近年來，隨著國際高古瓷器市場的持續升溫，國內藏家也開始關注這一門類。「把玩陶瓷，新手通常先從新瓷起步，再到老窯瓷、古陶器。」收藏古瓷器多年的吳偉就是這樣——在收藏形式上漸趨樸素簡潔，而情感上卻越發豐富。
返璞歸真
高古瓷器，古玩業行話叫做「老窯瓷器」。在劃分上，大家都約定俗成地認為高古瓷是指明清以前的瓷器，不過還有一種說法是認為高古瓷應該是包括東 漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作燒成的瓷器。對此，吳偉說：「對於高古瓷的定義一直存在著爭議。業內甚至有一種觀點認為，高古瓷僅是隋唐、五 代、宋時期燒成的瓷器，不包括東漢、魏晉南北朝在內，因為這一時期的瓷器仍處於半瓷半陶的性質。在拍賣市場，高古瓷則大多是指宋元瓷器，相對於明清瓷器而 言，它們近兩年才開始在市場上嶄露頭角。雖然具體定義存在爭議，不過高古瓷是明清以前燒製的瓷器為業內共識。」
高古瓷窯口眾多，遍佈大江南北，但人們對於高古瓷收藏的瞭解卻並不深入。「高古瓷器博大精深，只有少數資深的收藏家熱衷於研究它們。簡單概括， 高古瓷器的主要窯口可分為漢代綠釉器；六朝青瓷時代有越窯、洪州窯等；唐代主要窯口有越窯、邢窯、邛崍窯、長沙窯等；宋代則有著名的定窯、鈞窯、耀州窯、 龍泉窯等；元代發展出青花瓷以後便確立了景德鎮為制瓷中心，其餘窯口逐漸沒落。」吳偉說。
收藏往往是一個返璞歸真的過程。「把玩陶瓷，通常從新瓷起步，再到老窯瓷、古陶器，收藏形式上漸趨樸素簡潔，而情感上卻越發豐富、漸入佳境。」 吳偉告訴記者，「新手往往被新瓷的圖案所吸引，把玩元明青花的藏家，會感覺明清彩瓷太過精緻、太過匠氣，當藏家賞玩到龍泉窯、耀州窯青瓷、宋建窯、唐白釉 之後，又會感覺到青花浮華有餘而深沉不足。到了把玩漢代青釉及褐釉陶罐、陶壺階段之後，往往會被其樸素無華且蘊含遠古文明的氣韻所感動。到了玩賞新石器時 代後期的素陶、彩陶時，這種感動變成了震撼——從器型到紋飾、圖案、符號都充滿了神秘的歷史感。」
自然風韻
高古瓷器往往以器型、釉色取勝，六朝有青瓷，唐朝既有南青北白之素瓷，也有富麗堂皇的唐三彩。「唐三彩是在色釉中加入不同的金屬氧化物，焙燒期 間形成了豐富的色彩，除了顏色豔麗之外，其造型更是生動逼真，充滿了生活氣息。即便是深埋地下千年，出土時依然光彩奪目。」吳偉說，「而越窯和洪州窯的美 主要在於器型的古拙。」
中國陶瓷藝術是人類文明的重要標誌，而國人的審美追求是一種意境的表達，宋瓷則將這種自然風韻之美發揮到了極致。吳偉認為，「在中國瓷器的發展 歷史上，宋瓷是第一個高峰期，無論是種類、樣式還是燒造都達到巔峰。宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受。其中鈞瓷獨具魅力，其釉色千變萬 化，紅、藍、青、白、紫交相融會，燦若云霞。窯變是鈞窯的魅力，鈞瓷釉層厚，釉料自然流淌填補裂紋，出窯後形成了細緻的流動線條，堪稱『入窯一色，出窯萬 彩』。」吳偉說，「另外，定窯瓷也堪稱浪漫雅緻，其窯口在河北省的曲陽縣，毛口、淚痕和絲竹刷痕是其主要的特徵。所謂淚痕是釉的厚度不一，有明顯流淌的痕 跡，叫淚痕。與鈞瓷的缺憾美不同，龍泉窯美在釉色、工藝的細緻精美。把玩著這些不同時期的陶瓷作品，恍若與歷史對話。」
以稀為貴
近年來，隨著國際高古瓷器市場的持續升溫，國內藏家也開始將目光聚焦這一門類。吳偉告訴記者，「以2006年老窯瓷價格的漲勢最為迅速。當年在 美國拍賣的北宋越窯刻花粉盒，估價只有30萬元人民幣上下，而最終的成交價卻高達158萬元；估價30萬元的南宋龍泉窯青釉折沿洗，以超過300萬元人民 幣成交。到了2008年，高古瓷器的市場價格又登上了一個新台階。當年蘇富比[微博]的一件南宋官窯青瓷粉青釉紙捶瓶，以超過6000萬港元成交。而國內 市場對於高古瓷器的反應則是井噴式的，在上世紀90年代它們還是冷門品種，當時一件高古瓷器的價格只有千元左右。2001年，國內高古瓷器市場開始升 溫，2006年出現爆髮式增長，當年一件宋汝窯天青釉撇口瓶以1.76億元的天價成交，帶動了其他高古瓷器價格的上漲……」
吳偉認為，高古瓷器年代久遠、存世量不多，而價格仍然較低，所以未來的市場表現值得期待。「以龍泉青瓷為代表的高古瓷器的價格年年走高，宋湖 田、宋鈞、耀州窯等都受到了藏家的熱捧，另外漢綠釉、洪州窯、岳州窯等也有很大的市場潛力。」吳偉告訴記者，高古瓷器的收藏講究造型優美、釉色自然、品相 完好。「高古瓷器多為日用品，其造型、工藝、紋飾等必定符合大眾的審美情趣，而在氣質神韻上，高古瓷器往往質樸古拙，追求自然風雅的意境。」
沒有留言:
張貼留言