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貫穿古今，各領風騷，延續來源可靠、唯精唯美的特色。
一、“白石造化，素尺凡心”——大匠之門——紀念齊白石誕辰150週年作品集珍
“大匠之門”是白石老人為了不忘自己木匠出身而勵己之志的一方印語，並穿越了“大匠之門”，成為二十世紀中國最重要的藝術大師，世界文化名人。 嘗言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，一句“似與不似”將其藝術精髓一言囊括。 在齊白石先生誕辰150週年之際，廣州華藝國際隆重推出齊白石專場回味、欣賞其書畫作品和藝術真諦。
本專場徵得作品四十一件，內容囊括白石老人所擅長的花鳥題材作品，也不乏難得一見的山水、人物題材作品。 自謂“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，墨法滋潤淋漓，色彩濃艷潑辣，信手拈來，隨意而成，真率自然，筆下的花鳥蟲魚極富生活情趣和民間特色。
《洗耳圖》撿一諧趣、隨意的生活場景刻畫出老者的自在狀態，姿態懶散，一眼睜，一眼閉，右手掏耳，十足趣態，意味盎然。
齊白石洗耳圖立軸設色紙本132.5×35 cm. (約4.2平尺)
《松鷹圖》之立鷹栩栩如生，有雄視蒼茫大地之慨。 蒼松為背景，渲染出一種挺拔不凋、不懼風雨的品質。 齊白石筆下的松鷹體現著力量，洋溢著對英雄的渴望頌美之情。
《多壽圖》氣氛濃烈鮮豔，畫面上三隻碩大的壽桃十分醒目，筆法和構圖都呈現出其鮮明的特色和巧妙的構思，在簡練中傳達出豐富的意趣，為其藝術最純熟時期的作品。
齊白石多壽圖鏡框設色紙本102×35 cm. (約3.2平尺)
《牡丹蜜蜂》以純墨寫花，取“素富貴”之意。 作品於鄉思酒酣之狀態成之，酣暢淋漓，格外見其率意而渾然天成的境界。 從絢爛歸平淡，濃艷歸素雅，雖無豔色之輔助，仍得此佳作。
齊白石牡丹蜜蜂立軸設色紙本102×34 cm. (約3.1平尺)
《人間好樣》以葫蘆入畫，以水墨畫葉，藤黃畫果。 筆法簡潔傳神，墨色酣暢淋漓。
此外《富甲八方》、《群蝦》等多張以水族為題材的作品同樣值得關注，這類題材是齊白石的代表題材，堪稱“絕中之絕”。 用筆靈動活潑，神韻充盈；通過墨色的變化、線條的使轉，勾勒出栩栩如生的螃蟹和群蝦，筆筆傳神、信手拈來。
二、“名家薈萃，繾綣墨香”——中國書畫專場
中國書畫專場精選近現代名家作品二百餘件，吳昌碩、徐悲鴻、李可染、黃賓虹、潘天壽、張大千、陸儼少、謝稚柳等畫壇巨匠均有作品參拍。 北派佳作，筆力遒勁、氣勢磅礴；海派丹青，濯古出新、唯精唯美。
《六清圖》是吳昌碩傳世之作中不可多得之神品，並首次亮相拍賣會。 作品用筆法青藤，設色擬南田，色酣墨飽，雄健古拙，極具金石意趣。 畫作橫披，於百幅中難得見其一，另畫中上款人李拔可，更是上世紀二、三十年代之海上文化名人，與作者交情甚深。
吳昌碩六清圖鏡框設色紙本40.5×151.5 cm. (約5.5平尺)
潘天壽《盆菊》，畫面巧心經營，佈局險奇。 紅菊筆意繁複，光彩奪目；茂葉淡墨著色，扶搖直上。 兩筆赭色竹桿如畫梅花之氣枝，平衡了整幅畫面。 不拘一格的構圖功力令人拍案稱絕。
潘天壽盆菊立軸設色紙本122.5×45 cm. (約5.0平尺)
吳湖帆《翠岫籠煙》和張大千《阿里山》在雲霧、嵐靄的處理上盡顯大家功力，輕渲淡染，將山中云靄表現得淋漓盡致。 還有張大千、於非庵合繪《仿宋人花鳥》，乃仿宋代畫師丘慶餘之本，畫面工寫結合，淡淡著墨，細筆勾勒，如出一手，可見二人情誼之深厚。
吳湖帆翠岫籠煙立軸設色紙本95×33.5 cm. (約2.9平尺)
李可染留下了許多以牛為題材的精彩作品，此次拍品《暮韻圖》便是其中之一。 畫中描繪牧童放牧途中，怡然自得地在茂密的濃蔭下吹著笛子，盡顯純樸天真。 牛臥地酣睡，神態可掬。 鄉村生活中隨處可見的場景，在李可染的筆下卻變成了一首極美的詩篇。
黃冑曾經先後六次赴新疆寫生，描繪西北少數民族風情的題材對於他而言，最為得心應手。 《趕驢圖》創作於1980年，將速寫強化到畫幅中，作品多了幾分豪放和瀟灑。 畫面以維族少女放牧為題材，筆法奔放、自然靈動，生活氣息濃郁。
本專場中值得關注的還有王孫萬象--名家繪猴專題，這一批猿猴題材的書畫作品由“馬騮何”先生友情提供，其中大部分便是他當年通過廣州集雅齋向畫家本人徵集而來，且為首次在拍賣市場上露面，殊為難得。 其中，黎雄才《松瀑雙猴》，再現“黎家山水黎家松”的雄偉氣勢，雄山峻嶺間兩隻小靈猴懸於枝頭玩耍，生動有趣，吸人眼球。 溥儒《攀枝》，畫面清逸雅靜，兩隻猿猴於枝頭結伴嬉戲，神韻唯妙唯俏。 還有張善孖《封侯圖》、范曾《鍾馗稚趣圖》、廖冰兄《蟠桃》等，野趣橫生，各領風騷。
三、“粵韻風華，力作紛呈”——嶺南名家書畫專場
此專場主要分為兩個部分，其中嶺南八大家專題將有六十餘件作品登場，全方位地呈現出嶺南畫派藝術的典型風貌，其中不乏名人上款之佳作，來源可靠，傳承有序。
林風眠的作品畫風鮮明，卓爾不群，給人一種永恆的美感。 本次拍品《執扇仕女》在其作品系列中堪稱上乘。 畫作以其一貫的“方紙布陣”，無論在線條、色彩的運用上都已達到爐火純青的境地，具有典型的“風眠體”的韻味。 畫作以古代細眉鳳眼的仕女入畫，色彩以藍、白色調為主調，線條處理逸筆草草。 營造出一個唯美感傷、寂寥惆悵的詩意情調。
林風眠執扇仕女鏡框設色紙本67.5×66.5 cm. (約4.0平尺)
賴少其《海疆行》創作於1982年，取景位於山東半島最北端的蓬萊閣，景色開闊，青山綠水，紅瓦高樓，雲霧縈繞。 畫面以蒼澀、老辣而散漫無拘的墨線與濃重、鮮亮而又任意潑灑的色彩交織而成，乾濕相生，枯潤相濟，讀者觀之如親臨蓬萊仙境。
賴少其海疆行 鏡框設色紙本82×47 cm. (約3.5平尺)
關山月《雙清圖》與黎雄才《比翼圖》皆是1980年為高劍父之子高勵節及其媳陳鳳思賀新婚志喜所作，以“梅竹雙清” 、“比翼雙飛”喻夫妻和諧，相親相愛。 關山月《雙清圖》，此畫中梅竹之間前後照應，虛實顧盼。 設色濃淡相間、燥潤相雜、虛實互濟，營造空間透視之效果，雅逸之態畢現。 黎雄才《比翼圖》，青山綠水一揮而就，曠達深秀，蕩氣迴腸，層巒疊嶂的大山之間，飛瀑鳴泉自天而落，令人嘆為觀止。 此兩幅作品，書畫俱佳，不僅是兩位大師典型面貌作品，亦隱含了嶺南派諸位大師之間交情之深厚，其藝術價值與史學價值不言而喻，尤為難得。
關山月雙清圖鏡框設色紙本76×41 cm. (約2.8平尺)
黎雄才比翼圖鏡框設色紙本76×40.5 cm. (約2.8平尺)
楊善深筆下的虎千姿百態，線條優美，構圖獨特，使人覺得有一種懾人的王者氣勢。 《雙虎》便是其經典作品之一，既有中國繪畫的意趣與工筆劃的細膩和諧，又大量融入了西畫的表現技法。
嶺南當代水墨版塊由楊之光、林墉、方楚雄等美術家領銜的百餘幅精品亦將悉數登場，筆墨當隨時代，相信將會是當代水墨收藏的一次集盛。
80年代開始，楊之光以更多的精力投入到舞蹈人物畫的創作中，以沒骨法和色彩相結合，在準確造型的基礎上，創造了一種率性的風格和清新自然的畫風，從而把水墨人物畫推向了一個高峰。 本期拍賣徵集得一批楊之光舞蹈人物系列作品，極具視覺衝擊力，《唐舞》、《西班牙舞》、《編鐘樂舞》、《印度舞》、《會舞》等，楊之光筆下的舞者像是一束束妍麗的鮮花，引人入勝，畫面雖沒有樂曲，卻充滿了旋律，動靜結合、形神兼備。
楊之光西班牙舞鏡框設色紙本137×68 cm. (約8.4平尺)
林墉的重彩人物畫把中國畫和油畫風格融為一體，其鮮明的個人風格在中國人物畫史上留下了一筆濃彩，《再畫印度》是林墉經十幾年的沉澱，攀回天竺的圖像再現，是他魂牽夢縈的恒河文明情結得以渲洩的斑斕彩卷，也是林墉的人物全新面目的集中演示。 《相思》以花季少女入畫，膚質白皙、臉頰紅潤、眼睛清澈，令人悅目之至，人物輪廓，衣紋之線條筆觸恣肆張揚，用墨與著色自然和諧。 作品經作者三次題跋，殊為難得。 《裸女》以水墨的材料和西方繪畫的表現方法展示女性的人體美，形態婀娜而不矯飾。
林豐俗從最早的成名作《公社假日》開始，找到了屬於自己的藝術語言。 畫面紅花如火焰，歌頌革命事業的強烈寓意撲面而來。 特殊的年代，此類紅色題材經典作品，十分值得收藏。
四、“虛懷若谷，厚積薄發”——嶺南雄風——陳永鏘書畫精品
本期我們特別策劃“嶺南雄風——陳永鏘書畫精品”專場拍賣會。 六十六件拍品直接得自陳永鏘作品代理機構——漁歌晚唱畫廊，該批作品包括花鳥、山水及書法精品，多有參加重要展覽及重要出版著錄，充分體現出陳永鏘先生作為國畫大家的才情與底蘊。
《豪情萬里馳雄風》，八十多平尺巨幅作品描繪草原上萬馬奔騰之壯觀場面，畫麵線條奔放，筆墨精神，氣勢豪邁。 木棉是陳永鏘最鍾情的題材之一，《雄姿英發》氣象博大、風格樸厚、沉雄逸邁。 還有《雲水仙鄉》、《鵝歌唱晚》等都是不容錯過的精品佳作。
陳永鏘豪情萬里馳雄風設色紙本鏡片154×633 cm。 (約88.0平尺)
陳永鏘雄姿英發設色紙本鏡框124×124 cm。 (約14.0平尺)
陳永鏘金花列陣碧葉排風設色紙本鏡框97×180 cm. (約16.0平尺)
一、“白石造化，素尺凡心”——大匠之門——紀念齊白石誕辰150週年作品集珍
“大匠之門”是白石老人為了不忘自己木匠出身而勵己之志的一方印語，並穿越了“大匠之門”，成為二十世紀中國最重要的藝術大師，世界文化名人。 嘗言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，一句“似與不似”將其藝術精髓一言囊括。 在齊白石先生誕辰150週年之際，廣州華藝國際隆重推出齊白石專場回味、欣賞其書畫作品和藝術真諦。
本專場徵得作品四十一件，內容囊括白石老人所擅長的花鳥題材作品，也不乏難得一見的山水、人物題材作品。 自謂“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，墨法滋潤淋漓，色彩濃艷潑辣，信手拈來，隨意而成，真率自然，筆下的花鳥蟲魚極富生活情趣和民間特色。
《洗耳圖》撿一諧趣、隨意的生活場景刻畫出老者的自在狀態，姿態懶散，一眼睜，一眼閉，右手掏耳，十足趣態，意味盎然。
齊白石洗耳圖立軸設色紙本132.5×35 cm. (約4.2平尺) 《松鷹圖》之立鷹栩栩如生，有雄視蒼茫大地之慨。 蒼松為背景，渲染出一種挺拔不凋、不懼風雨的品質。 齊白石筆下的松鷹體現著力量，洋溢著對英雄的渴望頌美之情。
《多壽圖》氣氛濃烈鮮豔，畫面上三隻碩大的壽桃十分醒目，筆法和構圖都呈現出其鮮明的特色和巧妙的構思，在簡練中傳達出豐富的意趣，為其藝術最純熟時期的作品。
齊白石多壽圖鏡框設色紙本102×35 cm. (約3.2平尺) 《牡丹蜜蜂》以純墨寫花，取“素富貴”之意。 作品於鄉思酒酣之狀態成之，酣暢淋漓，格外見其率意而渾然天成的境界。 從絢爛歸平淡，濃艷歸素雅，雖無豔色之輔助，仍得此佳作。
齊白石牡丹蜜蜂立軸設色紙本102×34 cm. (約3.1平尺) 《人間好樣》以葫蘆入畫，以水墨畫葉，藤黃畫果。 筆法簡潔傳神，墨色酣暢淋漓。
此外《富甲八方》、《群蝦》等多張以水族為題材的作品同樣值得關注，這類題材是齊白石的代表題材，堪稱“絕中之絕”。 用筆靈動活潑，神韻充盈；通過墨色的變化、線條的使轉，勾勒出栩栩如生的螃蟹和群蝦，筆筆傳神、信手拈來。
二、“名家薈萃，繾綣墨香”——中國書畫專場
中國書畫專場精選近現代名家作品二百餘件，吳昌碩、徐悲鴻、李可染、黃賓虹、潘天壽、張大千、陸儼少、謝稚柳等畫壇巨匠均有作品參拍。 北派佳作，筆力遒勁、氣勢磅礴；海派丹青，濯古出新、唯精唯美。
《六清圖》是吳昌碩傳世之作中不可多得之神品，並首次亮相拍賣會。 作品用筆法青藤，設色擬南田，色酣墨飽，雄健古拙，極具金石意趣。 畫作橫披，於百幅中難得見其一，另畫中上款人李拔可，更是上世紀二、三十年代之海上文化名人，與作者交情甚深。
吳昌碩六清圖鏡框設色紙本40.5×151.5 cm. (約5.5平尺) 潘天壽《盆菊》，畫面巧心經營，佈局險奇。 紅菊筆意繁複，光彩奪目；茂葉淡墨著色，扶搖直上。 兩筆赭色竹桿如畫梅花之氣枝，平衡了整幅畫面。 不拘一格的構圖功力令人拍案稱絕。
潘天壽盆菊立軸設色紙本122.5×45 cm. (約5.0平尺) 吳湖帆《翠岫籠煙》和張大千《阿里山》在雲霧、嵐靄的處理上盡顯大家功力，輕渲淡染，將山中云靄表現得淋漓盡致。 還有張大千、於非庵合繪《仿宋人花鳥》，乃仿宋代畫師丘慶餘之本，畫面工寫結合，淡淡著墨，細筆勾勒，如出一手，可見二人情誼之深厚。
吳湖帆翠岫籠煙立軸設色紙本95×33.5 cm. (約2.9平尺) 李可染留下了許多以牛為題材的精彩作品，此次拍品《暮韻圖》便是其中之一。 畫中描繪牧童放牧途中，怡然自得地在茂密的濃蔭下吹著笛子，盡顯純樸天真。 牛臥地酣睡，神態可掬。 鄉村生活中隨處可見的場景，在李可染的筆下卻變成了一首極美的詩篇。
黃冑曾經先後六次赴新疆寫生，描繪西北少數民族風情的題材對於他而言，最為得心應手。 《趕驢圖》創作於1980年，將速寫強化到畫幅中，作品多了幾分豪放和瀟灑。 畫面以維族少女放牧為題材，筆法奔放、自然靈動，生活氣息濃郁。
本專場中值得關注的還有王孫萬象--名家繪猴專題，這一批猿猴題材的書畫作品由“馬騮何”先生友情提供，其中大部分便是他當年通過廣州集雅齋向畫家本人徵集而來，且為首次在拍賣市場上露面，殊為難得。 其中，黎雄才《松瀑雙猴》，再現“黎家山水黎家松”的雄偉氣勢，雄山峻嶺間兩隻小靈猴懸於枝頭玩耍，生動有趣，吸人眼球。 溥儒《攀枝》，畫面清逸雅靜，兩隻猿猴於枝頭結伴嬉戲，神韻唯妙唯俏。 還有張善孖《封侯圖》、范曾《鍾馗稚趣圖》、廖冰兄《蟠桃》等，野趣橫生，各領風騷。
三、“粵韻風華，力作紛呈”——嶺南名家書畫專場
此專場主要分為兩個部分，其中嶺南八大家專題將有六十餘件作品登場，全方位地呈現出嶺南畫派藝術的典型風貌，其中不乏名人上款之佳作，來源可靠，傳承有序。
林風眠的作品畫風鮮明，卓爾不群，給人一種永恆的美感。 本次拍品《執扇仕女》在其作品系列中堪稱上乘。 畫作以其一貫的“方紙布陣”，無論在線條、色彩的運用上都已達到爐火純青的境地，具有典型的“風眠體”的韻味。 畫作以古代細眉鳳眼的仕女入畫，色彩以藍、白色調為主調，線條處理逸筆草草。 營造出一個唯美感傷、寂寥惆悵的詩意情調。
林風眠執扇仕女鏡框設色紙本67.5×66.5 cm. (約4.0平尺) 賴少其《海疆行》創作於1982年，取景位於山東半島最北端的蓬萊閣，景色開闊，青山綠水，紅瓦高樓，雲霧縈繞。 畫面以蒼澀、老辣而散漫無拘的墨線與濃重、鮮亮而又任意潑灑的色彩交織而成，乾濕相生，枯潤相濟，讀者觀之如親臨蓬萊仙境。
賴少其海疆行 鏡框設色紙本82×47 cm. (約3.5平尺) 關山月《雙清圖》與黎雄才《比翼圖》皆是1980年為高劍父之子高勵節及其媳陳鳳思賀新婚志喜所作，以“梅竹雙清” 、“比翼雙飛”喻夫妻和諧，相親相愛。 關山月《雙清圖》，此畫中梅竹之間前後照應，虛實顧盼。 設色濃淡相間、燥潤相雜、虛實互濟，營造空間透視之效果，雅逸之態畢現。 黎雄才《比翼圖》，青山綠水一揮而就，曠達深秀，蕩氣迴腸，層巒疊嶂的大山之間，飛瀑鳴泉自天而落，令人嘆為觀止。 此兩幅作品，書畫俱佳，不僅是兩位大師典型面貌作品，亦隱含了嶺南派諸位大師之間交情之深厚，其藝術價值與史學價值不言而喻，尤為難得。
關山月雙清圖鏡框設色紙本76×41 cm. (約2.8平尺) 黎雄才比翼圖鏡框設色紙本76×40.5 cm. (約2.8平尺) 楊善深筆下的虎千姿百態，線條優美，構圖獨特，使人覺得有一種懾人的王者氣勢。 《雙虎》便是其經典作品之一，既有中國繪畫的意趣與工筆劃的細膩和諧，又大量融入了西畫的表現技法。
嶺南當代水墨版塊由楊之光、林墉、方楚雄等美術家領銜的百餘幅精品亦將悉數登場，筆墨當隨時代，相信將會是當代水墨收藏的一次集盛。
80年代開始，楊之光以更多的精力投入到舞蹈人物畫的創作中，以沒骨法和色彩相結合，在準確造型的基礎上，創造了一種率性的風格和清新自然的畫風，從而把水墨人物畫推向了一個高峰。 本期拍賣徵集得一批楊之光舞蹈人物系列作品，極具視覺衝擊力，《唐舞》、《西班牙舞》、《編鐘樂舞》、《印度舞》、《會舞》等，楊之光筆下的舞者像是一束束妍麗的鮮花，引人入勝，畫面雖沒有樂曲，卻充滿了旋律，動靜結合、形神兼備。
楊之光西班牙舞鏡框設色紙本137×68 cm. (約8.4平尺) 林墉的重彩人物畫把中國畫和油畫風格融為一體，其鮮明的個人風格在中國人物畫史上留下了一筆濃彩，《再畫印度》是林墉經十幾年的沉澱，攀回天竺的圖像再現，是他魂牽夢縈的恒河文明情結得以渲洩的斑斕彩卷，也是林墉的人物全新面目的集中演示。 《相思》以花季少女入畫，膚質白皙、臉頰紅潤、眼睛清澈，令人悅目之至，人物輪廓，衣紋之線條筆觸恣肆張揚，用墨與著色自然和諧。 作品經作者三次題跋，殊為難得。 《裸女》以水墨的材料和西方繪畫的表現方法展示女性的人體美，形態婀娜而不矯飾。
林豐俗從最早的成名作《公社假日》開始，找到了屬於自己的藝術語言。 畫面紅花如火焰，歌頌革命事業的強烈寓意撲面而來。 特殊的年代，此類紅色題材經典作品，十分值得收藏。
四、“虛懷若谷，厚積薄發”——嶺南雄風——陳永鏘書畫精品
本期我們特別策劃“嶺南雄風——陳永鏘書畫精品”專場拍賣會。 六十六件拍品直接得自陳永鏘作品代理機構——漁歌晚唱畫廊，該批作品包括花鳥、山水及書法精品，多有參加重要展覽及重要出版著錄，充分體現出陳永鏘先生作為國畫大家的才情與底蘊。
《豪情萬里馳雄風》，八十多平尺巨幅作品描繪草原上萬馬奔騰之壯觀場面，畫麵線條奔放，筆墨精神，氣勢豪邁。 木棉是陳永鏘最鍾情的題材之一，《雄姿英發》氣象博大、風格樸厚、沉雄逸邁。 還有《雲水仙鄉》、《鵝歌唱晚》等都是不容錯過的精品佳作。
陳永鏘豪情萬里馳雄風設色紙本鏡片154×633 cm。 (約88.0平尺) 陳永鏘雄姿英發設色紙本鏡框124×124 cm。 (約14.0平尺) 陳永鏘金花列陣碧葉排風設色紙本鏡框97×180 cm. (約16.0平尺) 
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