淺論中國工筆畫的當代性

　　康定斯基在論藝術時曾說:「任何藝術作品都是時代的產兒,同時也是潤育著我們感情的母親.每個時代的文明必須產生出它特有的藝術,而且是無法重 複的」.是的,每個時代的藝術都有其深深的時代烙印,無論在其觀念意識、題材內容,還是繪畫語言、技術手段等方面都應介入時代前沿並有著鮮明的時代性.藝 術的時代性是藝術的價值核心,離開了這一點,藝術也就失卻了其存在的意義.當代中國工筆畫,在面臨全球經濟一體化、文化價值取向多元化、倡導開放、鼓勵創 新的當代,卻顯得有些格格不入.儘管當代工筆畫有著龐大的創作隊伍,作品數量也可與中國繪畫史上任何一個朝代相比媲,但作品的思想性、創造性卻很貧乏.許 多作品觀念陳舊、沒有擺脫傳統模式與流行式樣的影子.大多數畫家在審美取向、繪畫語言、技術手段等方面非常雷同,缺乏探索與實驗精神.應該說,當代中國工 筆畫喪失了藝術最根本的特徵——當代性.
　　藝術當代性的精神實質是一種文化創造力,它是歷史發展需要不斷地自我變革與自我拯救的一種文化本能.具有當代性價值的藝術,更貼近當代人的生 活、當代人的思想、當代人的審美價值判斷,而且,具有當代性的藝術,將賦予現實生活更多的可能性,賦予藝術更寬闊的表現空間,它能積極地引導人們多視角的 去體察世界,關注人性,使人們在品讀、欣賞作品的同時,靈魂得以昇華,智慧得以開啟.可以說,具有當代性特徵的藝術不僅展現了藝術家的獨到經驗和思想個 性,也充分展示了人類對自由精神的嚮往和與生俱來的創造力,這種創造力是人類進步的原動力 ,也是藝術生存和發展的本源.當代工筆畫當代性的缺失,創造力的衰敗,必將導致工筆畫最終喪失其生命力.因此,對中國工筆畫當代性問題的研究與探索,已成 為當代工筆畫家的重要課題.
　　那麼,如何探索中國工筆畫的當代性？本人以為可從以下幾個方面去思考:
　　一、更新繪畫觀念
　　觀念即意圖.繪畫觀念源自於現實生活、源自於創作實踐,它不是畫家頭腦中固有的、先念的東西.畫家創作的目的、意義總是在一定觀念支配下完成 的.畫家作畫的觀念有多種多樣,有的再現自然,有的表現精神,有的追求形式---------.總之,不管其創作意圖如何,藝術作品必須與時俱進,這一點 是無容置疑的.
　　我們知道,隨著近幾年國力的增強,中國在國際舞臺上扮演著越來越重要的角色,並在許多領域擁有了比從前更多的話語權.國際地位的提高,極大地激 發了國人的民族意識,回歸民族傳統的呼聲日益高漲,在這種背景下,當代工筆畫的創作理念也受到很大影響.從近幾年的全國工筆畫大展的情況來看,許多作品為 了體現「民族特色」,無論是在作品意境還是作品的形式構成、筆墨技巧等方面都以傳統工筆畫沒有太大的距離.有的作品雖然在技法上有些新的嘗試,但作品中傳 遞的思想、意識仍然較為保守,作者不敢有大膽的踰越與突破.這種過分迷戀傳統、缺乏創造精神、不作為的思想,直接導致了工筆畫在當代語境下創作觀念的滯 後.
　　不可否認,中國工筆畫是有著悠久的歷史和深厚的傳統.早在唐宋時期,先輩們就給我們留下許多經典而輝煌的工筆畫作品,這些作品至今魅力不減,是 國人永遠的驕傲！但需要明白的是,,今天的時代與唐宋的時代已相去甚遠.全球化經濟的高速運動,以及現代科技帶來的資訊爆炸推動了文化傳播,人們的時空 觀、價值觀、審美觀發生了革命性的改變.傳統工筆畫式樣以及審美模式已經遠遠不能滿足當代人的審美期待 .人們渴望能看到更具前瞻性、學術性、實驗性、創造性的,具有當代意義的工筆畫作品,而不是古人作品的複製.當代社會已發生了翻天覆地的變化,與古人的時 代相比,今天的生活是流動、立體、多元的.因此,當代工筆畫畫家,不能只抱著老祖宗不放,而應滿腔熱忱地至力於工筆畫當代性的研究、探索與實踐.在當代工 筆畫創作過程中,用當代人的思維方式,當代人的審美角度去觀察生活、研究生活,表現生活,而不是用靜止、平面、單一的觀察方法去審視這個時代,去表現當代 生活.作為當代工筆畫家,我們必須對自己所處的時代有清醒的認識.另外,不同民族之間的藝術交流也是觀念更新的一個重要途徑.我們知道,藝術是不分國籍 的,它是人類所共同的精神財富.因此,我們要打破狹隘的民族主義,大膽吸收西方當代藝術新的理念、新的思維方式,更新我們的藝術觀念,推進當代工筆畫創 作,從根本上改變中國工筆畫在當代所面臨的尷尬局面.
　　二、創造獨特繪畫語言
　　繪畫作品的產生總是要運用一定的形式、色彩、明暗、線條等元素,這些元素統稱為繪畫語言.無論何類風格的畫家都要借助某種繪畫語言,才能使作品 得以完成,進而使作者的觀唸得以實現.繪畫語言是作者情感與觀念的載體,繪畫語言的新與舊,直接影響到繪畫作品面貌的新與舊,繪畫語言的變化與革新,便會 帶來繪畫圖式的徹底改變,甚至帶來觀念上的突破.
　　傳統工筆畫經過歷代畫家的不懈努力,有著一套自成體系的繪畫語言風格.正是這套極度程式化的語言風格,形成了傳統工筆畫顯著的特點,但同時又極大地阻礙了當代中國工筆畫的進程.
　　當代社會是一個開放的社會,互聯網的開通拉近了我們與世界的距離.人們視野的擴大、各種圖式的刺激改變了人們的生活方式,人們的審美訴求比以往 任何時候都更加挑剔.人們期盼看到貼近當代生活、充滿銳氣與活力、富有創意的嶄新的當代工筆畫作品,顯然,傳統工筆畫圖式語言已顯得無能為力,這就要求我 們當代工筆畫家重新審視我們的工筆畫創作,對既定的工筆畫圖式語言與流行式樣進行評估與反思,否則當代工筆畫就無法擺脫陳舊的模式.當代工筆畫不應是歷史 精神與審美習慣的再現,不應是傳統工筆畫的延續.當代工筆畫它必須介入到中國乃至世界當代文化實質之中,只有這樣,,才能展現當代工筆畫應有的藝術魅力, 也才能讓中國工筆畫這顆藝術奇葩保持其永恆的生命力.因此,在我們強調更新繪畫觀念的同時,如何用新銳的思想、嶄新的工筆畫語言去表現當代社會的多樣性, 去挖掘這個時代的真、善、美,也應是當代工筆畫家需要思考、研究的問題.
　　維戈斯在《藝術心裡學》一書中曾談到:「--------天才的畫家和忠實的臨摹者之間的區別,全在於藝術的這些無限小的要素.這些要素就是藝 術的各個組成部分的關係,亦即形式的要素.藝術開始於「這一點點」開始的地方.這就等於說,藝術開始於形式開始的地方.」由此可見作為繪畫語言的形式要素 在繪畫中的重要性.以視覺為主導的當代文化正在改變人們視覺感受和經驗方式,圖式已成為人們獲取畫面信息的首選方式.那麼,如何表現快節奏生活下當代人的 視覺感受,並構造出當代人在不斷變換的空間中所形成的新的圖式概念,使工筆畫具備當代性特徵？顯然,這就要求當代工筆畫家要有敏銳的觸角,在形式構成上標 新立異、富於創造,打破傳統工筆畫中常用的構圖法則,如:工筆花鳥畫的折枝,山水畫、人物畫所遵循的S形構圖以及所謂的黃金分割法等等,而採用完全與之相 反的構成方式,如:完全對稱式構圖以及隨心所欲的畫面分割形式等,並在視覺圖式上打破現實生活特定的時空關係,把不同時間、空間的事物組織在一張畫面,多 方位、多角度的呈現當代人的生活,運用並置、疊加、串聯等藝術手法把當代生活中完全不同的事物組織在一起,擴大作品信息量,增加作品視覺上的新奇性.在色 彩的運用上,大膽突破千百年來工筆畫所遵循的「以墨為主,以色為輔」的用色法則,大膽啟用色彩,甚至是非常跳躍的原色,因為,在繪畫語言中,色彩是最具表 現性的,它不但能表現物體的固有色,更能表現畫家的喜、怒、哀、樂.因此,充分挖掘色彩的語言魅力,不但能增加工筆畫的表現性,更能貼近當代人的審美心 理,從而體現工筆畫的當代性特徵.在造型上也可打破傳統中國畫的「意向造型」觀的束縛,大膽吸收西方現代繪畫的一些造型語言,如,超現實主義寫實風格、純 抽象風格等,或完全源自於畫家內心的體驗的、獨具個性的造型語言,從而增加作品的陌生感,擴大當代工筆畫的視覺張力.毫無疑問,作品的陌生感與視覺張力將 會大大加強工筆畫的當代性特徵,並吸引觀眾的積極參與.藝術心理學告訴我們 ,同一式樣反覆的視覺刺激,會讓人的大腦產生惰性,繼而產生審美疲勞,只有陌生、異樣的圖式才可能吸引人的注意力,並引導人們情感的參與,從而實現與作品 的互動關係.總之,藝術當代性確立在一種創造價值之上,因此,我們探索工筆畫的當代性,就必須徹底告別傳統的、流行的繪畫語言,追求適合當代人審美趣味與 表現空間意識的、嶄新的繪畫語言圖式.
　　三、加強新材料、新技術的探索與實踐
　　應該說,是科學技術的進步才推動著人類走到了今天.那麼,對於中國工筆畫來說,材料的更新、技術的革命也將帶來當代中國工筆畫審美圖式的徹底改變,從而破除工筆畫嚴重的程式化傾向,推動工筆畫的當代性進程.
　　材料有著無限的豐富性.材料的改變,在很大程度上便會帶來思維方式、創作理念的徹底轉變,當代著名畫家劉國松先生就是一個很有說服力的例子.不 是嗎？正是由於「國松」紙的發明,才使劉國松改變了他從前的畫法,進而實驗出一種劉國松特有的、不同尋常的繪畫技術.他的這種獨特的繪畫技術,不但增強了 他的太空山水畫的感染力,更提升了他作品中的當代品格.由此可以看出,在當代工筆畫創作中,材料已成為其中非常重要的元素之一.因此,探索工筆畫的當代 性,必須突破一切陳見,突破傳統工筆畫材料侷限,比如,改變傳統工筆畫僅用絹、熟宣紙作畫的習慣,嘗試用各種畫布、麻紙、皮紙或自制的紙作畫.材質的改 變,或許會引發一系列技術或觀念上的突變.在顏料的運用方面,也不要只僅限於中國畫顏料.可以嘗試運用丙烯,或其他添加劑,或自制的顏料等,拓寬當代中國 工筆畫語言的表現空間.
　　繪畫藝術屬於視覺藝術,它既不同於哲學的思辨,也不同於文學的描述.它是要通過實實在在的形象去引起觀者的注意,喚起觀者情感的參與.不管畫家 的觀念有多麼當代,思想有多麼深邃,如果其技術語言貧乏,手法單一,所塑造的形象沒有說服力,那他的藝術也就失去了存在的意義.因此,當代工筆畫家在繪畫 技術上,也要以顛覆性的突破力排斥一切既定經驗的再現,嘗試與常規畫法迥然不同的全新的技術,從而賦予畫面一種全新的感覺.打破傳統工筆畫「三礬九染」過 於程式化的著色方法,以及勾線、暈染、罩染等常規性技術手段,運用沖洗、對印、拓印,潑灑、點彩等新的、不常見的技術手段.畢加索在談論繪畫藝術時曾說: 「重要的事是創造,不是別的,創造就是一切.」 既然,藝術當代性是確立在一種創造價值之上,那麼,我們在研究探索當代工筆畫新技術進程中,要盡力排斥一切既定經驗的再現,迴避主流的、時髦的潮流,以及 價值宣明的特殊因素,努力探索實踐,創造發明新的工筆畫技術,而不是過度依賴既定的經驗,祖宗的遺訓.
　　可以說,在當代工筆畫創作中,繪畫技術不僅是一種手段,它還具有引起觀念聯想、情感體念和審美通感的功能.材料、技術與繪畫形式一樣,具有獨立審美的意義.它們對推進當代工筆畫的發揮著非常重要的作用.
　　我想,只要廣大工筆畫家有著對藝術誠摯的心,以及對中國當代工筆畫強烈的使命感,在繪畫觀念、繪畫語言、材料技術等方面敢於突破傳統、突破他人、突破自己,勇敢地解構和重建工筆畫藝術新秩序,當代工筆畫一定能很快走出困境,重振昔日的輝煌.


來源:新浪收藏