玉雕作品来看俏色巧雕

新浪收藏 当代玉雕俏色佳作十余件，材质不同，风格各异，都是俏色巧雕的经典之作。通过欣赏这些佳作，对于了解玉雕工艺中的“俏色巧雕”不无裨益。

　　俏色的含义

　　“俏色”是玉器雕刻工艺中常用的一种专业术语，多是利用玉料上天生的、固有的、面积小、色调鲜明，且区别于原料上大面积的其他颜色的一种色彩，进行设计创作，并将这种色彩强化成具体物象。在雕刻大师妙手天成的经营下，可将这一小块颜色运用得非常巧妙、自然和灵动，使其在作品中达到极致的效果，以充分展示出天然造化艺术感染力。这种俏色玉雕作品往往是妙趣天成，犹若神来之笔，且是世上绝无仅有的，往往具有不可复制性。

　　例如由海派玉雕大师许永刚创作的“和田玉籽料多子多福把件”则是俏色巧雕的典范，在这件玉料中，作者将浓厚的红褐色皮巧雕为两只金蟾，最妙的莫过于将金蟾下面的黑褐色玉质巧雕为金蟾的卵，不仅仅具有多子多福的吉祥寓意，也将一块常人认为的“废料”设计为经典之作，化腐朽为神奇。

Lot80 海派玉雕大师许永刚 和田玉籽料多子多福把件

　　俏色玉雕工艺的历史渊源

　　我国玉石雕刻历史悠久，有着丰富的文化底蕴。从目前已知最早的俏色玉雕作品距今三千余年，我们可以知道，独具匠心的俏色玉雕技法最少已经传承了三千年。

　　目前已知最早的俏色玉雕作品为玉鳖，出土于河南安阳小屯村，是距今3000年前殷商时代的玉器，玉匠对玉料的色泽和纹理把握准确，将黑褐色皮保留，琢成鳖的背甲，头部、腹部和足皆为青白色，妙韵天生。

　　战国两汉时期，俏色雕又有进一步发展，除部分玉器运用俏色巧雕之外，最大的突破是将俏色技法运用到红缟玛瑙上，如以玛瑙的红白俏色表现腾龙穿云，鲜艳斑斓的色泽令人耳目一新。

　　北朝时期俏色玛瑙越发精巧，山西省寿阳县库狄回洛墓出图一件玛瑙狮纹雕饰，器形小巧，但足称精品。

Lot74 中国玉石雕刻大师范同生 和田玉籽料富贵有余把件

　　金元时期，俏色雕又达到新的高峰，如春水秋山玉中，以玉石皮色表现枫林红叶，动物题材上也善用俏色做巧妙设计，例如表现虎豹的身体。

　　明清时期，玉雕名匠迭出，流派风格迥异，还借鉴了异国玉雕工艺，如痕都斯坦玉器善于用彩色玻璃或金银细线点缀玉器，在清代玉雕作品上多有表现。清代俏色玉雕最广为人知的，当属保存在台北故宫的镇馆之宝：翡翠白菜、东坡肉。两件玉器都是慈禧太后的挚爱，即使时光跨越百年，这两件俏色玉器奇巧的设计和精湛的工艺依然令我们惊叹。

　　俏色设计的过程

　　俏色雕刻顾名思义是巧妙运用颜色，在玉器制作过程中，尽可能地保留原石上的颜色，而且尽量将它们巧妙地运用在雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能使制成的玉器独具自身的特点而更加生动起来。如由江苏省玉石雕刻大师殷小金创作的“白玉多交好运挂件”，作者充分利用了青海玉料中的翠青颜色，颜色较为自然鲜活，立体雕刻为一只翠绿的辣椒，椒叶翻卷较为自然，辣椒略微鼓起的弧面，增强了把玩时的舒适性，为俏色巧雕之佳品，殊为难得，值得关注。

Lot63 江苏省玉石雕刻大师殷小金 白玉多交好运挂件

　　俏色玉雕中，先要确定出俏色部位的色质与走向，然后尽量以俏色部位为核心，规划出原料其他部位和整体形象的比例，这样就能使底色、俏色与整体形象协调一致，从而产生和内涵契合的立体感官美。

　　俏色必须将鲜明的颜色凸显出来，不仅将原石鲜明的颜色保留下来，更要将其活灵活现地表示出来，使它成为整件玉器的闪光之处，起到让人眼前一亮的作用。例如由江苏省玉石雕刻大师张克山创作的“和田玉籽料薪火相传摆件”，则是充分利用了和田青花玉料中黑与白这两种颜色的对比，将白色部分雕琢为人物的面部及手部，使得在黑色的对比下，白色的人物形象更加强烈，神态也更加传神。

Lot73 江苏省玉石雕刻大师张克山 和田玉籽料薪火相传摆件

　　俏色设计的原则

　　著名的雕刻大师潘秉衡生前常说：“俏色要宁少勿多，俏要俏到点子上，一点为绝，二点为俏，三点为花”。由苏州玉雕名家卢伟创作的“和田玉籽料一夜封侯把件”则是很好的贯彻了潘秉衡先生的俏色观点，作者察料观色，发现金黄色玉皮的分布犹如金丝猴的毛发，就俏色巧雕为金丝猴，着重刻画猴子的面部表情，手掌下垂，其身形融于玉中，不见其形，却进人心，更是用最少的雕刻、虚实的结合、繁简的搭配来表达出富有想象空间的画面，堪称俏色巧雕的典范之作。

Lot142 苏州玉雕名家卢伟 和田玉籽料一夜封侯把件

　　在俏色中，要掌握以下几个原则：

　　1、  设计不能匠气，必须巧妙利用原有的皮色。在玉雕中如果只是在皮色上进行阴刻或减地阳琢，使皮色凸现出来形成玉雕图案，严格来说，这种雕琢不能称之为“俏色”。

　　2、  设计不能俗气，俏色的运用体现出了设计师的艺术修养和素质。

　　3、设计要有灵气，要依据玉料颜色进行设计，并将其强化，使得颜色的利用充满灵动之气。