傅抱石《夏山圖》 抗戰期間，傅抱石自1939年入蜀寓居重慶西郊金剛坡下，羈留川東前後八載。 在這八年裡，畫家以超常的勤奮和無限的熱情，成功地找到了自己獨特的藝術語言，以前無古人的“抱石皴”令畫壇為之一振。 傅 抱石曾自己說：“畫山水的在四川若沒有感動，實在是辜負了四川的山水……以金剛坡為中心周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨 處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉緬於東南的人所沒有、所不敢有的。”在這段時間裡，他經常落款“東川金剛坡下”。 長期以來，這批金剛坡時期的作品一直被視為傅抱石一生創作中最重要的部分。
此幅《夏山圖》高近兩米，堪稱畫家這一時期的代表作。 此幅作於1944年，就在前兩年，畫家在重慶成功舉辦了“壬午個展”，聲譽日隆。 初到重慶時，由於傅抱石長期以來在美術史方面的著述，許多人都以為他根本不會畫畫。 這時的傅抱石雖然也曾在南昌舉辦過畫展，但確實平素不願將作品示人。 面對川東的山山水水，傅抱石在苦苦醞釀著畫風的轉型。 他 在《壬午重慶畫展自序》中寫到：“成渝古道旁，金剛坡麓的一個極小的院子裡原來是做門房的，用稀疏竹籬隔作兩間，每間只有不過方丈大……寫一封信，已夠不 便，哪裡還能作畫？不得已，只有當吃完早飯後，把僅有的一張方木桌，抬靠大門放著，利用門外照來的光線作畫。畫後，又把方木桌抬回原處吃飯，或作別的用 途。”就是在這樣艱苦的環境下，傅抱石在“壬午個展”拿出了近百幅作品，並受到徐悲鴻、郭沫若、宗白華等的熱情讚揚。 對傅抱石來說，1942年的“壬午個展”是一次成功的藝術宣言，不僅讓其畫名大振，更關鍵是讓其在“抱石皴”的探索完善上堅定了信心。
此幅《夏山圖》畫家自題寫唐人詩意，盡得天地蒼茫雄渾之概，極富“紀念碑式”山水的宏偉氣質。 傅抱石把畫幅大半都佈置成重重的山巒，形成鋪天蓋地的磅礴氣勢。 但在這一大塊如“黑雲壓城”般的“結構”裡，卻有層次，有脈絡。 傅抱石從金剛坡的山水中發現，川東是土石混積的山脈，平時無水，然一場大雨後，霧就起來了，此時的山石、樹木、溪泉都混沌在一起，形成獨特的自然面貌。 傅抱石以破筆散鋒大膽入畫，連皴帶擦，就是為了營造這種天地一體，蒼茫混沌的效果。 再加以渲染，把線和皴統一成面，將整幅畫面的調子和諧起來，於是山水雲霧揉合在一起，成就一個無比豐富的世界。 畫面下方的有幾位高士，結伴暢遊，亦帶領著觀眾走進傅抱石營造的豐富的山川之間。
沒有留言:
張貼留言