《半裸女像》到底還有多少秘密 
李叔同《半裸女像》 經過重重鑑定，美術館和業界普遍認為，“2011-甲”就是李叔同的名作《半裸女像》，這幅消失了半個多世紀的傳奇畫作終於再次面世。
目前，央美美術館正在舉辦名為《芳草長亭》的李叔同油畫珍品研究展，這一幅《半裸女像》與另一幅《自畫像》同時展出，這兩幅畫是目前可以確定的李叔同僅存的兩幅畫作。
隱匿半世紀沉睡庫房裡
2011年，央美美術館籌備舉辦一個民國主題展覽。 這種主題的展覽，總有一個人是不可或缺的，他就是李叔同。 這位生於天津的二十世紀傳奇人物，曾在詞中寫到“二十文章驚海內”，口吻雖略顯自負，但他確實是世間少有的通才、奇才，不但擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝，還將鋼琴、戲劇、油畫等多種西方藝術引入國內。 作為早期赴日學習西畫的中國留學生之一，李叔同出國的時間雖略晚於李鐵夫等人，但其藝術造詣和當時的社會影響卻是最大的。
留日期間，他就讀於日本東京美術學校，該校為日本東京藝術大學的前身。 在校期間他參加過兩次由日本知名畫家黑田清輝主持的作品展。 該展覽的規格相當於日本的全國美展，專業水平相當高。 李叔同兩次參展，且有多幅作品入選，為中國第一人。
這樣一位西畫天才，留世的作品卻非常稀少。 當年日本東京美術學校有個傳統，學生畢業前要畫一幅自畫像留給母校，幾十年間，這幅《自畫像》都是李叔同唯一的留世作品。 但在眾多美術專業書籍中，李叔同的作品配圖更多的是一幅名為《半裸女像》的畫，業內很多人都知道這幅畫，但幾十年間都沒有人尋到過這幅畫的下落。
此次借助民國主題展覽，美術館館長有意讓館員們再仔細篩查一遍庫存，希望能夠找到那幅傳奇畫作，因為曾有央美的老先生記得，他們見過這幅畫，還用這幅畫的照片做成了幻燈片給學生上過課，他們覺得這幅畫真的有可能存在於央美的某個地方。 “這幅畫被發現時是放在外國油畫部分的，背後的畫框上有標籤，但作者一欄是空的，年代一欄也是空的。賬本上也沒有這幅畫的記錄。畫的背面用白色的筆寫著大大的編號'2011-甲'。”央美美術館典藏部副主任李垚辰告訴記者。
工作人員覺得這幅畫與常見的那幅李叔同的《半裸女像》很像，卻又不敢相信這麼一幅失踪了半個多世紀的畫真的會在央美的倉庫裡被找到，於是拍下了這幅畫的照片，拿回去與資料圖片比對。
顏料做證據檢測驗正身
當“2011-甲”的圖片與《中國現代油畫史》上的《半裸女像》圖擺在一起時，所有人都覺得眼前一亮，兩幅圖幾乎一模一樣，難道奇蹟就這樣發生了？ “我們發現這幅畫時，畫是繃在畫框上的，有內框沒有外框，看樣子像是上世紀八十年代以後整理過的。”李垚辰說。
如此說來，這幅畫可能在二三十年前就被發現過，當時將其歸入外國油畫部分是失誤還是另有原因？ 這幅畫會不會是後人的仿品？ 美術館決定對這幅畫做全面細緻的檢測。
2012年，央美美術館先後對這幅畫做了一系列非破壞性分析檢測，並將一些自然脫落的顏料顆粒送往法國進行檢測，越檢測，大家心裡就越有底。 “我們對這幅畫做了紫外線熒光照射，結果顯示畫的光油發黃，反應很弱，這說明這幅畫的年代比較久了。”李垚辰說。
而在其他多項檢測中，一種名為鉛白的顏料都成了重要證據。 “我們為這幅畫也做了X光透視檢測，這種方法只用來檢測西方古典油畫，因為那時的顏料中含有重金屬，在X光的照射下會產生明暗變化。其中最典型的便是鉛白的使用，只有20世紀早期的油畫才會使用鉛白。”李垚辰說。 鋪底時，作者也大量使用了鉛白，這是非常正統的古典畫法，在李叔同的文章中也曾提及。 除此之外，顏料顆粒中還檢測出了硃砂、祖母綠等顏料，這些顏料都只出現在特定的歷史時期中，以祖母綠為例，這種顏料只使用至1900年前後，《半裸女像》的創作時間被認為是1909年前後，兩個時間比較吻合。
通過檢測，工作人員還有一個新發現，即在創作過程中，作者曾對畫面的構圖做過修改。 現在的畫面中，右側是一個高桌，上面擺放著一個花瓶，裡面插著一枝花，但在X光照射的圖片中可以看到右側有一個矮桌的輪廓，上面擺放著一本打開的書，還有一個插滿了一大束花的花瓶。 “作者應該是在創作的過程中修改了構圖，使畫面更簡潔，如果是仿品，現在的仿品也許不好說，但幾十年前的造假水平應該做不到這麼精密。”李垚辰說。
傳奇畫作多輾轉
所畫疑是日本妻
在為畫作驗明正身後，央美美術館將鑑定結果公佈，業內基本達成一致，這幅《半裸女像》就是李叔同的作品。 這幅畫是如何流轉入央美的倉庫裡的？ 工作人員翻閱大量歷史資料，拼湊出了這幅畫作大致的流轉過程。
《半裸女像》目前已知最早的面世記載是1920年刊於《美育》雜誌第一期第二頁上，名為《女》，記載藏於“上海專科師範學校”，這本雜誌是由吳夢非、豐子愷、劉質平創辦的，三人均為李叔同的得意門生。
上世紀三十年代時，李叔同贈與好友夏丏尊一幅大尺寸油畫，畫中是一位浴後半裸的少女，夏丏尊很喜歡這幅畫，長期掛在其杭州家中的客廳裡。 夏丏尊逝世後，這幅畫轉入了葉聖陶先生手中，1959年，葉聖陶先生將此畫送入中央美術學院永久保存。
在展覽大廳裡，這幅91×116.5cm的《半裸女像》懸掛在展廳的正中，摺痕和脫落的部分都已被修復，在柔和燈光的照射下，畫中的女人彷彿有呼吸一般生動。 “這幅畫不但填補了史實空白，其藝術價值也很高，對於手部這些有難度的地方，處理非常細膩，可以看出作者在創作時投入了很多的感情。”李垚辰說。
如同數百年來人們一直在猜測蒙娜麗莎是否確有其人，《半裸女像》的原型同樣令人好奇。 1909年前後，油畫在日本流行，但畢竟是新生事物，一個女人敢以半裸身體為一個男畫家充當人體模特，在當時可算是驚世駭俗的舉動。 1916年，劉海粟先生首次在人體寫生課中使用女性人體模特，在社會上引起軒然大波，甚至軍閥孫傳芳都親筆致信劉先生，希望他停止此舉。
《半裸女像》的創作環境看起來非常私密，是否畫中之人與李叔同的關係非同一般？ “現在有人認為，這幅畫的模特就是李叔同的日本妻子，有人稱之為'誠子'，還有許多其他的名字。李叔同回上海時，將他的日本妻子也帶了回來，後來他出家，妻子便獨自回到日本，歷史中對這個女人的記載實在太少。”李垚辰說。
此次展覽，《半裸女像》的背面便是從日本東京藝術大學借展的《自畫像》，它們也是目前僅存的兩幅李叔同留世之作。
然而，據歷史記載，李叔同應該至少還有二三十幅畫作存世，至今下落不明。 “據記載，1918年出家前，李叔同向央美的前身北京美術學校捐贈了二三十幅畫，但《半裸女像》並不是這其中的一幅。至於這批作品的下落，有人說上世紀二 三十年代學校被盜過，這批作品就是在那時丟失的，還有人說當初捐給學校時，因為西畫還不被重視，於是畫就放在室外，後來便不知去向了。”李垚辰說。
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