從少軒實物話淺絳彩瓷：紙絹墨香沁瓷苑

 收藏界 

圖1為少軒戊寅年的溫酒器。 圖2-1少軒辛巳年溫酒器題款 圖2-2少軒辛巳年溫酒器

湖北 馮明
大約六年前，在市場老陳那間“簡樸”的店舖裡見到一隻淺絳溫酒杯(圖1)，器上寫有“戊寅秋月(1878年，即光緒四年)少軒作”字樣，儘管杯蓋已有脫彩，一幅筆墨古拙渾厚的雙鳥圖憋住了我的呼吸。 其雅緻的面貌超乎尋常，細看，雀鳥棲歇石上，形準目炯，溫良的心性自然流露，幾片紅葉點綴畫面，在平面的實體上，透過“畫”這扇窗戶，可窺見到空間立體、悠然靈動的生命環境。 小小一片天地，竟能如此引發人的內在，上手後便沒敢放下。
一日在青蘿拂衣老師家玩瓷，閱過不少全器、名作，而少軒那隻半截溫酒杯(圖2)叫人心悸，為何不安於一件殘器？ 唯一的緣由還是畫作撩起的心弦震盪不已。 一隻紅鳥孤歇枝頭，斜伸的樹枝好像在承受了鳥而的體量後於風中晃悠，小鳥似留欲飛，說鎮定不似，驚恐不似，歡喜不似，憂鬱不似，恰似一種心隨物遷的自得狀態。 我驚嘆於畫者怎能將鳥兒擇枝微停，卻微顯猶豫、徬徨，並心有所向又似乎琢磨不透的意識與情狀表現出來，什麼叫生動，看了這幅圖畫，我算是長見識了！
去年春上，入蘇州園外苑古玩城“雅雨堂”，主人將深藏的至寶予我等開眼。 打開錦盒，見一對少軒花鳥帽筒閃現眼前，在華滋的背景下，兩隻大鳥緊緊盯著我，那氣場讓我目瞪口呆，一時無言以對，還能說什麼？ 找不著詞語啊，因為所有欲描繪的言辭都不得體，唯有她自身那種安靜的震撼和真實的存在最能說明一切。 經主人同意後我小心上手，重！ 應當是其畫意的光彩和質感透出的高雅與尊貴叫人驚艷，一時我懵了：由指尖神經傳導出巨大能量，從腦子到全身有一股熱力在擴張，在燃燒！ 真的，即便善於控制，理性於瓷，那種心跳加速的生理性衝動也是難以撫平的。 那一刻，在羨慕嫉妒恨交織的轟鳴中，什麼君子與小人，聖賢與凡夫，怕是誰也區分不明了的。
少軒為淺絳早期畫師，有器物落款“星江(在江西婺源)人氏”，堂名款有見“養心閣”、“雲根(深山雲起處)書屋”的。 作品存世不多，資料信息甚為稀缺。 他 花鳥師法孰家不得而知，可筆下又些微透出五代、宋人的墨氣，把物象的客觀性感知作為第一取向，忠實眼中“有”的世界，我以為其深得五代、兩宋花鳥精髓，用 筆疑與宋人徐崇矩(徐熙之孫)、林椿近；或效元時任仁發、明代的王乾、呂紀，清華嵒之法，講求傳統筆墨功力，聚焦有歷史民俗涵義題材，融通雅俗，不失自家 面目，若譽其為晚清淺絳彩瓷苑一枝奇葩是不為言過的。
有人說，藏者與藏品是要講有緣分的，我不相信，卻又不得不信。 去年末，在一個應當不去的時間去了古玩城，店家剛到一隻少軒山水帽筒，見了不得了，不知怎麼辦，語無倫次，喜歡得毫無掩飾(據說行里最忌諱的表現之一)。 沒錢啊，與店家協商拿藏品交換，後經青師斡旋，最終請回了這幅少軒山水圖。
此 前，我只在網上或圖書中見過少軒山水畫幅，每見之都心有所馳，神有所往，舒服於他色彩上的那種青藍基調，將原色與混合色的兼用把握到極致，不知是什麼板 眼，它流露出的是全景觀、整幅畫面的雅觀，形成有自己的色調符號，以特有的顏色開啟讀者新的色彩天空，觀之，不舒服都不行呢！
少軒在山水的物象造型上與花鳥有同更有異。 同在勾畫眼中“有”的事物，從“實”入畫；不同的是他山水似取法明代沈周、沈士充；近清代錢維城、黃慎筆意，亦現任預一路。 山 石林壑天地水行舟，皆筆致清逸，意境衝遠，構築了一個靜謐幽深的世界；又墨彩虛實，放達情懷，在自然裡抒發性靈，是一個若即若離於現實的浪漫主義畫者，一 個懂得“形之可見，非色之美；音之可聞，非聲之善”的晉人玄妙哲學和審美觀念的畫者，更是一個善於在想像中熱情抒發，具有豐富詩情的瓷畫大師！

圖3少軒壬午年山水圖帽筒

這只帽筒(圖3)作於壬午年，即光緒八年，詩書畫印全，題句出自柳宗元詩《漁翁》的中間兩句：“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。”要表達的物像簡單明晰，要到達的境地卻高遠深邃。 它以短線錯接，卻不覺瑣碎。 筆到意達，自由酣暢。 勾、染、皴、點，駕馭自如，山石草木變化無限。 一翁船頭是漁非魚，把那份孤舟垂釣野逸蕭閒寫得入骨三分。 遠處，如出塵素影，俊逸清新，勝過多少紙絹，更不用說一般淺絳瓷器了。 鄭燮評黃慎有“畫到情神飄沒處，更無真相有真魂”的讚許，少軒的山水，若板橋先生詩句，寫盡了風光精神，抵達了自我畫境。 這樣的作品，讓我們在山川風雲、平水清空中展開多了少想像，這樣的畫卷又撫慰著多少感傷的心靈！
有晚清一段淺絳彩瓷器時光，為這個世界增添了一道溫情的風景。 淺絳作為瓷器上的一個“過去式”，它有許多值得探討、述說的話題。 比如它的起源，當時的地位，作者身份，官家民間之分以及它的消退和對後世的影響等等，都留下諸多懸疑。 可有一個現像是可以通過實物佐證的：即淺絳瓷器沒有其它工藝品(含瓷器)蒙昧的初始階段，有的恰如時下股市常說的——高開低走。 約從1865年起，在整個淺絳六十餘年的歷程中，前二十年輝煌無比，幾乎件件精到。 為什麼？ 一個簡單的推論便是，前期入瓷的不是工匠，而是一些有紙絹功底、學養深厚的傳統文人與達官顯貴在那片樂園的雅集。
是什麼動因讓那些在溫柔浸潤的紙絹上弄丹青的閒士，移情別戀於冰涼生硬的瓷器的呢？ 要知道在堅致、形態各異的瓷上作畫的滋味，可不像在柔潤、平展的紙絹那麼雅逸；畫時的墨色彩料過火後難以預料；真正能清玩瓷畫的“大人”們又有幾許？ 恐 除少有的珍視者，餘下更多是這樣的情形：幾個知己，如程門、金品卿、王少維，胡有儂、江棲悟、羅暘谷，少軒，任煥章之流，一杯清茶話瓷繪，一壺濁酒說妙 處，甚至一生孤獨窮困，卻把中國畫的技法與美學追求轉移到讓人觸摸、雅玩的瓷上，為那個動盪年代的人們帶來一股新的氣象，也風靡一時，引來眾多時人追隨與 仿效。
因為有你，淺絳彩瓷，我沉迷、消受，願成為至情至性於你視界的奴役，即便等同於為物所困、所擾的庸俗之輩也無妨，在你面前沒有孤高與獨絕，那就繼續沉溺吧！ (修改稿)(責編：雨嵐)