。沈周书法初学赵吴兴、钟太傅、王右军及宋四家，兼学“二沈（度、粲）”，于林逋着力颇深。传世的诗作尝探得沈周心迹所在，苏轼在诗跋林逋墨迹有“诗如东野（孟郊）不言寒，书似留台（李建中）差少肉。”林逋行草笔意类欧阳询、李建中，故苏轼评其书乏肉多骨，言存贬意。而沈周则有题诗：“我爱翁书得瘦硬，云腴濯尽西湖绿。西台少肉是真评，数行清莹含冰玉。宛然风节溢其间，此字此翁俱绝俗。”显然，沈周审美旨趣与东坡迥异的，崇尚的是书贵在用笔骨力，善笔力者多骨。书贵瘦硬方通神，直言书若丰腴不及瘦硬，赞叹林逋书瘦而不枯，冰玉绝俗。笔者从沈周三十八岁为吴门隐士孙叔善作《幽居图》题款等墨迹考察，确实沈周从字形到用笔之势与林逋相妨，甚至有杨凝式《韭花帖》那种严饬，于山谷体已见行迹。沈周从四十岁前后又学黄、米，在其画跋中能分别觅得数家路数。五十四岁以后，则主山谷体，并参以己意，这种转变，已由明早中期朝野风尚“三宋二沈”转为宋代的文人式风格，是对元代及明代前期鄙弃宋人的一种突破。这种观念对以后的祝允明、文征明产生了直接的影响，文征明的大字山谷体，体势和运笔当得益于沈周。沈周中年形成的这种纵逸铦刮的笔势，始终贯穿其书法、画法，直至终老。有趣的是，吴门书派另一先导，授文于文征明的吴宽却祟尚苏轼的宽博厚实。其实书体各异，玉环飞燕，不可一概。日前正在苏州博物馆展出的《石田大穰——吴门画派之沈周特展》中，《虎丘恋别图》长卷即为沈周酬赠知已吴宽的绝世之品，见证了五百年前吴门艺苑的习习君子之风。

　　《行书五律诗轴》从书风、笔势、用印考证当为沈周中晚年墨迹，整体结字如“疏、静、迹、落、叶、看、待”的横画用笔沉着挺劲，不像黄山谷行笔那样一波三折，而其借用撇捺特征的伸展放逸与山谷相类，结字中宫收紧而四周向外放射，峭劲的笔势形成了跌宕开阔具沉雄老辣，而韵、法兼备，诚为吴门书派典范之作。对于沈周书法，近代书画鉴定大家吴湖帆在其《行书蜗壳诗》轴有跋“石田翁画，为有明一代大家领袖。六如、衡山俱出门下，然其书法之精深，得山谷悬腕纵健之奥。诗则吴文定比之为陆鲁望，盖其书之明，皆为画名所掩耳。晚年神化之笔，如白云在空，流走自在。”知者当许吴倩庵所言不虚。观此作，当知沈周对于吴门书风的形成确乎有着非凡的意义。

苏州博物馆 《沈周特展》此幅我定为赝品

七百文纸币存八百年 3斤大米钱如今价值连城

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　　今年，是世界最早时期纸币——南宋关子创行885周年。9月1日，南宋关子研究成果展在其原创地杭州首次展出，成功还原的“南宋关子”也在展示之中。

　　当今世界有超过70亿人口在使用纸币。中国是纸币发明国。早期纸币交子、会子和关子，就产生于当时世界经济最先进的中国宋代。此间，仅南宋会子，在西湖“赤山湖滨”的“造会纸局”就创制了14亿贯。元代以后，当钞法在亚欧传播时，纸币在中国已经使用了270多年。但遗憾的是，宋代纸币无一实物留存。

　　废品仓库里发现最为齐全的宋代钞版

　　关子全称为“行在榷货务对樁金银见钱关子”，所谓“行在”，是指南宋京城临安府，即今杭州；“榷货务”为宋官署名，掌食粮、金帛等贸易。据史料记载，公元1131年冬，朝廷诏户部印押见钱关子，首度付婺州行使于杭、越之间，距今已885年。其钞版（制作纸币所用的金属模板）于1983年7月在安徽省东至县废品中转仓库内被发现，全套八件，是我国目前为止唯一能见到的最为齐全的宋代钞版，极为难得，被定为“博物馆藏一级文物”。

　　“作为南宋都城的杭州是关子的原创地。据《梦粱录》记载，‘造会子局，在赤山湖滨’。而《咸淳临安志》明确标明了‘会子纸局’的具体位置，即在今花港观鱼南门先贤堂附近。每日最多时，工徒有1200人。”杭州南宋钱币博物馆馆长屠燕治说，“2009年，为还原南宋关子，杭州市社科院将关子技艺立项研究，并于当年复原成功南宋关子纸币，取名为‘己丑关子模本’。”后来，对于关子模本的研究成果，屠燕治曾在上海举行的国际钱币与银行博物馆委员会第17届世界大会上作专题发言。

　　当年可买3斤大米，如今获得三项非遗技艺认定

　　被还原的南宋关子让人们发现，它与现今的纸币有许多共通之处。首先，它有面额。这张关子面额为“壹贯文省”。所谓“省”，就是不足贯、陌之数，这张关子的价值等同于“钱七百七十文”。这究竟相当于多少钱呢？屠馆长说，按照景定五年金华地区的物价，4贯钱可买大米15斤，770文大约可买3斤大米。

　　现今纸币背面多是风景图，而关子的背面则印有一百多字的“敕文”，内容为关于伪造关子罪的法律规定，那是相当严格，“伪造人不分首从并行处斩”。其次，关子还有防伪措施，刻有宝瓶，瓶口盛满象齿、金牌、银锭等物，还有祥云等饰纹，装饰复杂。印刷关子用的纸张，也是不允许私下流通的“特种纸”。宋代纸币拥有中国“四大发明”中造纸和雕版印刷两项技术基础，故而它获得了造纸、雕版印刷术、拓印等三项非遗技艺认定。

　　而金属版的印刷技术，许多人认为最早是德国人谷登堡在1450年左右（相当于明朝景泰年间）发明的，采用油性墨才有了推广。其实，宋代纸币采用的就是金属版，而且是用水性墨印刷，持续时间长达二三百年，它证明金属版印刷技术在中国的宋代就得到了解决。屠燕治说，“确实在金属版印刷中，上水性墨和水性颜料是个难题，课题研究时，经多方试验，与中国美院毕业的技术人员合作，才解决了 ‘使墨’ 这个难题”。

　　同步展出包括G20国家、亚投行创始成员国在内的近百个国家的纸币实物

　　南宋关子研究成果展在杭州南宋钱币博物馆展出，共分三个部分。

　　中厅展有关子钞版、纸币模本、研究报告、杂志、专著等出版物；西厅展出宋代纸币流通期间形成的“物本钱末论”，以及朝廷为确保纸币流通，采取提高钞本（类似现代银行储备金）、推出货币多元化（金银铜钱铁钱纸币）等项措施而留存下来的历史遗物；东厅展出中国古代钞法外传的具体路径，包括G20国家、亚投行创始成员国和全球五大洲在内的近百个国家的纸币实物。

　　这次成果展展品丰富，计有两千余件。其中南宋“行在榷货务都茶场”官印、绍兴十年文思院铸“临安府”铁权、铭记“尚药局”鎏金研药轮、刻有“宗阳”字样的宗阳宫铜杯以及金银铤、金牌、金叶子等重要南宋历史文物，均为首次与公众见面的馆藏品。

　　来源：杭州日报

顺其自然：赵琦玉石雕刻作品赏析

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　　赵琦，女，1967年3月生于北京，北京市一级工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家。赵琦1986年开始从事玉雕，师从中国工艺美术大师李博生、姜文斌，从事玉雕设计创作至今已近三十载，兼收并蓄南北方琢玉技巧，作品既有典型的北方山子，又有南方玉雕风格的精细小件。雕刻手法将传统与创新并用，意境幽远。 赵琦以手把件、山子雕和巧雕见长，她以女性的独特视角和温婉细腻雕琢玉石，题材丰富，尤擅于雕刻佛教题材如观音、佛等，一些根据玉料进行创意设计的巧雕作品也是趣味浓厚，风格独特。 赵琦表示，平面构成、色彩构成和立体构成等三大构成作为设计最基本的要素，运用到玉石雕刻中会使作品更加完善，这也是需要在慢慢地磨合中领悟到的。如玉雕的圆雕就涉及到立体构成，立体构成再包括点、线、面等平面构成的内容，然后再涉及到色彩构成等内容。

　　赵琦在作品的创作当中一直遵循顺其自然的设计理念，这也是行业内经常提到的尊玉施艺的理念。而且，“顺其自然”也是赵琦一直想要做到的，无论是从设计理念上，还是从玉石表现上，“顺着原料本身的自然色彩，以最自然的方式表现出来。顺其自然也表现了我的一种为人处世的态度。”赵琦的一件巧雕作品便取名“顺其自然”，也正暗含此意。

LOT1169 和田青花籽料江山永固牌

　　这是一件和田青花籽料俏色巧雕山水牌中的精品，整块玉料黑白夹杂，作者依青花走势，或精雕细琢，或不着一刀，或借皮，或俏色，如大千泼彩，天机独到，将墨色部分雕琢为雄关长城、树木及山峦，浑然天成，一无斧凿痕迹，让人不得不佩服作者的奇思妙想。

LOT1084 赵琦 和田玉籽料任凭风浪起把件

　　此把件由独颗和田玉籽料雕就，玉料凝润细洁，皮色灿然明艳，破皮巧雕山间独钓图，钓者头戴斗笠、身披蓑衣，长钩直钓，将“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”的闲适气韵表达得淋漓尽致。而山石嶙峋，树木葱郁，构图疏密有致，刀工凝炼，诗情画意，悦目怡情。

LOT1172 和田玉籽料大吉祥把件

　　由独颗和田玉籽料雕就，玉质尤为润泽，脂份极佳，带天然玉皮，毛孔自然，并留有洒金皮色。作者保留了玉料外形，整体设计为大象造型，仅突出设计了象首，刻画细腻，图案丰富，形体圆润，刀工娴熟流畅，疏密大胆。象在古代为祥瑞之兆，以喻太平治世，而此作喜庆可人。简约的曲线条和厚实的立体块面结合，层次丰富，令人印象深刻，且把玩手感极佳。

LOT1098 南红玛瑙一路连科摆件

　　这件作品则是南红玛瑙雕就，颜色红润，正面的颜色接近于南红玛瑙上品颜色柿子红，由中国玉石雕刻大师赵琦利用深浅不一的浮雕手法雕琢传统吉祥图案“一路连科”，寓意吉祥，雕工精湛，且体量较大，值得关注。

LOT1007 和田玉籽料平步青云挂件

宝石级水晶内含物图像石之《鱼跃龙门》

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　　美丽、耐久、稀少是宝石的三要素

　　晶莹剔透、颜色艳丽，是水晶内唅物观赏石《鱼跃龙门》达到宝石级的必要条件。纯净无瑕、细腻温润的晶体与纯正明亮的金黄色图像，反差强烈、对比鲜明。金黄色的物质透过光线在晶体内反射、析射，诱发出迷人的色彩。块面颜料充实了生命的质感与肌理，演译出鲜活的运动美感。“赏石艺术”连惯整幅画面，令人消魂！

　　图像由天然裂隙做主笔，笔锋细腻、流暢，点、线、面组织结构严谨、成像清晰、比例均匀、准确。画面以千分之一秒的快门，定格在鱼儿跃出水面的瞬间，水花密集地自下而上飞浅，气势磅礡。拱托出生命动态的节奏和韵律，与主体形成“虚”与“实”的联糸。全神惯注的眼睛、奋力摆动的鱼鳍、扭动粗壯的腰间、强力拍打的尾巴，以决战之势-------飞越龙门！！！它巧妙地运用构图处理、前景主体面积分配、留白位置等技艺。运用精细、畅顺的点、线结构，调配粗犷的油彩特性，为主体裸露出鲜活的具像美态，为全画幅呼应出生命灵动的韵、运动脉络的韵、色彩与晶莹的韵。强劲的韵意弥漫画面的每个角落，

　　画面左下方还出现了另人惊叹的一幕，大自然以内雕、微雕方式，及五彩颜色的技能，展现”龙”的真身，（龙头约一平方毫米）画面 用色彩表达自已，颜色区域清脆，色彩过度细致自然，特别“龙角”的生长节理、清晰的“眼睫毛”等微雕特征，令人屏息。在观赏石、画面石的范畴内无论任何石种，都是首例。更特显了它在奇石”赏石艺术”上的唯一性、独特性和希缺性。用形、质、色、纹、韵或什么标准来衡量，它都是卓绝与超前的。 同一幅画面，同时出现两个如此，精美的图案，它的珍贵程度、大自然创造的难度，绝对不是1十1=2。期待更多的收藏家、学者对它进行科学的鉴赏、发拙。

　　不同的观赏角度，展现不同的形态、神韵、意景。甚至完全不同的主题。宝藏除《鱼跃龙门》外，另有《喜鹊》，《龙飞凤舞、百鸟峥嵘》的画面。这特征，再一次归功于晶体的晶莹透彻，如果晶体杂质多，绵多，就甚么也看不到。这梦幻般的美景，既有平面，又有立体的，既有具像的美，却又有抽象的图画

　　色彩与造型艺术这一视觉形象无论东方、西方毕竟有共同的科学语言。宝石，更是东、西方人类共同追逐的目标。如此多的亮点、稀缺和特征集合于一块宝石奇石上，。的确是《赏石艺术》的又一朵崭新的奇芭。

　　文：李秋明

最好的管理，就是自己管好自己;

　　最坏的管理，就是自己言行不一。

　　人要自律，自律才能尊重自他。一个懂得自律的人，必然也懂得安排自我的生活，日子必定能过得舒坦安乐。近代政治人物中，张群先生活了一百零一岁，他作了一首《自律歌》，成为许多人奉行的“养生之道”，在这里援引《自律歌》其中两句话，提供作为大家的“自律箴言”。

　　1、日行三千步，夜眠七小时

　　“步行”是体育界、医学界公认的一种接近完美的最佳运动。有人到大陆探亲后发现，许多当地人的寿命都很高，因为他们习惯走路。佛教所谓“佛地千步走，活到九十九”。经典也记载“经行”有五种好处：能堪远行、能静思维、少病、消食、于定中得以久住。走路就是走向健康之道。

　　睡眠可以使身心凝定沉静，恢复身心精力与消除疲劳。但是，如果怠惰放纵，耽于睡眠，反而让人惛昧不觉，提振不起精神来。因此，一般人的睡眠只要七小时就好，睡眠时可作光明想，修习纯熟了，连睡梦中也是一片光明，养成这样的睡眠习惯，对身心的健康最有助益。

　　2、饮食不逾量，作息要正常

　　一切生命，要靠饮食才得以维持。《佛地经论》说：“能任持身，令不断坏，长养善法，故名为食。”饮食吃饭可以维持我们的色身健康，吃得适当，也能够长养善法。所以，佛陀告诉波斯匿王：“人当自系念，每食知节量，是则诸受薄，安消而保寿。”

　　唐朝白居易说：“一日分五时，作息率有常。”真正有能力的人，工作和生活都很正常。他们懂得作息要均衡，太忙太闲、晨昏颠倒，都无法冷静思考或循序渐进解决问题。佛门里也强调，五堂功课正常，意思也是生活作息要规律正常。

　　3、心内怀慈悲，口中出妙香

　　人生最高的美德是慈悲，慈悲的人会用柔软的心灵关怀众生，用慈爱的眼神看待万物，用真诚的话语随喜赞叹，用勤劳的双手广做好事。慈悲的缘分可以美化生活，增进和谐;慈悲的音声让人终生难忘，给人如沐春风。所谓“口里无瞋出妙香”，口里没有怨声，内心就能太平，与人相处说话，没有讽刺，没有恶口、妄言、绮语、两舌，如《金刚经》所说的“真语者、实语者、如语者、不诳语者、不异语者”，话不含刀带刺，不伤害到别人，就能“口出妙香”。

　　4、念念持正法，菩提日日长

　　“正念”就是正当的思想、正当的思维、正当的见解。禅堂里，维那师父经常高喊：“提起正念。”过堂吃饭时，维那师父也会唱诵：“大众闻磬声，各正念。”就是提醒我们，二六时中，要保持正念。正念可以对治妄念，医治我们的烦恼。有正念的人会坚定信念，不断地重建自己，身常行善事，口常说善言，心常存善念，以身、语、意三业之正行、正语、正念，可以利益众生，增上菩提道心。

　　世间的校规、法律是来自外在的约束，属于他律;佛教的戒律则是发自内心的自我要求，属于自律。自律是设身处地，将心比心的为他人着想。自律的人，不自恼，不恼他，生活有道。

　　——文摘自《星云法语》

辽金元时期的青铜鹿头饰件品相精美

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金先生收藏的辽金元青铜鹿头饰件

　　□文/图 呼和浩特晚报记者 李娟

　　品鉴专家：王青濂（呼和浩特市收藏家协会顾问）

　　委托人：金先生

　　家中的老人喜爱收藏，受她的影响，我也喜欢收藏。这是一件青铜材质的饰件，上面雕刻着鹿头的造型，是我和家人都很喜欢的藏品之一，今天带过来既想跟在座的各位藏友分享，也想请老师给予点评。

　　专家鉴评：从藏品的材质和造型来看，这是一件辽金元时期的青铜器。保存完整、品相较好，具有少数民族的文化特色。青铜器的种类非常多，其中包括青铜容器、 兵器、乐器、工具和饰件。金先生收藏的的青铜器饰件，具有一定的装饰作用。鹿头饰件的流线造型异常优美，作为一种装饰用的金属制品，佩戴方便，易于保管， 因此受到了人们的喜爱。青铜鹿头饰件的体积不是很大，长约10厘米，宽约5厘米，是辽金元时期较为典型的饰件，常见的还有海东青饰件、春水饰件、秋山饰件 等等。

　　辽金元时期的青铜器数量较多，由于当时是游牧民族建立的政权，其工艺制作也有明显的民族特色，这与其他时期的青铜器对比是很明显。但青铜器的制作水平并不 算高，铸造方法偏于单一简单，很少采用复杂工艺制作的，远没有中原地区的工艺精细，因此这一时期的青铜器往往造型较为古朴。

　　鹿纹作为常见的纹饰，出现在多种青铜器的器型上。鹿谐音为“禄”，表明古代先民对功名利禄及美好生活的不懈追求。在青铜饰牌当中，马纹和鹿纹两种纹饰是最 为常见的，具有一定的象征性。之所以选择这两种动物作为原型来雕刻、制作，是因为旧时北方草原民族都过着游牧的生活，马作为重要的交通工具是每个家庭都必 不可少的。而鹿的形象则是善良温顺，体现着人民平静、安逸的美好生活追求。

这枚错版币将成为收藏界的“最后一片蓝海”

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　　就像马克•吐温曾经在《汤姆历险记》中描写的那样：“汤姆无意中发现了人类行为的一个重要定律，那就是要让人们渴望做一件事，只需使做这件事的机会难以获得即可。”对于人的消费心理来说，稀有的数量、独特的设计和特别的纪念意义对于他（她）们是一种非常愉悦的感觉，这种感觉远远超越了产品本身的价值，收藏心理不外如此。人们希望收藏一个产品，来体现自身特权的心理，“我有而你没有”，这很重要。错版币的核心价值就在于它所能提供的独占性、稀有性以及藏家拥有它的特殊满足心理。错版币的本质是稀有币，因为它的“错”而稀有。

　　这里又衍生出来一个问题，为什么因为它的“错”而稀有，因为它犯错的几率实在太小了。金银币是国家的法定货币，据《中华人民共和国人民币管理条例》第十八条，中国人民银行可以根据需要发行纪念币。纪念币是具有特定主题的限量发行的人民币，包括普通纪念币和贵金属纪念币。货币是一个国家和地区的“名片”，是国家和地区的主权象征，有着鲜明的时代特点。金银纪念币是特定的人民币，不直接进入流通领域，而进入在收藏领域，是具有一种特殊职能的艺术品，不仅体现一国社会政治文化水平，而且还是一国生产技术水平的综合产物。既然是货币，从设计到发行就有一套严格的审批设计程序和生产检验制度。在生产发行领域出现的错币，一经发现必须严格销毁，决不能流向社会。但也有漏过严格的检验合法（正式发行）地进入流通市场的，其流入市场的概率小之又小，这种现象的出现具有偶然性，它的发生可谓是凤毛麟角。特别是随着这几年，金币总公司作为金银币生产的组织者，加强了生产质量审查，制定了更加科学可行的生产质量标准，同时也加强了科研和设备的投入，严格按标准生产与审查，客观环境的改变，无形中强化了收藏者对于错版币珍稀性的认可度。正如前文所说，2005年以后错版币就不再出现，也就造成了05年错版彩金鸡或将成为中国现代金银币错版币中的“最后一片蓝海”这个客观现实。随着市场对其价值的不断挖掘和口口相传的推广传播，05年错版彩金鸡必将成为各路买家竞相追逐的猎物，价格越来越高。

　　05年错版彩金鸡，错在何处，稀在哪里？

　　05年错版彩金鸡，究竟错在哪里？有一个概念需要厘清。

　　什么是背逆币。在现代机制币中，背逆币是由于硬币在压印时一侧模具由于偶然性的机械因素，发生瞬时角度旋转而致使硬币正面与背面的轴心偏移，不在一个中心轴上，所产生正背面中轴呈现一定角度的币。其构成的角度数即为背逆币的度数，最大度数应为l80°，而没有大于180°之理。在铸币时产生如90°—180°这样的大偏差可能性极少，所以背逆90°—180°间的硬币数量相应稀少。如背逆180°，则背逆币的背面国微图案相对正面来说是倒了。全品相的180度背逆币，收藏价值极高。

　　而自1998年开始发行的中国首轮生肖题材1/10盎司彩金币，从首枚发行的戊寅虎年1/10盎司彩金币到2008年的戊子鼠年1/10盎司彩金币，一共11枚均为背逆币，但是唯独这2005年的乙酉（鸡）年彩金币是一个大大的例外。该金币正版为背逆币，但由于瑞士实际铸造时，因模具移位，出现少量非背逆币，而且是上文所说的l80°的非背逆币，是极为稀少的错币。因为从该币模具本身的设置来说，l80°的非背逆错版彩金鸡才是真正意义上前文所说的180度背逆币，因为它的正背面没有按照原来的设计形成背逆，而是由于工艺环节中模具移位，造成了180度的正向非背逆！从钱币发行史看，出现这种情况的机率很少，进入流通的更罕见！因此l80°的非背逆错版彩金鸡以其稀少性、趣味性而具有非常高的收藏投资价值。特别是全品相的错版彩金鸡，其收藏投资价值不可估量！

　　那么05年错版彩金鸡，究竟又稀在哪里？

　　该币经中国人民银行正式发行后，被发现有错版币（非背逆币）。这就是出现了一个非常稀罕难得的现象，市场上同时出现了正版彩金鸡（背逆）和错版彩金鸡（非背逆）。错版彩金鸡的存世量究竟有多少，还没有形成一个统一的定论，但是经多位藏家各方调研并且统计，应不高于200枚！

　　纵向横向来对比一下，以自身发行量为参照，错版彩金鸡不超过200枚的发行量，相对于30000枚的发行量，只是其很小的一部分；

　　而不超过200枚的发行量对于现代金银币来说，几乎就是一个顶级藏品级别的发行量，要知道这个发行量一般只出现在公斤级别的大规格金币上，小规格尤其是1/10盎司金币这个规格上，错版彩金鸡独一无二！其珍稀程度不言而喻！

　　此外，错版彩金鸡属于PCGS评级的品相一流的藏品，从目前已知或说得到藏界普遍认同的错版币中来比较，也属于比较少见！

　　综合立体地这样比较一番，就能得到一个结论：错版彩金鸡，不但错得罕见，也稀得珍贵！这片蓝海，你抓住了吗？

　　作者：杨听松   责编：胡玲燕

有玉则刚：玉雕用料的四大讲究

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　　来源：有玉则刚_Kevin的博客

　　作者：有玉则刚_Kevin

　　原标题：玉雕用料的四大讲究

　　玉石雕刻在我国已有很悠久的历史，作为一种专业技艺其讲究自然不少，就拿用料来说就很有讲究，巧妙灵活的用料是每个玉雕师所必备的技巧，那么玉料在玉石雕刻工艺中到底如何运用呢？

　　优料精用：

　　所谓优料精用，就是上好的玉料要精致、精心的使用。如一块形色俱佳，品质上乘的和田玉玉料本身就是一件极具欣赏价值和收藏价值的天然艺术品，可以稍加雕饰或不用任何雕饰，只需在其底下安一高档的配座，就非常雅致，别有一翻风味。

　　在对优质的玉料进行雕刻前，玉雕师需要进笔严谨的构思，启动创造性的灵感，独具匠心的设计，才能开始小心的雕刻，以免造成无法挽回的遗憾。创新，创意是运用精用优质原料的永恒的主题。

　　次料利用：

　　玉极美者甚少，大部分和田玉质量都是一般的，或多或少都会带有绺裂和瑕疵，而且这种质地一般的玉料是占和田玉最大部分的。根椐玉料的造形，皮色、质地加以合理的设计，使其从内到外都得到释放，雕刻出来的作品错落有致，俏色巧用，展现玉石的无穷魅力。

　　小料大用：

　　完整度非常高的和田玉极其稀少，因此，如何运用小料使其发挥最大的作用就显得非常重要。这就要求玉雕师要独具匠心、巧妙构思、根据材料来施展工艺，能够最大限度的挖掘创作元素，使玉石在情感和视觉上引发充实而丰厚的变化空间。

　　俏色巧用：

　　许多玉石都有皮色，丰富多彩，其皮色既是玉雕的难难点，也是玉雕的亮点，需要巧加利用。但是，若运用不当，会弄巧成拙，运用得当，则可起到画龙点睛之效，造就极富艺术感染力和丰富想象力的精品，让人为之惊叹，激发人想象力。俏色巧用要求玉雕师要具有丰富的象想力和阅力，以及独到的创作灵感和构思技法。

星雲大師：如何做一個善人？

一、要修養身心 ：所謂修養身心，就是內心清淨光明，身體莊嚴威儀，一舉手、一投足，都讓人覺得很正派。 所以修身要非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言、非禮勿動;修心，要把心裡面的骯髒、嗔恨、嫉妒、疑忌都排除。 東西髒了，要洗一洗;我們的心髒了，也要把它洗乾淨，所以身心要修養才能清淨，才能正派。 二、要多作善事 ：人生苦短，要多作一些慈悲的事、善美的事、有利於別人的事情。 作事如果對別人沒有利益，就不合乎慈悲的原則。 所以我們要做一些移風易俗、關懷社會、服務人群等有利於大眾的善事。 三、要敬上念下 ：一個善人、好人，對長上要恭敬，對晚輩要愛護。 如果對上不敬重，對下不愛護，怎麼能算是一個善人。 四、要矜恤孤貧 ：世界上有很多有錢、有勢、有地位的人，我們不必錦上添花;但是有很多鰥寡孤獨、無依無靠的人，卻需要我們去幫忙。 真正的善人，一定會多作矜恤孤貧等雪中送炭的善事。

中国绘画大师齐白石 他的字也是非同一般

  中国文物网 

　　齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，原名齐纯芝，号渭清，他的老师为他取名齐璜，号濒生，别号白石。他是20世纪中国画艺术大师，世界文化名人。

　　曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。第一届全国人大代表，1953年被中央文化部授予“人民艺术家”称号，1956年获世界和平理事会“1955年度国际和平奖金”，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。

齐白石（款） 草虫

　　齐白石不光是一位享誉盛名的画家，他的书法风格也是自成一家，远远超过了“画家字”的水平。齐白石书法大体分三路风格，一是早期楷书，二是篆字，三是行楷书。

　齐白石（款） 书法对联

　　中国人过去只要认字就必然会练书法，也就是用毛笔蘸墨汁写字，齐白石也不例外。他认识到书法的重要性，是在他决计改行卖画为生后，了解到中国画的创作要求，不仅是笔墨丹青造型色彩，还必须写一笔好字，做一手好诗，题得出像样的跋语，甚至还要用说得过去的印章。齐白石学诗下了大功夫，拜了名师王湘绮指教，他的篆刻是受了向地方小名家求印而受辱的刺激，发愤自学，认真研习临摹赵之谦等大师印谱，终有所成，而书法则主要是照古人法帖临池。

齐白石（款） 书法对联

　　齐白石早期学何绍基，题画酷爱用金农书法风格，但他临仿的不是冬心的漆书，而是带点颜真卿多宝塔碑调子的隶味楷书，拙劲十足。后来他受吴昌硕行草影响，拓开了，参以己意，开始了自由挥洒，行楷张手叉脚取势欹侧，篆字厚重朴茂，力道十足。用形象来比喻，齐白石的字像个高大挺拔的庄稼汉，手上有厚厚的老茧，脚上沾着泥土，红脸膛，健康，结实，而眉眼间又有内秀，一望而知是个精明人。他的书法把拙气、稚气与霸气结合得很好。

　　齐白石的书法特点及艺术成就

　　1、用笔涩辣，力能扛鼎

　　齐白石的书法，无论是他的行书、篆书还是楷书，在用笔上有一个共同点就是万豪齐力，因势下笔，逆势行笔，在纸笔相争中尽见涩辣之势。

　　2、结字朴拙，意趣奇出

　　齐白石的行草书结字基本摆脱了“二王”一脉的唯美的框架，在吸收了李北海的欹侧，吴昌硕质朴，郑板桥的奇逸后，又结合自己的书写个性，结字常抑左扬右，大开大合，因势生形，结字天成，奇崛朴拙，不做媚态。

　　3、气势豪迈，风格独具

　　齐白石艺术精神中难能可贵首先就是他的“真”。在对“真”的坚持下形成了他“以俗为雅”的审美理想，在他眼中，艺术是生命，是要用一辈子的时光来实践的生命，艺术也是生活，他以鬻字卖画为生。这可从他的诗书画印和方行举止中进一步了解。老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下，开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家画”，经过十年的艰苦探索，终于在现代艺坛别开生面，卓然成为一代巨匠。

孔雀蓝釉：那一抹雨过天晴的惊艳

  中国文物网 

　　作者：桂亚兰

　　孔雀蓝釉是一种美丽的色彩釉，其釉色之名称是以孔雀羽毛为标准，釉色偏绿的称孔雀绿，釉色偏蓝的称孔雀蓝，也有人称之为“法翠”、“法蓝”等，孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。釉光华丽，品种丰富多彩，而且在此基础上又发展成了法花，大大丰富了中国陶瓷品种。

　　纯净辽远 丝路生辉

清初·孔雀蓝锥拱蕉叶夔纹觚 　　台北故宫博物院藏

　　“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。从金、元产品工艺看，十三世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。

　　中国在宋代已经开始生产孔雀蓝釉器物。在唐代，中国的孔雀蓝釉已经受到西亚的影响。据目前考古发现表明，孔雀蓝釉器物传入我国，最早可追溯到五代闽国刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶。

波斯孔雀蓝釉陶瓶之一 　　1965年福建省福州市北郊刘华墓出土

　　刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶均为小口、长鼓腹、小底，状如竖立的橄榄。瓶子表面施一种介于蓝、绿色之间的釉色，釉层较厚，学术界称此种釉色为“孔雀蓝釉” 或“孔雀绿釉”。至于其来源，当与当时中国东南沿海地区发达的海外交通贸易密切相关。五代闽国时期，王审知等统治者积极推动海外贸易，“招徕海中蛮夷商贾”，福州、泉州等地的贸易港口因此形成“填郊溢墎，击毂摩肩”的繁荣景象。刘华墓出土的孔雀蓝釉陶瓶，当是通过当时的海外贸易渠道输入福州的。

清乾隆·孔雀蓝色玻璃长颈瓶 　　北京故宫博物院藏

　　刘华墓出土的这3件来自异国他乡的孔雀蓝釉陶瓶，在历史的长廊中熠熠生辉，同时诉说着千百年前福建“海上丝绸之路”的辉煌历程。这些表明在中国陶瓷大量输入中亚、西亚的时期，也有少量的外来品传入中国。

　　神秘冷艳 世所罕见

清康熙孔雀蓝釉瓷 　　大英博物馆藏

　　景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未成太大规模。

明成化·景德镇窑孔雀绿釉青花莲鱼纹盘 　　上海博物馆藏

　　明宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。明代孔雀蓝官窑瓷器，在当时就极为名贵，成功的作品不多。现在能够完好保存下来的更是寥若晨星。

　　清代绽放 至臻至美

清康熙孔雀蓝釉瓷 　　大英博物馆藏

　　清代是中国制瓷的鼎盛时期，尤其是早中期，为我国陶瓷史上的巅峰时代。而孔雀蓝釉这一品种在明代晚期曾一度产量剧降，难觅其踪，但到了康熙年间，孔雀蓝釉器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的又一高峰。

　　康熙孔雀蓝釉较明代宣德、成化烧造的釉色变化更多，有的浓重葱翠，有的淡而纯净。雍正、乾隆时，孔雀绿釉瓷器的造型种类较康熙时更为丰富。清代中期以后，制瓷业逐渐走向衰落。

　　沉静高贵 藏界宠儿

清康熙孔雀蓝釉瓷 　　大英博物馆藏

　　孔雀蓝在制作初期时种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷。

清康熙孔雀蓝釉瓷 　　大英博物馆藏

　　釉色之中，“孔雀蓝”有着大多古陶瓷收藏家公认的美丽，那是一抹雨过天晴的色彩。 2004年，一件明代宣德年间的孔雀蓝瓷盘以 1238万元的港币落槌小小一块瓷盘竟能追捧到千万元的天价，可见其美丽色彩对于收藏界的诱惑力。1989年苏富比拍卖会上，一件明宣德孔雀蓝釉暗花盘拍卖成交金额港币 374万元。

明成化·孔雀蓝釉鱼藻纹大盘

　　孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，是铜釉介于还原与氧化两大气氛之间的中间色，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用。彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。

大自然的瑰宝：祁连玉

中国文物网 

　　来过祁连县城的人都知道，不管是街头商铺、路边景点还是居民家中，都会看见精致温润的美玉。祁连山脉绵延起伏，河流纵横交错，特殊的地质地貌蕴藏了 丰富的玉石资源。远古形成的火山岩、蛇绿岩和浊积岩等，经过亿万年的风雨砺蚀和雪水冲击，沐浴日月之精华，汇聚天地之灵气，造就了声名远扬的中国五大玉种 之一——祁连玉。

　　祁连玉产于祁连山中，故称祁连玉。石种为黄花石。早期开采于甘肃酒泉附近，也称酒泉玉。后于甘青交界的祁连山上发现大量祁连玉矿，品质更优，颜 色更丰富。目前已发现十二种色彩，故又被称为“祁连彩玉”，以青玉矿量最大，其次是墨玉、黄金玉。经过鉴定其矿物是蛇纹石，与岫岩玉相同，但玉色极易与岫 岩玉相区别。

　　祁连玉是中国五大玉种之一，主要分布在祁连山、阿尔金山一带，原石可作为景观石用于城市美化、家庭装饰，具有较高的观赏价值。成矿玉石可用于制 作工艺品，其制品典雅高贵，具有较高的艺术价值。随着人民群众生活水平的提高和对艺术消费品需求的增长，祁连玉开发也迎来了新的机遇。

　　家住祁连县八宝镇的南措女士就是一位喜玉、爱玉、懂玉的小行家，她家的玉种类极多，形状迥异，她告诉记者，一有闲暇，她就去默勒镇乌松塔拉、央 隆乡等地方寻玉，特别是雨后，更容易寻见玉石。辨别玉石手感相当重要，玉石摸上去滑中带软，玉重石轻，不管是硬玉还是软玉，硬度都比石头硬，还有一种常见 的方法就是用手电照着看它的颜色和透亮度，颜色正、透明度高的一般为好玉。在她的引荐下，记者采访了一位因玉发家致富的牧民巴特尔。

　　临江之畔，璞石无光，千年磨砺，温润有方。河坝是寻找玉石的最佳去处。巴特尔告诉记者，他和妻子去野牛沟寻玉，就在坐下休息的时候，看见地面露 着一块绿绿的东西，好奇之下随手挖了出来，不料正是一块玉石碧，玉石碧是玉石里面的精品玉。刚好应了那句话——玉遇有缘人。夫妻二人拿着上好的精品玉高兴 地回家了，这事立马就在村里传开了。好玉不愁寻不见买家，一位新疆老板闻讯千里迢迢赶来买这块玉石碧，经过协商，最后以38万元的价格出售。巴特尔买了新 车，盖了新房……

　　不管是用玉石做生意发家，还是摆在家中观赏，或是用玉石做手镯、吊坠等饰品，生于斯，长于斯的祁连人，数百年来守着这块风水宝地，勤劳勇敢，用双手和智慧开辟着一条条增收致富的道路。（马智尧 满义伟）

　　来源： 西海都市报  

無常的真理

“人無千日好，花無百日紅”，這就是無常的寫照!“月有陰晴圓缺，人有旦夕禍福”，這也是無常的意義! 無常，就是遷流、變易的意思。 世界上的人物你我、有情無情等，那有不遷流變化的東西呢? 無常，不限於某一人、某一事，它有普遍性的意義;無常，不受權利大小的影響，它有平等性的意義。 世間萬事萬物，都有無常的現象，所以說“無常”就是真理。 世界上很多美好的東西，因為有“無常”，所以它是缺陷的。 青春美貌，它不能永遠常在;名位權利也不能永遠擁有。 再如金錢財富，隨來隨去，甚至我人的身體，依科學家的研究，從細胞的組織來看，昨日之我已不是今日之我，今日之我當然也不會是明日之我。 不斷的遷流，不斷的變易，所以都是無常的啊! 無常不是完全消極的，本來沒有的，因為“無常”​​，也可以改變一切現象。 我貧窮，因緣際會，我發財了;我愚笨，我勤勞苦讀，一變而成聰明了。 本來無兒無女，忽然妻子弄璋弄瓦，兒女成群;本來空曠的土地，集合建材而成高樓大廈，所謂“空中生妙有”，這不都是無常的現象嗎? 無常不可怕，無常也躲避不了!遺憾的是，人一聽到“無常”，就如同“談虎色變”，難道你懼怕無常，就能不受無常的真理的原則而遷流不息嗎? 從小看到花開花謝，你在無常裡沒有得到警覺嗎?從小就看到人生人死，你在生死裡面還沒有所體悟嗎?所以，吾人要當體悟“無常”，在“無常”裡找尋自己的“未來”：未做完的事情要趕快做好，免得無常到來，未萌其志，未盡其願;如果你要做的事，趕快積極去完成，因為你不積極完成，不知隨時無常一到，所謂終生遺憾啊! 無常，真是美妙啊!所謂“壞的不去，好的不來。”無常的損壞是痛苦的、是淒慘的;但無常的新生，也是喜悅的、慶賀的。 我們可以把壞的變成好的;我們也可以把無常的，超​​越世間之外，那就是一個永恆的真如法界了。

字画收藏已成为一种时尚 怎么看字画才算是行家

 新浪收藏 

　　来源： 文华阁书画收藏与投资

　　随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。

　　如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

　　中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

　　字画类别：

　　从艺术的分类来中国字画分为山水、花鸟、人物画，它主要是以描绘的对象不同来划分的。

　　在用笔和用墨方面，是中国字画造型的重要部分。用笔讲究粗细、疾缓、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，古人总结出了十八描的线条运用法。用墨讲究勾、皴、点、染互用，干、湿、浓、淡、黑合理调配。中国字画的用墨之妙，在于浓淡相生，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，浓中有淡，淡中有浓，浓又有最浓和次浓，淡又有稍淡和更淡，有灵活用笔的特色。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放。朱宣咸的红梅极其热烈、奔放、老辣、包容与大气磅礴的艺术风貌。中国字画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“ 书画同源” 之说。但二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当作中国字画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

　　中国字画在上色方面也有自己的讲究，所有颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。上色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

　　字画的特征：

　　每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的。比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。

　　书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

　　个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”说的就是要了解历史文化，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。

　　字画鉴别：

　　字画鉴定仅仅凭借肉眼与经验识别，其可靠性有很大的局限性，也存在困难并很难形成说服力，尤其是在拍卖现场或研讨会上；行业内都通过辅助性的便携式视频显微镜来进行现场识别！显微镜识别可把微小的东西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息，在显微镜下一目了然，有经验的古画、字画爱好者，根据这些信息，就可判断字画的年代、出入及真伪。

　　也因便携式视频数码显微镜的分享性比较强，适用于现场（拍卖会、客户现场、朋友间的分享）；又可实时拍照摄像，可进行对比存储；且便携式数码显微镜一般都有对比及测量功能，是辅助书画的鉴定分析必备工具。

　　此外，比如说印章或签名、材质、题跋、收藏印、著录、装裱等这些都是可用来鉴别书画的辅助手段。印章是书画的证明物，作者以此证明确为自己创作，而鉴赏家则以此表示自己的鉴别。若干件书画作品常常使用同一印或几印，不会每件作品都新刻一印，所以从印章的真伪来鉴别书画的真伪，尤其是通过对数件作品印章的比较来鉴别，是有相当根据的。材质对书画的鉴定也是极其重要的，不同的材质有不同的特点，在不同的材质上作书画，会有不同的效果。尤其在国画和油画等大相径庭的画种中表现突出，即便在同一画种内部，材质引起的差别也不小，而这种差别与作家的喜好以及当时可取的便利条件有关。当然除了这些以外，题跋、鉴藏印以及著录也对鉴定书画有一定的帮助。

　　字画作假：

　　中外古今，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。

　　“辨真伪，明是非”是书画鉴别的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限区别不了，所以有必要鉴别。从市场角度看，市场还有不规范的地方，缺乏诚信，从免费鉴定会的情况看，真少假多。

　　书画造假由来已久。到今天业界仍然认为，书画很难用科学手段鉴定，因为只能辨定纸质的真伪，这样一来后人可用前人的纸作假，所以以纸为依据也是不保险的。鉴定当以“目鉴”为主。鉴别之“鉴”就是用脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、鉴别，储存的经验越多，鉴定水平就越高。

　　市场中常见的书画造假：

　　其一，完全依照出版物，采取现代高科技印刷的手法，以求得同大师真迹的“分毫不差”，来达到迷惑买家出售赝品的目的。这种手法由于采用了先进的高科技印刷工艺，往往在色彩、神韵上与原作非常相似，具有很大的欺骗性，对印刷技术不了解的买家极易上当受骗。

　　其二，运用“混搭”手法，一半印刷，一半雇人手工绘制，既具有彩色喷墨印刷的精致，又不失人工描画的笔触，不仔细观察的话，甚至连行家里手也难免上当。

　　其三：后代临摹，人工做旧，这种赝品一般人比较难识破。

　　做假方法及特点：

　　1、勾填：纸上蜡，覆在真迹上，勾出轮廓，填上墨，其特点是有形无神。

　　2、临：对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成（一气呵成才有神韵）。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。

　　3、仿：无原本作依据，大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。

　　4、造：既无原本，也无画迹流传下来，凭空造画，毫无依据。如市场上有唐伯虎画的虎，其实唐伯虎没有画过虎。

　　5、改：改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。

　　6、揭二层：夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。

　　7、代笔：过去知名书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。

　　鉴定要点：

　　鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中，看笔墨是基础。

　　首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。

　　其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。

　　第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。

　　第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。

　　其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。

　　以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。

　　另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸（含麻的纤维），宋则用皮料纸（纤维很细）。

独特的古徽州定制瓷器

  新浪安徽

　　来源：黄山晨刊

　　□束隆定

　　物以稀为贵，这是收藏的一条定律。那些“真精稀”的古瓷，往往受到市场的追捧。在收藏中，有一些民间定制的古瓷，虽然质量算不上“精”，但由于纹饰独特、存世量稀少，并有着丰富的内涵，笔者认为，从收藏文化的角度来说，不失为有价值的藏品。

　　丙申五月，屯溪一古玩商贩称，从江西婺源收到一件纹饰十分奇特的古瓷盘，他说自己经营古董多年，还是第一次见到这种纹饰。笔者如约前往，发现东西很“开门”，纹饰也如其所说。这面青花瓷盘将人们十分常见的青花釉里红鱼盘纹和青花福菊盘纹合二为一，青花釉里红鲤鱼纹画在瓷盘圆圈内，福菊纹画在盘内弧壁上。鲤鱼纹由原来常见的一条鱼，增加为三条形状相同的小鱼，且共一个鱼头；瓷盘弧壁上六朵菊花纹内书“显润洪记办用”青花字。笔者知道，这是一面古徽州人家的“定制瓷盘”：瓷盘直径25厘米，残损后用胶水粘接，圈足底部无釉，为清中期嘉道年间生产。瓷盘虽残，但贩子却不肯以市场价出售，他知道盘子纹饰是有文化内涵的，属于“稀”少一类品种，笔者只好以超行情的价格购下。回家将瓷盘照片发到微信收藏朋友圈里，不少人都说没有见过这种纹饰。

　　现在人们收藏的古瓷，主要是以前人们日用和陈设瓷，这些瓷器的来源和生产主要有四种类型：

　　一是从市场上直接购买的普通瓷器，器形和纹饰由厂家根据市场流行式样自主设计生产，产量大、成本低，销售价格也便宜，非常适合广大平民百姓选择和购买。这些瓷器构成了当今民间古瓷收藏的主体；

　　二是厂家为部分买家生产的特制瓷器。笔者曾在屯溪老街古玩市场上，收藏到明代晚期青花碗瓷片，内书“大房”、“二房”一直到“六房”的青花字瓷片（这样的瓷片在“花山谜窟”洞穴中也出土过），这是厂家为宗族内各房生产的特制瓷器。在收藏的明代晚期瓷器中，也有碗盘内不写“房”字，而直接写上“一、二、三”等数字。这些特制的瓷器，和晚明时期其他民窑瓷一样，制作十分粗糙，碗盘除青花字外，没有其他装饰，这显然是厂家为满足市场需求，为广大普通百姓生产的“特制瓷器”，让买家对号选购；

　　三是从市场上购买后再加工的瓷器。一些宗祠、堂会和有钱人家，不满足现成的销售产品，从市场上购买一些精致的瓷器（一般是彩瓷），在器身上和圈足内写上专属的名称和堂号，再次入窑烘烤而成。有了这样专属的字号，在宗族举办传统活动和邻里转借中就不会丢失和混淆。笔者收藏数件宗祠和堂会的专用瓷盘，其中有一对清末休宁县霞瀛村古宗祠的再加工瓷盘，彩花间用墨字书写“朱敦叙祠”四字，产品比较精致，上面绘的是当时流行的花卉，由著名的“映莲轩”瓷店写字加工而成。民国时期，文人雅士之间流行赠送文房、茶具和酒具等用品，也是从市场上买来精致的彩瓷，请名家加工题字烘烤，简单易行。这类瓷器，目前已成为市场上十分抢手的收藏品。由于再加工瓷器时间短、成本低，非常适合一般有钱人的需求；

　　四是体现“高大上”的“定制瓷器”。定制瓷器需要买家到厂家预付一笔定金，将自己喜爱的纹饰和造型提供厂家进行生产。这种类似“官窑”操作流程、体现个性化的产品，若非有钱的城乡富豪阶层，是很难做到的。在笔者收藏的瓷盘中，就有不少徽州人家的定制瓷器，仅清末“渔樵耕读”纹青花瓷盘，就有几个不同的版本。定制瓷器，买家不惜成本，经过精心设计、显得出类拔萃，与众不同，产品一般都比较精致、纹饰和造型也有别于市场上常见的式样，当然也是独一无二的。它能很好地体现主人的理念和思想，同时也将地域文化和崇尚的风俗得到充分的彰显。由于瓷器质量与朝代国力强盛密切相关，定制瓷器虽然比同时代的民窑瓷器质量有所提高，但不同时期的定制瓷质量也是参差不齐的。

　　这件徽州洪姓人家定制的专用瓷盘，独特的纹饰蕴含着十分吉祥的含义。三条具有动感的鲤鱼，象征着“年年有余”和“鲤鱼跳龙门”，它们共一个鱼头，说明一个家庭（族）中，大家要同心（齐心）协力、拧成一股绳，就能心想事成，实现家庭（族）梦。外圈弧壁上的纹饰含义，就更加显而易见：“菊花”象征着长寿和高洁，围绕在菊花周围书写许多草书的“福”字，如缠绵的藤蔓，组合在一起，象征“富贵和长寿”绵长不断。这件定制瓷盘，将两种瓷盘上的吉祥纹饰叠加在一件瓷盘上，使得纹饰和内容更加丰富，它承载着古时候徽州人家追求美好生活的愿望。

　　中央电视台星期六有一档节目叫《我有传家宝》。走上台的持宝人所持的宝物许多都是普通的物品，但在这些普通物品的背后都有着动人的故事和凝聚着中华民族传统文化，因此它就成了持宝人的“传家宝”。试想，这件徽州古瓷盘，如果由洪氏后人来讲述其背后的故事，如祖上的经历，为什么定制，又是怎么损坏的，如何经历了一百多年的曲折传承等等，想必内容一定会十分精彩。

沈阳造币博物馆开馆 袁大头曾在沈阳造币厂生产

新浪收藏 

　　来源： 沈阳晚报 作者：苏慧婷 李思禹

　　目前仅接受机关、企事业单位团体参观，不久将面向市民开放 。

　　距沈阳故宫不远的地方，一家企业红墙环绕、警备森严，这里就是中国现存的最古老的造币企业——沈阳造币有限公司。8月23日，是这家造币厂成立120周年纪念日，由其营建的沈阳造币博物馆也正式开馆。

　　沈阳造币博物馆集中展示了中国造币自近代以来跨越三个世纪的发展历程，体现了中华钱币文化的丰厚底蕴和中国造币的精湛技术实力。

　　该厂生产过我国所有品种的流通硬币

　　沈阳造币厂始建于1896年，是我国现有历史最悠久的造币厂，生产过我国所有品种的流通硬币。

　　1896年8月23日，为解决奉天制钱短缺的问题，时任盛京将军的依克唐·阿奏请清廷设立的奉天机器局动工兴建，这就是沈阳造币有限公司的前身。1902年，奉天机器局从沙俄手中回归奉天当局，被严重焚毁的设备经全部重修后又恢复生产。1945年，在解放战争的硝烟中，沈阳造币厂一路向北被迫撤离，最终落脚佳木斯，从事东北银行法币、东北币的生产，为稳定东北解放区金融形势，支援东北人民对敌斗争作出了贡献。1949年，沈阳造币厂承担了第一套人民币五种面额、八个品种钞券的印制任务，并因此成为唯一一家参与了新中国历套人民币生产的企业。

　　新中国成立后，饱经沧桑的沈阳造币厂获得新生。60多年来，沈阳造币厂的生产经历了从笨重的手工劳动到自动化、信息化、现代化的发展过程。

　　再现沈阳造币120年发展史上重要节点与事件

　　沈阳造币博物馆建筑面积为1170平方米，藏品有数万件，以“铸魂”为主题，通过序厅、发展历程厅、精品展示厅、图片长廊厅四个区域，以声、光、像、物等多种形式，生动再现了沈阳造币120年发展史上的重要节点与事件，记录了百年间我国钱币的变迁史。

　　1898年，奉天机器局生产的首枚产品大清光绪二十四年的“壹圆银币”，打破了中国历代以钱两计重的习惯，是我国较早采用以圆计值的流通银币之一，在中国钱币铸造史上占有重要的地位。

　　所铸孤品银币拍卖价格创纪录

　　1903年，工厂开铸正规龙洋银元。“癸卯奉天省造光绪元宝库平一两”是奉天制造银元总局的试铸产品，并首次将原来银元上缘的“奉天机器局造”改为“奉天省造”。

　　2011年，这一枚孤品银币上市拍卖，经过激烈的竞争，最后以2500万元人民币的高价成交，创中国钱币在国际市场拍卖价格的最高纪录。

　　“袁大头”也曾在沈阳造币厂生产

　　另外，为百姓津津乐道的“袁大头”，也曾在沈阳造币厂生产。

　　1951年，根据中国人民银行指示，沈阳造币厂又铸造了一批“袁大头”。为什么新中国要重新铸造“袁大头”呢？主要是由于西北、西南少数民族地区长期以来形成了用银元交易的习惯，人民币在这些地区一时难以推广，要争取民族团结，顾全大局，只能让少数民族同胞逐渐接受和使用人民币。直至1962年5月10日，西藏自治区筹委会公布了《西藏自治区金银管理和禁止外币、银元流通暂行办法》，“袁大头”才随之退场，完成了历史使命。

　　馆内还展出钱币精品和各种题材纪念币

　　同时，馆内展出的新中国五套人民币全部硬币产品以及曾获世界级大奖的钱币精品和各种题材纪念币的珍贵实物，都可以让人真切地感受到中国钱币文化艺术的魅力。

　　记者了解到，沈阳造币博物馆目前仅接受机关、企事业单位的团体参观，在不久的将来会面向市民个人开放。

聖嚴法師：學佛修行必知的三大基礎

作為一個正信的佛教徒，必須知道戒、定、慧三學，這是學佛修行的基礎。

(1)戒：從消極面說，戒是“止一切惡”。 諸惡不作，惡業惡因便不增加。 從凡夫階段做起，到了大小乘聖者的階段，自然不再造作任何惡因。 從積極面說，戒是進而“修一切善”，諸善奉行，不思回饋，但求“利益眾生”。 小乘的聲聞及緣覺(一名獨覺)，已能做到消極的止一切惡，若能積極的修一切善，度一切眾生，便是大乘菩薩的層次了。

(2)定：大乘菩薩的定，是心念不受外在的環境和內在的心境所動，即謂之定。 “外境”經常會為眾生(人)帶來誘惑、打擊、刺激、情緒失控等種種煩惱，心隨外境變化而生起憂、欣、悲、喜、貪嗔、怨怒、嫉妒等的感受和反應。 受到環境牽動，便是亂心不是定心。 故要用種種禪修方法，幫助自己穩定內心，使之不受外境的干擾。

內在的“心境”，是指對於自己過去的回憶以及目前心裡浮現出來的種種妄想和雜念。 比如有人正在此地打坐用功，突然想到公司裡有事未解決，怕公司的職員處理得不好，猶豫著要不要起身打電話回公司查詢。 這究竟是屬於內境還是外境呢?這件事並不存在於眼前，只是自己的心念在困擾著自己，心理的作用擾亂了心境，所以是屬於內境。

也可以說，凡是回憶、推想、憂慮之類的心理活動，都是屬於內在的心境。

一般人經常是處於身心分離、妄念紛飛的狀態，如能做到身心統一，內心的不安及身體的負擔便會消失。 倘若能把內外境界統一，便會形成內也是我，外也是我，內在的心境與外在的環境合二為一，便沒有“我”的感覺了。 實則仍有我的存在，只因心念統一，成為一個統一了的我的存在。 此時已不以個人的身心為我，而是以全宇宙為我了。

如果僅是方法用得順利，正念相繼，並不等於念念統一。 例如在數息時，數得很順，別無雜念，至少尚有三個念頭，在不斷地交互進行：我在數呼吸，呼吸，數目。 因此，正在做數息的工夫，並不就是念念統一。

念念統一是只有止於一個念頭，不斷地進行下去，如在數息中，數到只有"我"，或只有"呼吸"的一念，這才是前念與後念，念念統一了。

內心與外境的統一、身與心的統一，都是屬於剛剛要入定前之淺定，兩者的層次大致是相等的。 前念與後念的念念統一，則是深定。 念念統一的境界是很難達到的，但至少希望做到身心統一和內外統一，便能夠摒除妄念紛飛，收攝散亂的心，不為環境所牽，不被情緒所動，就能享受到穩定的自我，是多麼的可貴了​​。

禪宗的定，則別有勝義，那是“即定即慧”。 定的本身就是智慧，不是一般人所認為的從定生慧。 禪宗的大師們，靜態動態，皆不離定;因為人的身、口、意三業的彼此關係，如鼎三腳，缺一不可。 三業一貫相應即是定;雖在定中，依舊生活起居、依然待人接物，即是智慧的功能。 唯有如此，才可能達到真正的禪宗的定境。

(3)慧：我們都知道，佛是智慧和慈悲的圓滿者。 智慧便是為斷除煩惱，慈悲則是廣度眾生。 一個凡夫，做了善業如未得回饋，心中便會生起煩惱，這便是未有真正的慈悲，也沒有無漏的智慧。 倘若你能做了善事，未思善報，甚至有人對你恩將仇報，你也不起煩惱，那你已和“無我”的智慧相應。

具有無我的智慧，才會有平等的慈悲，才能真正的斷除煩惱，才能真正的廣度眾生。 有很多人認為佛教徒講的慈悲，就是一味地受辱退讓，無原則的逆來順受，無條件地施捨他人，這是對佛教的誤解，也是一種沒有智慧的見解。 佛教徒應當要識己識人識進退，便是智慧，也是慈悲;沒有智慧做指導的慈悲，那就不是真慈悲。

一個從事各項工作的佛教徒，只要是合情合理合法，藉由正業正命，賺取正當的利潤，而得以造福人群，或藉由正修正語，而得以利益社會者，便應該當仁不讓。 那才是菩薩道的實踐者，所以佛教徒是積極進取的!就智慧而言，小乘行者只做到斷除自己的煩惱，尚做不到有教無類地廣度眾生。 大乘菩薩則在修行成佛的過程中，時時都要做到自利利他，自覺覺人。

MVI 0736王太田大師國館班現場示範畫作

上海龙华寺洛阳白马寺方丈为啥齐访钧瓷

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　　时间：8月21日上午

　　地点：神垕镇大宋官窑

　　人物：上海龙华寺照诚法师、

　　洛阳白马寺印乐法师、

　　上海书协书法家、

　　钧友……

　　照诚法师何许人也？

　　照诚法师，俗姓王，1967年10月生于辽宁大连。现任上海市佛教协会副会长，上海龙华古寺、辽宁营口楞严禅寺方丈，上海圆明讲堂、辽宁大连正觉讲寺等寺院住持。

　　印乐法师何许人也？

　　印乐大和尚（印乐法师）1966年7月生于河南桐柏。1982年在桐柏山象鼻子礼海勃法师剃度出家，是第七届全国代表大会代表，河南省佛教协会副秘书长。法师俗姓尹，名清全。2005年11月1日，白马寺举行方丈升座庆典法会，印乐法师荣膺白马寺方丈，结束了白马寺长达八年的方丈缺位。

　　照诚、印乐等品鉴赏钧，对钧瓷大加赞赏，“这是上天赐予人间的圣物”！

　　砸碎次品时，二位法师非常舍不得。看到釉色窑变漂亮而稍有瑕疵者，便用毛笔签上名字，超度钧瓷重生。

　　钧瓷位居宋代五大名瓷之首，长期以来享有盛誉，印乐法师、照诚法师对钧瓷早有耳闻，慕名已久。印乐法师一度目睹过大宋官窑烧制的钧瓷钵等禅器，心 生结缘之念。一个偶然机缘，他与大宋官窑董事长苗峰伟先生的弟弟苗峰波先生谈及此事，峰波先生遂从中穿针引线，积极促成法师与钧瓷真正结缘。据悉，此次， 印乐法师与照诚法师双双寻访神垕大宋官窑，随身携有钧瓷钵样品，希望大宋官窑能再次烧制此类禅器，为传播禅学文化做出努力和贡献。

　　近年来，神垕钧瓷涉及佛教内容的产品越来越多，或钵或炉或佛像，瓷品端庄大气，可以见出创作者对禅学的深刻领悟。或型，或釉，对禅学有着非常清晰的诠释。钧瓷一件，清茶一杯，禅茶一味，坐而论道。钧瓷与禅学，和谐共生。

卧佛 | 大宋官窑 任红兵/摄

皓月禅心 | 大宋官窑 任红兵/摄

瀚海禅心 | 大宋官窑 任红兵/摄

　　照诚法师为大宋官窑点火　　

　　此次，二位法师来大宋官窑，正是考察钧瓷与佛学的关系。大宋官窑与禅学的合作，定有“神器”出炉，让我们拭目以待……

　　大宋文化传播有限公司董事长王丰硕表示：“钧瓷是自然万物的再次展现，似宇宙星云，是世间唯一。正是这种唯一，使得钧瓷成为结缘的上品器物，不管 是从国家层面的外事活动，还是佛教层面的参禅静悟，它越来越多、越来越好地成为双方乃至多方结缘的载体。通过钧瓷，大家互相认识，增进了解，增强互信，进 而强化感情，成为朋友。‘’钧天广乐菩提心‘’，此次照诚大和尚、印乐大和尚来到大宋官窑品钧赏钧，一则，缘于钧窑此前已有很好的尝试，大宋官窑、金堂钧 窑、金鼎钧窑等窑口和李明、刘志军等大师的禅意作品已做得相当优秀；二则，瓷器本来和佛界有着很深的渊源，不管是焚香炉还是钵、茶器，具有参禅问禅自然中 的佛学哲理，钧瓷在其中应该扮演并扮演着重要的角色。钧瓷与佛界结缘，既为钧瓷文化产业开辟更广阔的道路，也使佛学禅心得以更广泛、更好地传播。少林寺已 经多次创作钧瓷禅器作品，并通过少林文化的国际影响力、感召力而享誉世界舞台。钧瓷为中国文化走向世界提供了有形的载体。我相信，钧瓷作为更多场合、更多 语境下的结缘品，让大家会更好的交流合作，共享善果。” 

　　来源：钧瓷网