林飛 
林飛作善伯洞石《童子擊鼓》擺件 當大家習慣將“藝術”二字銜於嘴邊，生活卻並未因此而優雅，我們只是看到了藝術的影子，尚未來得及細細品位，耐心已經倉促的離開。 細緻的追索起來，你會發現，藝術是屬於時間的。 一件作品總要幾經歲月洗禮，才能在歷史的裁擇中傳承，這樣的東西，方無愧于“藝術”二字。 而雕刻家林飛，則以他的篤定和堅守，在壽山石上鐫刻著他的心靈。
生活，創作的起點
林飛出身雕刻世家，父親是老一輩中國工藝美術大師林亨雲，以《熊》、《海底世界》等經典名作蜚聲海內。 林飛從小耳濡目染，經常在河邊、田間寫生，對自然有著天然的嚮往。 在林飛的作品中，花鳥蟲魚躍然石間，鮮活如生，這些大自然的元素已經銘刻在林飛的心中。
好的作品無法憑空臆想，須得對日常生活敏銳的觀察，苦心提煉，捕捉人物、事務最本真的美，才能直擊觀者的內心。 林飛無疑是個“抓拍”生活的行家，他善於觀察生活，更善於把自己內心的感受凝練於作品中，這使得他的作品有了強烈的感染力。 就像他的作品《膜拜》，依石形略加雕琢，刻畫了一位跪拜禮佛的彌陀。 生活在東南沿海，佛教和媽祖信仰十分盛行，信仰的感召力令林飛十分感慨，這就是這件作品的靈感之源。 林飛有著深厚的美學素養，所創作的人物作品以神情姿態著稱，而這件作品林飛卻刻意忽略表情，甚至看不到的人物的面目，只看到一身衲衣匍匐於地鄭重跪拜禮佛的彌陀，飽滿的輪廓、洗練的線條將彌陀的背影定格在壽山石中，在純淨的石質襯托下，彷彿也將那份虔誠定格在觀眾心中。
林飛說：“從下刀到完成用不了多少時間，構思卻花了一年多時間，直至有了靈感。”難以言表林飛在創作過程中的苦悶，藝術需要靈光乍現的迸發，卻也是生活的沉澱。
傳統文化的滋養
林飛的創作崇尚由心靈抒寫而達到思想自由的境界，藝術感情真摯而樸素。 他的作品中，小至線條的刮磨，大到空間佈局，沒有表現出刻意的修飾經營，彷彿隨心賦形，每一件作品表露的就是藝術家自身的精神寫照以及對生命的熱愛。 即便是傳統題材，也總能以敏銳的視角賦予她嶄新的審美內涵。
林飛很喜歡中國的傳統文化，善於從歷代文學作品和歷史典故汲取營養，像《盤古開天地》、《獨釣寒江雪》、《女媧補天》、《貴妃出浴》、《漁翁得利》等作品均取材於傳統。 而林飛的學院背景又促使他逐漸形成了用現代創作思維表達古典意蘊的雕刻風格。 早在1990年，林飛的作品《獨釣寒江雪》就榮獲國家輕工部中國工藝美術“百花獎”一等獎。 1999年林飛與父親林亨雲、弟弟林東共同創作了壽山石雕《春滿大地》，為慶賀澳門回歸，這件作品被福建省政府作為禮品贈送澳門特區政府。 林飛創作了許多以文學和歷史典故為題材的作品都恰如其分地體現了時代感。 可以說，傳統文化的積澱對於林飛今天的藝術成就有著至關重要的意義。
藝術創作的西學東漸
林飛出身於傳統石雕世家，又接受過系統的西方美學訓練，曾兩度赴美作藝術之旅，潛心於米開朗基羅、羅丹的作品中學習鑽研，對於雕刻藝術的理解可謂學慣中西。 而林對於壽山石雕刻藝術最大的貢獻則在於對於中西文化的融合，甚至將西方美術中常見的裸女題材引入壽山石雕，當中西美術在同一個載體上碰撞交融時，又該產生如何叫人驚嘆的奇蹟呢？ 他的作品《禁果》，彷彿破除了禁忌，開啟了壽山石雕刻的新時代，為壽山石雕開創了新的題材和表現手法，此類作品如《海的女兒》、《蚌女》等，均令人耳目一新。
傳統的壽山石雕在表現女性題材的作品時，通常內斂含蓄，以神佛雕像和文學人物為主，很少有藝術家會去表現裸體的女性。 而林飛的這些作品兼有傳統的含蓄與西式的奔放，可謂獨樹一幟，他用一塊色彩美豔的二號礦石創作的《海的女兒》就是這樣一件經典之作。 在林飛的雕琢下，女性的柔美與性感表現的淋漓盡致，而嬌羞的回眸，作者對神態的傳神刻畫更是極具藝術張力。
有人說，林飛引領了壽山石雕的一次變革。 也有人說，如今雕刻人體的石雕藝術家很多，但能把女性柔美身姿刻畫得燦爛迷人，並與壽山石的美巧妙融合、達到渾然一體效果，也唯有林飛一人。 當然，也有老派的藏家仍未接受這類題材的作品。 不過林飛卻不介意他人的評論，他的本心，只想把自己對生活的觀察和感悟通過作品展現出來。 對於一個藝術家來說，保持一種不加修飾和裝扮的真情，在作品中恣意流露坦蕩情懷，追求心靈的自由釋放，這正是林飛畢生堅守的藝術信仰！ (部分圖片由福建東南拍賣[微博]友情提供)
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