如何鑑賞評估中國古代青花瓷器

 南京日報

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【編者按】
正在上海博物院展出的“幽藍神采——元代青花瓷器大展”，匯聚了全球收藏機構珍藏的90件元青花重器，展品總估價超過百億元。 其中，英國大維德基金會藏“至正十一年”雲龍紋象耳瓶以及7年前拍出2.3億元的《鬼穀子下山》大罐等稀世珍品悉數登場。 南京市博物館的“鎮館之寶”——號稱“十億不賣”的《蕭何月下追韓信》青花梅瓶也應邀短期參展。 如何鑑賞青花瓷？ 我們該怎樣判斷一件青花瓷的價值？ 近日，南京博物院徵集鑑定部研究員程曉中在南京大學仙林校區舉辦了一場《瓷之色——古代青花瓷器鑑賞》講座，為喜愛青花瓷的人們提供了參考答案。
【名家簡介】
程曉中，南京博物院徵集鑑定部研究員，國家文物進出境審核江蘇管理處責任鑑定員(古陶瓷)。 從事古代陶瓷器的鑑定和研究工作30年。 曾先後在國內外學術刊物上發表學術論文30餘篇，並獨立撰寫學術專著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宮瓷器》、《吳地紫砂陶藝》 、《御用瓷器》等。
【鑑賞篇】
●青花瓷最早出現在唐代
●直至上世紀五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念
●元青花紋飾畫得很“滿”，南京市博物館鎮館之寶《蕭何月下追韓信》梅瓶是代表作
我國在東漢出現了青瓷，南北朝後開始出現白瓷。 唐代的越窯秘色瓷和邢窯白瓷成為貢瓷，唐代湖南長沙窯的釉下彩和宋代的五大名窯等都是瓷中奇葩。 收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有單色釉、彩繪瓷，彩繪瓷中以青花瓷的數量最多。 元代以來，青花瓷成為瓷器中的主流。 所謂“白釉青花一火成，花從釉裡透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生。”青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，先在瓷胎上繪畫圖案，再罩以透明釉，經1300℃的高溫一次燒成的藍白相間的彩瓷，主要產地在江西景德鎮。
青花瓷最早出現在唐代，在元初得到發展，而真正走向成熟是在元至正年間。 民國初年，英國的珀西瓦爾·大維德爵士從旅英華僑吳賚熙手中買下了一對“供養款”青花象耳瓶，這兩隻大瓶據吳賚熙所說是北京智化寺的寺藏之物，不過琉璃廠的古董商們都拒絕收購，他們認為是不值錢的明代青花。 上世紀五十年代，美國佛利爾藝術館的中國古陶瓷學者約翰·波普博士以這兩件瓷瓶為標準器，將供奉於伊朗阿爾德比爾神廟和土耳其托普卡比宮中收藏的80件中國青花瓷器進行詳細比對，將元代青花瓷器從明代青花中分離出來，定名為元青花，從此改變了“元無青花”的學界定論。
元青花紋飾畫得很“滿”，上下常出現蓮瓣紋，所畫牡丹的花瓣多留白邊。
講青花瓷不能不提青花料，元青花主要用兩種料，一種是進口料，來自南洋，青料中含鐵較多，特點是色澤濃艷，而且會產生一些鐵鏽斑；一種是產自雲南會澤的珠明料，青料中含錳較多，呈青灰色。
一般製作高檔青花瓷，用的是進口料。 這一時期現存的著名瓷器有《蕭何月下追韓信》梅瓶、《鬼穀子下山》圖罐、《尉遲恭單騎救主》圖罐、《三顧茅廬》圖罐等。
●明永樂、宣德是中國青花瓷的黃金時代，使用的進口料傳說由鄭和下西洋帶回
●宣德青花瓷落款沒有固定位置，而後來的落款都在器物外底
●明成化年間，青花瓷進入高峰期，改用國產料，講究"留白"，落款特別，最難模仿
明永樂、宣德官窯青花瓷器是中國青花瓷器燒造的黃金時代，使用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物造型與紋飾特徵都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯繫。 蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深沉，凝聚處常顯現出黑色斑點，並滲入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。
這兩朝的器物相比，永樂的器型比較輕薄、秀美，多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。 而宣德的帶款器比較多，對於落款，宣德正處於探索期，款可能落在各處，沒有固定位置，有的在外沿，有的在內底，因此有“宣德款滿器身”之說。 後來的落款都在器物外底。
永、宣之後，明正統、景泰、天順三朝，由於政治、經濟等原因，瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。
而明中期的成化朝，歷時23年，又進入了陶瓷燒造史上的重要時期。 成化青花的特點胎薄、釉白、青色淡雅，此時由於閉關鎖國，進口料已經用盡，於是改用江西樂平產的“平等青”料，藍中略泛青灰色。 成化青花紋飾疏朗雅緻，結合繪畫技巧，講究“留白”，因此註重釉的質量，追求玉的質感，是青花的高峰期。 另外，成化青花的款非常獨特，“大明成化年制”六字歪歪斜斜，最難模仿。
明晚期的​​嘉靖、隆慶、萬曆三朝，有用產自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高產的石子青，青中帶灰黑。 崇禎時期有產自浙江衢州的浙料，為靛青色。
●清康熙“青花五彩”備受推崇，人物特點“有眼無珠”
清康熙是青花瓷的鼎盛期。
康熙青花瓷胎釉精細、青花鮮豔、造型古樸多樣、紋飾優美。 特色是雲南會澤產的“翠毛藍”，青翠明快，呈寶石藍色。 康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，即所謂“青花五彩”，備受推崇。
康熙青花五彩人物的特點是“有眼無珠”，即不畫出瞳仁，且人物服飾層次分明，如果紋飾中出現了兩個人物，身上的服色一定是一濃一淡。
青花瓷在康熙朝之後就開始走下坡路，而瓷器的衰落則是在乾隆朝末期、嘉慶以後。
雍正、乾隆時期的青花瓷器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕，顯得生硬。
嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而髮灰、泛青。
道光、咸豐、同治時期的器物大體相近：青花髮色飄浮，胎質粗鬆，釉稀薄，胎釉結合不緊密。
光緒時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。
光緒時出現了一種“洋藍”，是化學調配出來的，色澤青中泛紫，紫色漂浮在表面。
元青花
《蕭何月下追韓信》梅瓶
高44.1厘米，口徑5.5厘米。 南京市博物館鎮館之寶。 1950年，南京市江寧縣朱元璋義子、明朝開國功臣沐英將軍墓被盜，元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶就是被盜文物之一。 這個青花梅瓶被盜墓賊挖出後，很快就被一姓陳的文物商人買走，當年，這個文物商人用七根金條換回了青花梅瓶(七根金條在當時可以買3棟豪宅)。
【評估篇】
●陳設器比用器價值高，價值從高到低排列分別是“一瓶二罐三盤四碗”
●人物圖比植物圖價值高，尤其是講述歷史故事的人物圖最好；動物圖案以龍最貴
●高峰期作品比起源期作品價值高
下面說到收藏家非常關心的問題——如何評估青花瓷器的價值？
通常來講，評估一件古玩藝術品的價值，可從四個方面考慮：歷史價值、藝術價值、科學研究價值以及市場估價。
所謂歷史價值，是說這件器物產生於什麼年代。 1949年以前的器物都可以被稱為文物，但器物是不是越老越好呢？ 未必。 拿青花瓷來說，歷史價值從高到低排列分別是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。
評估青花瓷的藝術價值，分為造形、裝飾、圖案三個方面。 在造形中，用於審美的陳設器價值最高。 陳設器又分許多種，價值從高到低排列分別是“一瓶二罐三盤四碗”；除了陳設器，就都是有實用性的器物了，這裡面價值高低依次是文房用具、明器、寢具、日用器。 再來說裝飾，分為彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。 而從圖案的角度來說，價值高低依次是人物圖、動物圖、植物文字，尤其以講述歷史故事的人物圖最好，越著名的故事越好。 而且古代人物畫很難模仿，頭大、上身長、腿短，不太符合現代人的審美。 動物圖案以龍為最貴，植物以牡丹等富貴圖案最佳。
所謂科學研究價值，是指器物是否有紀年款識，是否紀年墓出土。 如 那對使元青花得以定名的元至正型青花雲龍紋象耳瓶，瓶子頸口有幾行落款非常特別——“信州路玉山縣順城鄉德教裡荊塘社，奉聖弟子張文進喜舍香爐、花瓶一 付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡淨一元帥打供。”說的是在元至正十一年，一個名叫張文進的人，為供奉香火而特意打造了一 對香爐和花瓶。 博物館最注重文物的歷史價值，但市場看的是藝術價值。
此外還有完殘程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影響著青花瓷的估價。 如英國蘇富比[微博] 、佳士得[微博]拍賣的文物價格就比較高，因為那裡是世界拍賣中心，匯集了大量的收藏者。
器物是完整或殘缺，價格差別極大。 從尺寸來說，雖然是器形大的比較好，但也不是越大越好，現在拍賣中價格最高的多是一尺左右的器物，可觀賞，亦可把玩。 2005年7月12日，倫敦佳士得上，元青花《鬼穀子下山》圖罐拍出了折合人民幣約2.3億的天價，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。 就是因為它的歷史價值(元代是青花瓷器生產的成熟期)、藝術價值(陳設器、大小適中、人物故事題材)都很高，存世僅​​此一件，應屬物有所值。
明成化青花纏枝花紋瓜棱瓶
高27.8cm，口徑4.3cm，足徑6.7cm。 瓶為4瓣瓜棱形，口微撇，長頸中部起一圈凸棱，將頸分為上下兩部分，豐肩，腹下內收，圈足外撇。 底白釉無款。 頸部共有紋飾三層，凸棱以上為海水紋、折枝花卉紋，其下為纏枝花卉紋，肩及足部邊緣飾海石榴一周，腹部飾纏枝寶相花紋。 明成化時期的瓜棱瓶造型比永樂時期更為清秀，其足變矮，胎更薄。 成化時期的瓶、罐等琢器傳世較少，類似此件形制的瓜棱瓶更屬少見，此瓶為成化時期琢器中的代表作品，現存於北京故宮[微博]博物院。
清康熙青花山水人物紋蓋罐
通高23.7cm，口徑23.1cm，足徑14.2cm。 罐直口，短頸，圈足。 器蓋平頂，微折沿，有環形抓鈕。 罐通體飾青花山水人物圖案。 青花嬌豔青翠，清新明快，具有水墨畫的藝術效果。 畫面層次分明，富有立體感。 畫中的文人高士、獨釣老翁等形像生動。 此器胎精體重，瓷質潔白細膩，為康熙朝民間青花瓷器的代表作，現存於北京故宮博物院。