《喜朝五位歲發四時總本》（南府抄本）清乾隆21.4×15.6厘米清宮舊藏 
《昭代簫韻》（武英殿刻本）清嘉慶27.8×17厘米清宮舊藏 
短打武器：木纏彩帶柄塗銀粉方節鞭，通長77.6厘米；黑漆繪雲蝠柄塗金粉鐧，通長78.2厘米；紅漆繪雲蝠短柄塗金粉狼牙棒，通長61厘米；黑漆繪雲蝠柄塗金粉圓節鞭，通長98.3厘米 如果說有一種吟唱能夠穿越千年的時光，那絕對是結合唱、念、做、打，讓人回味無窮的的中國戲曲。 中國戲曲作為世界三大古老戲種之一，與古希臘戲劇、印度梵劇一樣，源於數千年前，承一份文化流傳。 中國戲曲，前生可追溯到秦漢時期的歌舞、說唱以及角抵百戲，這些藝術形式經過不斷融合、發展和完善，至清朝時，形成了以京劇、崑曲為主的繁盛局面。 元明的遺韻讓清初的戲曲就已經有極高的成就，為後世的發展奠定了良好的基礎。 同時，清代戲曲的繁榮，與清代帝后的熱衷不無關係，他們大力提倡，並組建南府、景山等宮廷戲曲演出機構，遴選民間藝人進入宮廷戲班，四大徽班的進京，更是有力的促進了戲曲的發展。 清宮演戲，根據不同節令會有不同戲差，還有慶壽等活動，每次演戲都是規模甚大，至慈禧時，國力衰微，仍不忘這一份“歌舞昇平”。
因為清代皇室的喜愛，演齣戲曲成了宮廷日常娛樂和節日慶典中必不可少的項目。 為了滿足皇家的需求，內廷特意搭建戲台、製作戲曲服裝、砌末道具，並由御用文人創作了很多專門為宮廷演出用的劇本。 在這樣的背景下，北京故宮博物院得以收藏了數量龐大的戲曲文物，打到了萬餘件。 其數量之多、用料之優、工藝之精，在全國戲曲文物收藏裡，首屈一指。 本文遴選部分，以期給讀者一個有血有肉的清宮戲曲景象。
戲曲服飾
清宮戲曲繁榮，可以從起“行頭”窺見規模。 “行頭”包括演出時演員穿戴的衣靠、盔帽、鞋靴等等。 清宮所藏的“行頭”，均為南府和昇平署戲班演戲時穿用，多以綾、羅、綢、緞、紗和緙絲等面料縫製。 顏色鮮豔，紋樣富麗典雅，織造極為精美。
“行頭”中最具代表性的當屬戲衣。 戲衣、靠之形式，主要沿襲漢、唐至明以來的漢族傳統服飾樣式，具體到戲中角色扮相穿戴，有嚴格的規定，“寧穿破，不穿錯”，可是說是角色定位的標準。 出了漢族傳統服飾，清代的戲衣，還有一些融合了滿族服飾的特點的服裝，如箭衣、馬褂、旗衣等，也被廣泛應用到宮廷戲曲演出中。
宮廷所用，自然工藝和材料都要求極高。 江寧、蘇州、杭州織造局等機構織造和採辦織繡品，內務府造辦處專設有衣作、皮作、盔頭作，可承織宮廷戲班用“行頭”。
清宮戲衣製作大體分為兩個階段，第一階段為康熙到嘉慶年間，即南府時期，這一階段，有小部分戲衣用的是明代庫存紡織品製作的。 第二階段為道光至光緒年間，即昇平署時期。 這一階段，衣料多選用暗花綢、暗花緞以及一些素色綾、綢、緞等。 為了迎合統治者，大量吉祥紋飾被繡在服裝上。
這些傳世的清宮戲衣，華麗精工而精美，為研究清宮戲曲文化，提供了重要的史料價值。
紅緞繡平金“卍”字地二龍戲牡丹紋男靠，圓領，窄袖，腋下有護腋，上衣下裳連綴，分前後片，僅肩部相連，小袖處縫合。 靠周身以平金“形”字地來表現金屬甲片，胸甲、護肩、裳甲、吊魚等各部位以藍白絛邊和平金迴紋緣飾，沿邊釘火焰紋和金屬飾片。 靠肚凸起平金繡雙龍戲珠、海水江崖紋。 裳甲和兩袖均繡牡丹紋。 穿時配靠領，束下甲，扎背壺，內插四面靠旗。 靠旗繡四爪蟒紋，桿端寶塔頂塗銀粉束絲穗，另釘白綾飄帶。
靠後插旗，稱硬靠，是戲曲戎服的最高等級。 此靠特設計身中一箭的裝置在靠肚內置三根空心竹管，藏三枝帶羽竹箭，箭鏃係以拉線。 胸甲夾層內水平置三個銅製圓盒，上有孔，孑L徑略大於箭徑，且盒有定厚度，以利箭插入後的穩定。 竹箭所連三根拉線，各穿入盒孔，歸於一束，在靠肚右上側留出拽頭，演出時，根據劇情需要而牽動拉線，從而形成連中三箭的舞台效果。
由特殊的中箭裝置可知，此靠專為崑曲雜戲《別母亂箭》中周遇吉所用。
月白紗地繡折枝海棠花紋旗衣。 圓領，斜襟右衽，短袖，左右開裾，衣長及足，無襯裡。 領、襟、右腋下及腰釘銅鎏金鏨花銅扣袢四對。 邊緣處飾白江綢繡五彩花蝶紋寬邊，寬邊裡側釘黃色百蝶紋絛帶，袖口處白江綢邊接白紗地繡梅鶴紋寬邊。 衣身採用雙面繡法，通身滿飾折枝海棠紋，呈左右對稱分佈之態。 配色豐富，潤色自然，繡工精緻，紋樣佈局密而不亂。
旗衣原為滿族婦女的民族服裝，演變成戲裝後，專為少數民族上層貴婦所用。 凡扮演漢族以外的少數民族婦女，不論朝代、民族，均穿旗衣。 如京劇《四郎探母》中的鐵鏡公主和蕭太
後都穿旗衣，《大登殿》的代戰公主也穿旗衣。
紅緞繡平金雲龍紋加官蟒。 圓領，大襟右衽，寬身闊袖，衣長及足，內襯粉色素綢裡。 領口右腋下有紅緞繫帶各一條，兩腋下釘穿玉帶袢一個。 前胸後背平金繡過肩龍一條，雙龍盤繞，四周彩繡海水江崖紋及雜寶紋。 兩袖前後及前后腰下繡平金雲龍及海水江崖紋。 在領口、大
襟、袖口、下擺則彩繡纏枝蓮紋邊，前腰處釘紅緞平金夔風紋腰梁，腰樑下綴紅緞繡纏枝蓮紋如意形飄帶。 後背領裡鈐篆體朱印“昇平署圖記”方。
紅鍛繡平金羽紋大棚衣。 直領，對襟，窄袖，衣長及胯，襯月白素布里。 衣由前後兩片組成，於前襟、兩袖底、腋及身側的白緞繡花蝶紋鑲邊上釘白緞綴象牙扣袢，將兩片相連。 衣領鑲白緞繡蝶、梅、蘭等紋樣寬邊，寬邊裡又接三藍條紋緞邊。 領口釘紅暗花綢繫帶一條。 下擺綴兩道黃綢質地走水，上覆絲穗。 此衣以粉紅暗花綢曲水百蝠紋為地，上釘綴層層相壓的紅緞平金羽毛紋片。 領口下第二層及下擺處最下層羽毛片上綴有銅鍍金鏨花小鈴鐺。 整件戲衣製作繁複，造型別緻，手感厚重，裝飾華美，體現了清宮戲衣精工細作的鮮明特色。 是神話劇中摹擬大鵬鳥形象的服裝。
紫紗納繡人物花蝶紋達婆衣。 立領，斜襟右衽，寬身肥袖，兩側開裾，衣長及膝。 緣飾以白紗納繡人物風景為主，另用三道機制絛邊圍飾。 通身納繡十團人物故事紋樣，皆以《西廂記》為創作藍本，每團紋樣，均繡一對追逐舞蝶，以寓意男女相愛之情。 團紋周圍點綴垂柳、長堤、小橋、古亭、曲欄、遠山、花蝶等景色，以烘托委婉溫柔之意境。 另以白紗納繡緣飾，繡鶯鶯燃香彈琴、池邊垂釣、園內賞春等情節，做十團故事的補充。
此衣圖紋以針代筆，依劇情以自己的理解加以發揮想像，大膽創作，繡工精緻，實為一件可與文學作品相媲美的織繡佳品。 達婆衣多為戲曲演出時扮相醜婆者穿用。
串珠花蝶帶穗風冠。 髹金漆胎上以玲瓏串玻璃珠、點翠立鳳為飾。 冠正中為一大玻璃光珠，四周為連珠及朵花。 背後綴玻璃花彩色絲穗，冠口飾立風銜串珠，左右兩側掛黃、粉紅、綠色絲絛串珠排穗。 鳳冠為戲曲盔帽，源於宋、明以來的貴族婦女冠服。 多為扮演公主、貴婦等角色所用。
戲曲劇本和畫冊
每逢年節和皇帝誕辰、大婚等喜慶之日，都要在宮中暢音閣和重華宮等處隆重演齣戲劇。 其劇目主要是乾隆年間宮廷詞臣張照等奉敕編撰的御用承應戲和社會流行劇目，多以民俗祭祀、歷史傳說、文學作品、社會生活為題材。 宮廷演戲所用本子，可分為供皇帝御批和帝后欣賞戲劇時的安殿本，以及供南府或昇平署排戲用的各種劇本，包括總本、庫本、單頭本、曲譜本、排場本、串頭本、題綱等。 戲曲圖冊，系宮中如意館畫師秉承皇帝旨意所作，其內容多為表現劇情內容或者某個劇中故事情節。
《昭代簫韶》一十卷，首一卷。 清王廷章、範聞賢撰，清嘉慶十八年(1813)武英殿刻朱墨雙色套印本。 全書共二十冊，二函分裝，書衣為淺黃雲紋綢面，紅書籤雙欄，墨筆楷書“昭代簫韶”四字。 書頁無行格，半頁八行，行一十一字，抬頭行一十一字，小字同，四周雙邊，白口，單魚尾。 宮調，科文和服色以及韻句等用小紅字。 曲牌用單行大紅字。 曲文用單行大黑字。 襯字用小黑字。 詞中用韻處，皆照中原音韻為準。
全劇共二百四十出，昆弋腔，取材於《楊家將演義》。 內容描寫北宋名將楊繼業全家精忠報國，賢王德昭輔政的故事。 清朝皇帝，特別是乾隆皇帝提倡精忠報國的封建正統教育，對此劇極為重視。
此劇屬朔望承應戲。 除此以外，還有《鼎峙春秋》(三國演義、《昇平寶筏》西遊記)、《忠義璇圖》水滸傳和《封神天榜》(封神演義)等。 這些大戲的劇本都由當時著名文人張照、周祥鈺、王廷章等撰寫，少則數十出，多者幾百出， 部戲需數十天才能演完。 至清末，這些大戲多被改編成皮簧(即京劇)單本折子戲。
《喜朝五位歲發四時總本》(南府抄本)。 所謂總本，即包括全劇人物上下場、唱詞、念白及動作等內容的劇本。 此劇本書衣黃色，紅書籤雙欄，墨筆楷書“喜朝五位歲發四時”八字，書頁無框欄行格。 半頁八行，行一十字，小字同，抬頭行一十一字。 墨筆楷書，朱筆句讀。 本二出，崑腔。 此本是清代宮廷月令承應戲——元旦承應劇目之。 乾隆時，南府於元旦正三刻入重華宮，卯初在重華宮漱芳齋大戲台為乾隆皇帝首演此劇，然後再續演其他劇目。
清人畫戲劇圖冊《鎮潭州》，故事取材於《說岳全傳》，又名《九龍山》。 南宋時，楊家將後代楊再興聚義九龍山，進犯潭州，岳飛奉命救援。 岳知楊為忠良之後，有意以獨斗方式降服，收為臂助。 但楊精於家傳槍法，岳飛一時難以力勝。 無奈中夜夢楊家先人向其傳授楊家梅花槍法及撒手鐧。 次日再戰，岳飛依其招法，果然取勝，楊再興折服並率部歸降。 是畫所表現正是託夢這一幕，楊繼業頭戴大鐙，身穿氅衣，正向岳飛傳授槍法，岳飛則雙手抱拳拜謝。 岳飛頭戴夫子盔，身扎硬靠，背插靠旗，則說明了人物身不卸甲，已處於臨戰狀態。
《鎮譚州》是程長庚擅演劇目之，他特定春節必演《鎮潭州》、《定軍山》兩出應節戲，以祈盼新的年裡，如逢艱辛或滯礙，都能積極突破。
清人畫戲劇圖冊《陽平關》，此圖內容取材於《三國演義》，又稱《子龍護忠》。 曹操聞報黃忠斬夏侯淵，奪定軍山，於是親率大軍至陽平關報仇。 諸葛亮得信後，欲燒其糧草輜重，以挫曹軍銳氣。 黃忠再次請令，趙雲恐其連戰勞倦，願代出戰，但黃忠卻執意前往。 果然在焚糧之後，被曹軍所困，幸得諸葛亮派趙雲救援，方得突圍而歸。 是畫表現了黃忠夜闖曹營身陷重圍這一幕。 畫中曹營諸將在曹操的指揮下將黃忠團團圍住。 黃忠年齡老邁卻精神抖擻，以寡敵眾，奮力廝殺。
《陽平關》為著名京劇表演藝術家譚鑫培的代表劇目之。 此劇還有徐晃兵敗漢水、王平投誠、魏蜀兵戎大戰等情節。
戲曲砌末
砌末為各種道具的統稱，其中有舞台裝置、生活用具、交通工具、武器、刑具等，此展僅為清宮收藏的部分砌末。 慈禧五十歲生日，在暢音閣和長春宮演戲，一次購買道具的用銀多達11萬兩之巨。
象牙笏朱書“普天同慶班”儀仗模型清光緒笏高55厘米 “普天同慶班”系清晚期宮中太監組成的戲班，又稱本家班，由慈禧親自組建並調教。 與昇平署等戲班並行。
短打武器。 圓節鞭、狼牙棒、鐧、方節鞭均木質，其形制各異。 方節鞭通體塗銀粉，鞭體上部飾金漆束腰蓮瓣紋。 柄纏布質彩帶，飾金漆蓮瓣紋。 鐧身扁長柱形，兩側棱角為刃，面中間內凹塗金粉，柄髹黑漆繪雲蝠紋。 鐧為單用，亦可雙用。 如清宮亂彈單本戲《千秋嶺》中，秦瓊出場即持雙鐧。 狼牙棒，棒體六棱形，排釘，塗金粉，柄髹朱漆。 狼牙棒在戲中使用，遠不如刀、劍等廣泛。 如清宮單齣戲《惡虎村》中武天虯、連台戲《封神天榜》中溫良所執兵器，即為雙狼牙棒。 圓節鞭，竹節形，共1 7節，上小下大，頂端為圓形，在14節處飾仰俯蓮瓣紋。 鞭可雙用，亦可單用，如清宮單本戲《收虎關》中高旺使用單鞭、《雁翎甲》中呼灼用雙鞭。
綠鯊魚皮鞘銅鏨花腰刀、綠鯊魚皮銅鏨花腰刀雙劍。 腰刀，木質，刀身窄長略彎，塗銀粉。 刀柄護手圓盤形，銅質，柄尾鑲銅飾套，柄把用黃色絛帶纏編人字花紋。 刀身外配刀鞘，以薄木做胎，外包染綠鯊魚皮，鑲嵌鎏金鏨蓮紋銅飾。 腰刀是一種用於劈砍的格鬥短兵器，是劇中武將、校尉、旗牌、中軍、家將等常備的兵器。 清宮崑曲雜戲《劉唐》中，朱仝即佩帶腰刀。
清人畫戲劇圖冊《鎮潭州》清咸豐長56.5厘米寬56厘米清宮舊藏 紅紗繡平金雲龍海水紋標旗。 旗周邊剪裁成鋸齒形，本色紗滾邊，上繡火焰紋。 旗腰淺粉色，內撐以竹籤，用時以標槍桿承之。 桿為朱紅，頂端貫以銀粉槍頭。 旗兩面紋樣相同且重合，旗心平金繡昇龍紋，下彩繡海水江崖、火珠、雲紋。 旗腰鈐墨印“南府外頭學同樂園”、“靜宜園”。 標槍旗也稱門槍旗或“標子”，用時按色區分，四面為一堂，旗色應與執旗龍套和本方將官袍甲顏色相同，以示敵我。 據《穿戴題綱》記載，崑曲《連環計》第四出《起布》中，呂布身穿白靠，并州刺史丁建陽身穿紅蟒，他們各自軍卒則持與本帥靠蟒相同顏色的門槍旗上場。
桌圍前縫綴桌簾，上橫向繡三團花卉，桌圍中心繡團花，四角繡角花，向心排列。 圖案均由牡丹、玉蘭、海棠、梅花組成，寓意為“玉堂富貴”。 椅披紋樣為上下兩部分，圖案排列和花卉組合與桌圍完全一致。 椅上所置椅墊，紅緞蒙面，內填棉絮，粉布墊底。 墊面中心繡團花，由折枝牡丹和蝠銜“璀”字綬帶的雙線組成，寓意為“福在眼前，福壽萬代”。 墊四角各繡蜜蜂、花卉，對應向心排列。
桌椅在戲劇演出中，是使用率極高的道具，根據不同程式的擺放，來表現地點與環境的變化。 既可表示皇帝上朝的御案，又可表示縣官坐衙的公案，還可成為朋友宴會的酒席。 另外，亦可成為很多事物的代用品。 如以桌代山，人上山就站到桌上，山很高就兩桌疊放。 以椅代牆壁，跳牆就躍過椅子等。 為了增添舞台觀賞效果，桌椅上還要覆蓋色澤鮮豔的絲織品桌圍椅披。 慶典演出時，桌圍椅披的圖案更要有各種吉慶寓意。
宮廷戲台
戲曲活動的日漸興盛使得戲台的營造也達到登峰造極的地步。 宮中戲台形式多樣，結構精巧，裝飾奢華，已成為宮殿建築的重要組成部分。 戲台的功能劃分更便於帝后賞戲，有建於室內以演宴戲、岔曲為主的小戲台；有與寢宮為鄰，以承朔望、年節頻繁演戲的中型戲台；還有結構特殊、非宮廷不備、專演群仙神道祝壽和連臺本戲的三層大戲台。 戲台已不僅限於禁宮，皇帝駐蹕的苑囿行宮中所建戲台堪與宮中媲美。 戲台的建造以乾隆時期最盛。
寧壽宮倦勤齋戲台 
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