布歇的《浴後的狄安娜》

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弗朗索瓦·布歇《浴後的狄安娜》

弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher, 1703-1770)就生活在這個時代，他是繼華多之後能夠代表羅可可風格的又一典型畫家。 他曾到意大利學習，不過古典的宗教、歷史主題似乎並不能激起他太大的興趣。 他更喜歡神話或者田園詩的場面，並在畫中藉繆斯、狄安娜等女神的形象，來表現嬌豔誘人的女人體。 人體畫在西方有著深厚的傳統，再沒有哪一種文化對裸體表現出如此持久的興趣。 尤其是18世紀，此時的裸體女子不再遮遮掩掩、羞羞答答，而是充滿挑逗的趣味，肉慾與情色絕對超過了內在的精神氣質。 布歇就是這樣一位專門描寫女人體的畫家，他最喜歡用明亮的藍色、玫瑰色、黃白色，即使你不情願在他的畫上多停留上幾眼，用這些顏色調和成的肌膚也足以刺激每一位讀者的感官。
《浴後的狄安娜》說明：
圖中這件《浴後的狄安娜》是布歇表現女人體的作品中最好的一幅。 它的技法的確是法國繪畫的驕傲。 整幅作品可以看出布歇早年工作的影響，他曾作過舞台的裝飾佈景師。 當時的歌舞劇都喜歡表現愛情這類主題。 布歇讓一束明亮而帶有暖色調的光打在畫面中心的兩個裸女身上，而背景是濃密的景物。 或許有觀眾覺得那藍色的絲綢出現在這種環境中實在有些奇怪，但這就像從前在照相館裡襯著假佈景照相一樣，都是創作者有意安排的。 在它的對比與映襯下，女子的肌膚給人以紅潤、細膩的感覺。 狄安娜即是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是最高神祗宙斯的女兒，也是太陽神阿波羅的孿生姐妹。 儘管青春漂亮，但她卻以貞潔著稱，終日不近俗塵，只是帶著弓箭與獵犬在森林裡游盪。 據說有一次，一位獵人偷看到她在洗澡，狄安娜便憤怒地將他變成一頭鹿，讓獵狗吞噬。 這一美麗又具有野性的女性形像在熱衷狩獵的法國宮廷備受喜愛，在楓丹白露畫派流行的時候，就有不少描繪她的成功作品。 在布歇的畫中，狄安娜側坐在鋪著白色和條紋格的絲綢上，前額戴著銀色的月牙。 她的腳尖搭在侍女的腿上，令人產生觸覺上的聯想。 除了旁邊的弓箭、獵犬與獵物，我們絲毫感覺不到她獵人般的敏銳與矯健，她更像是一個正在池邊洗浴的美貌女子，坐在那裡供人觀賞。
布歇的藝術是為宮廷和貴族服務的。 他是當時法國上流社會的寵兒，他的技術與才華從來沒有讓他的讚助者們失望過。 在這些贊助人中，有一位對於他的成功來說至關重要，她就是聲名顯赫的蓬巴杜夫人。 她原名叫讓娜·安托瓦內特·普瓦松，後來成為法國國王路易十五的情婦。 這是一位喜好藝術但又缺乏深沉品味的貴婦人，她主持的藝術沙龍一度左右了整個宮廷的趣味，對推動羅可可風格的形成不無關係。 然而，在有知識和素養的學者階層，布歇的畫則遭到了嚴厲的批判，被認為表面浮華、缺乏根基。 那麼作為今天的觀眾呢？ 每個人都會有自己的判斷力，不過，把它放回到特定的時代，作為一種文化現象來理解，或許會比單純的評價更有收益。
《浴後的狄安娜》時代背景：
18世紀，歐洲藝術的中心從羅馬轉移到巴黎。 這一趨勢從被尊為“太陽王”的路易十四時代便開始奠定了。 當時法國宮廷的禮儀、服飾、建築樣式紛紛被歐洲其他地區所效仿，就連法語本身都成為像徵尊貴的語言，就像文藝復興時期有身份的人都要學習拉丁語一樣。 這位君主崇尚宏偉、雄壯的豪華風格，他扶持下的藝術被視為17世紀後半期“巴洛克”風格的重要組成部分。 可是，等到這位野心勃勃的國王於1715年去世後，時代的風尚便開始朝著與之相反的方向走去了：本來強調左右對稱，嚴格均衡，如今變得不大對稱，裝飾的曲線可以自由伸展，藝術形式顯得格外艷麗、輕鬆。 宏大的建築空間，被小巧誘人的閨房與私宅所代替，房間的形式多種多樣，出現了橢圓形房間，宮廷內的繪畫尺寸越來越小，形制從方形、矩形而變為當時最時髦的橢圓形。 這一切我們統稱為路易十五式，或者有一個更通行的稱呼，叫“羅可可”。
小知識：什麼是羅可可？
18世紀流行於法國上流社會的一種藝術風格。 原意指一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物，強調柔和光潔、纖巧精緻、華麗色情的趣味，帶有貶義。