中華聯合新聞社: 6月 2017

2017年6月28日星期三

南菁藝術鑑賞報–中國藝術新聞社柯沛鴻社長台灣唯一榮獲中國新長城藝術家及文化獎之禪意書畫家

唐代刘禹锡在《陋室铭》中说：山不在高，有仙则灵。面对柯沛鸿的山水画，站在平地，望着幽幽的深谷，静从四面八方袭来，这份宁谧澄澈中照见了自己。一柱清香，一个蒲团，随缘度日。清风明月，仰天一笑，快意人生。

明代吴宽在《书画筌影》云：“胸次洒脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊渟，洞鉴肌理，细观毫发，故落笔无尘俗之气。”中国的山水画历史悠久，为山川立言，为自然传神，为主体达意，直抒胸中臆气是中国画的最高境界。柯沛鸿的山水画之所以能给人一种直抵佛心的感悟，是同他对佛教的深入体悟和对中国传统文化的系统研究分不开的。柯沛鸿认识到中国山水画强调的气象，格调，境界，都深受佛教影响或者说来自佛教思想。

柯沛鸿师承王太田国画大师，在机缘之下学习诗、书、画、印的四艺，亦结合崇山、流云、苍松、飞瀑及清溪的五绝技法于画作之技巧，每每触动心灵，心中灵感顿悟，并依唐宋文化焚香、插花、点香、挂画美之习境，结合禅学、现代美学及国画艺术，进而提升及创作出“精、气、神”的灵性与“真、善、美”艺术境界结合之水墨画，提升与佛道禅修再融合，成为全能之禅佛灵气书画家。

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柯沛鸿的画作带有浓郁的禅宗气息，禅是一种与艺术思维相通的佛教修行方式。禅宗对国画意境的创造产生深刻的影响；它的意境在每个时期的发展变化，也都与禅的因素息息相关。禅与文学艺术水乳交融，为中华审美文化增添了无尽的神韵。柯沛鸿的《面壁禅悟》《清峰远望白云间》不但笔精墨妙，还要有书法之美，其画中“远”与“隔”、“空”与“寂”的意境，体现了深厚的禅宗意蕴。柯沛鸿将禅宗的顿悟全身心投入到直觉与体悟当中，静中直达真谛，获得精神上的满足与愉悦。

孙绰《庾亮碑》曰：“方寸湛然，固以玄对山水”，山水中蕴含玄理，山水即“道”之体现。柯沛鸿面对山水时澄怀观道、体悟玄理，以玄冥之心亲近山水，“物我合一”。仰望碧天际，俯磐绿水滨。柯沛鸿悟出欣欣向荣之气，心灵境界因之提升。

何为终极之大道？唯有任其所遇，淡泊情怀。

柯沛鸿国画风格清虚简淡，有虚怀若谷，逍遥之情怀。面对旷远山水，画作体现“物物而不物于物”的“至足”之境。作画已成为他涤荡心灵的最佳方式。正如《庄子・养生主》云：“且夫得者，时也，失者，顺也；安时而处顺，哀乐不能入也。”

所谓空明、空灵、澄净、澹远是由月光、烟波、云雾、长空等具相自然景观唤起。禅宗六祖慧能在立其教旨时说“无念为宗，无相为体，无住为本”。柯沛鸿水墨山水用笔圆劲，布局沉稳，墨清色净而富韵致，濡墨挥毫，潇洒流畅，一气呵成，游刃有余。

他的墨功灵气出于天赋，画作韵度十足。在少即临帖中，数十年不缀，笔性自然。又因篆刻，善画面布置经营，追求虚实相补、微妙玄通，深具匠心。此外，柯沛鸿把握画中山水节奏感，使其画委婉流畅，运笔生风，颇可玩味。

他的笔法不落俗套，追求情趣格调。因多年临习碑贴如孙过庭的书谱、二王的行草，奠定扎实的书法功底。他的书作字势横展，波折突出，严谨不失灵动意趣，古朴遒劲，淳厚雄浑，泫然大气；其印清明雅致，圆润劲健，极富古印章的质感和意蕴。柯沛鸿以肆意的笔墨寄情山水，洒脱的笔法，勾勒理想的山川，以淡雅的墨色层层铺染，借水墨的浸润使画作构图弥漫出古老的哲学意味。