李可染《牧牛圖》

新浪收藏 

李可染《牧牛圖》

李可染，中國現代著名畫家，深得大師齊白石與黃賓虹真傳，勤奮進取，開拓了中國畫的新局面。 可染先生在上世紀三十年代就開始畫牛，後以這一樸素的形象深得廣大群眾的喜愛。 今年這幅現身上海榮寶秋拍的《牧牛圖》是李可染先生1981年的傑作，經過李可染先生之子李小可先生的堅定，並與作品合影。
李可染的牧牛圖取材於南方鄉村，表現了水鄉獨有的美麗景緻。 先生畫牛，墨法明淨渾厚，生動地呈現出牛在水中的舒適與自在。 牛角用白描的手法表現出牛眼與牛鼻的描寫敦厚可愛。 可染先前極其愛牛，雖然在他之前已經有很多大家畫過這一日常生活中的形象，像唐代的戴嵩，宋代的李迪、李嵩，明代的郭詡，清代的高其佩、任伯年，近代的齊白石、徐悲鴻等等，但是從沒有人像他一樣與水牛如此朝夕相處過。 耕地、吃草、喘氣、啃蹄、蹭癢，在下筆前都彷彿是歷歷在目，得之心而用之筆。 臥筆皴擦，勾勒點染，言簡意賅卻又生動傳神。 而水牛勤勞樸實的性格也深深打動了李可染，因而我們在畫上方看到先生洋洋灑灑的溢美之詞：“牛，力大無窮，俯首孺子而不逞強，終身勞瘁，事農而安，不居功，性情溫顧，時而倔犟，穩步向前，足不踏空，形容無華，氣宇軒宏，吾崇以其性愛其形，故屢屢不厭寫也”。 並且在款下方、畫右上角與右下角有先生鄭重其事的共計四枚鈐印，可染，師牛堂，李、孺子牛、陳言物去。 早 在六十多年前老舍先生還在世的時候，就因為得可染先生一幅水牛而滿心歡喜，他說：“在五年前，文藝協會義賣會員們的書畫，可染兄畫了一幅水牛，一幅山水， 交給我。這兩張我自己買下了。而那幅水牛今天還在我的書齋兼客廳兼臥室裡懸掛著，我極愛那幾筆抹成的牛啊！ ”如今將近七十年過去了，昔日老舍先生廳堂中懸掛的水牛今在何方？ 我們不知道，我們只看著眼前這幅三十年前的作品，歷史與藝術深深蕩漾在這裡。

明清佛像賞析

匡時秋拍季推出收藏講座

http://www.sina.com.cn 2012年11月30日17:51 新浪收藏 微博

明-永樂-銅鎏金金剛薩埵坐像--大明永樂年施款 清-康熙-銅鎏金班禪五世坐像 清-康熙-銅鎏金活眼綠度母坐像

信仰，是一種偉大而神奇的力量，讓我們從未知到熟知，從不解到了然，從平凡到超然；信仰，莫可名狀卻無處不在，讓我們淡然樂享的去生活，讓我們鍾情以赴的奔事業，讓我們回報萬千造化賦予自己的福報。 
世間萬事萬物，一切皆因福報而來，亦因福報而廣。 此金佛造像專場，將以“福報”這樣一個溫暖的字眼來統領，而不是冷冰冰、玄乎其玄的東西，每位請回佛像的客人，亦因為其“福報”使然。 這將不再是純粹的商業買賣行為，而是一種文化的體驗，是種善因、結善果，得償福報之文化理念的詮釋與傳達。
所有拍品在“福報”主題下進行整合，將銅鎏金佛像、各種供器、佛教主題器物等歸納為不同的文化亮點，按照文化的傳承與內在的文化特徵，分為上、中、下三個專場分別呈現， 其中明永樂銅鎏金金剛薩埵坐像、明宣德銅鎏金文殊菩薩坐像、清康熙銅鎏金班禪五世坐像、清康熙銅鎏金活眼綠度母坐像等都是今年拍場少見的，高級別佛造像精品，且來源清楚、流傳有序，堪稱難得的精品。 此批重要的金佛造像與佛教題材器物，來自重要華人私人收藏。 收藏家多年來，致力於精品佛造像和相關佛教題材藝術珍品的收藏，品質與品位俱佳。

清水出芙蓉的定瓷

 河北日報

活潑可愛的定瓷孩兒枕

11月27日至28日，由中國陶瓷工業協會支持，中國《陶瓷科學與藝術》雜誌社、曲陽縣委宣傳部主辦，河北省曲陽定瓷有限責任公司、陳文增文化藝術傳播有限公司承辦的“2012中國陶瓷藝術高峰論壇暨中國《陶瓷科學與藝術》雜誌年會”在曲陽縣舉行。 來自全國各地的陶瓷界專家學者對陶瓷藝術特別是定瓷藝術的傳承與發展建言獻策。
“定瓷的美在於其獨有的神韻、形態和氣度，定瓷發展和創新的前提是保持自己凌然傲骨的材質、清新自然的造型，保持其氣韻的精髓。特別是定瓷的釉，更要走自 己白玉無瑕的路！”著名藝術評論家、理論家、原中國工藝品進出口公司總經理劉培金認為，定瓷藝術在當今眾多大師的努力下，能夠將其“色溫潤、飾精妙、型精 美”的特色完美延續難能可貴，所以“要有傳承才能談創新，原有的風格不能丟！”
中國作協會員、中國當代文學研究會會員沈奇認為，定瓷藝術要傳承必須具備“原生態的生存體驗，原發性的生態體驗，原創性的語言體驗”三大要素。 在他看來，定瓷本身有著清水出芙蓉的天然氣質，不能為了譁眾取寵而加以過多裝飾；於當代製作者而言，應該保持簡約大氣的定瓷風格，在製作過程中不可張揚炫技，不可浮躁和急於求成，只有製作者本身培養出儒雅靜穆的修養，才能做到天人合一。 同時在定瓷藝術品的製作過程中不能過多考慮商業因素，“有個性的、原汁原味的產品才是藝術品。”
“簡單、率真，紋理不多，疏密相間，刀刀獨特……只有極深的文化底蘊才能造就定瓷藝術的尊貴氣質。”福州大學工藝美術學院教授、著名陶藝家洪樹德表示，自己以“朝聖”的心情來欣賞當今的定窯作品。 在他看來，定瓷與雕塑、繪畫、詩詞、書法、戲曲等中國傳統文化精髓一脈同源，互為藉鑑。 只有以傳統文化為基，才能把定瓷的藝術價值推到前所未有的高度。 而未來定瓷的發展也離不開與中國其他傳統文化的借鑒、融合。
“只有勇於實驗才能創新，實驗的結果未必能成為經典，但經典製作一定是無數次實驗的成果。”湖南省陶藝協會會長、湖南工業大學教授張堯表示，“定瓷這種古 老的藝術形式要想取得長足的發展，在繼承傳統基礎上必須具備創新意識。創新首先是思維模式的創新，進而才有藝術作品創新本身。”他認為，善於學習與模仿是 我國古代製瓷業的優良傳統，各窯之間的相互學習與模仿，促進了先進製瓷工藝的傳播，同時使受歡迎的品種能夠迅速推向市場。 定窯要想發展，必須更廣泛地開拓思路，博採眾長。
中 國陶瓷藝術大師陳文增則表示，定窯未來發展應該用兩條腿走路，一是藝術，二是日用，“定窯自產生之日起，已走過近千年曆史，瓷質改良貫穿著每個時代，當代 定窯瓷質新體系必須在尊重歷史、陶醉藝術的基礎上邁出大膽探索的步伐。同時，定瓷的發展，培養人才是關鍵，只有讓越來越多具備詩書畫等多種藝術修養的人才 投身到定瓷創作中來，才能讓定瓷藝術擁有更全面發展的燦爛明天。”

萬珺說翡翠：清代翡翠問題三則

新浪收藏 

清代翡翠螭龍璧佩

萬珺[微博]
第一問，翡翠會不會越變越差
在北京甄藏2012夏季拍賣會上有客人向我諮詢說“有的清代翡翠看上去沒有那麼鮮豔、透亮了，那麼我們現在買的翡翠會不會一百年，兩百年之後也會變得很差呢？”。 其實並不是這樣的，因為現在看到的不好的清代翡翠當時就很差，質量就不好，結晶很鬆散，缺少水頭。 而當時優質的翡翠種水很好，質量很高，到現在仍然很好，非常漂亮。 我在95年5月嘉德珠寶專場拍賣上賣掉過一對手鐲，這對手鐲滿綠色，種地在冰種以上，顏色非常均勻，不管是條口還是尺寸上都很大，最為難得的是兩隻手鐲看不到一點毛病，非常完美，當時的賣價是49萬5千。 而現在這對手鐲如果重現市場的話，要價應在億元以上，可惜的是好東西一經賣出，你就再也見不到了。 翡翠的價格漲的很快，那麼什麼樣的翡翠增值空間最大呢，其實還是這種色、種、地都非常好的翡翠漲的最快。
第二問，清代翡翠一定價值連城嗎
清代翡翠一定價值連城嗎？ 當然不是！ 我們能看到宮裡用的翡翠髮簪圖片，我們可以看到髮簪上鑲的翡翠有的翡翠質量很差，可以說根本達不到商業價值，那麼到現在像這樣的翡翠肯定都進不了商品級別。 而當時還會把質量這麼差的翡翠鑲嵌的這麼精美，只能說明一個問題，那就是當時的翡翠量少。 那麼當時的翡翠有沒有好的呢？ 當然也有，但是少，因為它開採起來太難了。 像這件鑲嵌翡翠耳墜，到現在價值也不高，因為它小並且很薄，水頭也不好。 97年賣價是八千到九千，到現在雖然有所升值可升的也不是很高。
第三問，清代翡翠有沒有假貨呢
清代翡翠有沒有假貨呢？ 其實清代翡翠假貨也不少。 記得十多年前有幾個人登門請我看翡翠，這八個人是四個兄弟姐妹和各自的配偶。 他們特別鄭重地拿出一大包翡翠，里三層外三層地打開，說這些翡翠是上輩留下來的傳家寶，任何人都不能隨便動，只有人都聚齊才能打開，請我看看價值多少，他們好分配這些遺產。 我打開一看，一大包翡翠都是染色的C貨翡翠。 我說這些翡翠不對，是染色翡翠。 他們所有人都完全不信，說這些翡翠在我們家就流傳了上百年，肯定是清代的老翡翠，怎麼會是假貨呢？ 我向他們解釋，在那個時候就有用行家們說的“白桿”翡翠染色，染成翠綠色，冒充高檔翡翠的。 他們還是心有不甘，又問我那這些翡翠經過了這麼多年，價值是不是有提升，現在價值多少呢？ 我告訴他們，這些翡翠當時就是假貨，沒有任何價值，現在也依然沒有價值。

獨特的古山形玉器鑑賞

中國新聞網 

古山形玉器

收藏高古玉器，或常到各大博物館參觀遠古文物者，多少會對原始民族及其社會、信仰，以至意識形態等有進一步認識。
例如附圖，乃新石器時代良渚文化(距今約四千年至五千年前)刻“獸面紋”的“山形”玉器，亦稱作“三叉形”器；造型與紋飾皆十分獨特。 迄今，據知僅於餘杭反山和瑤山墓地出土這種紋飾之“山形”玉器；浙江其它地方皆沒有發掘出來。
“山形”器大體放墓中死者頭部，中叉皆鑽圓孔(見圖)，輒與長玉管接連；乃寓意上下(天地)貫通。 意念與古人用玉琮祭地、以玉璧祭天大同小異。 不過，“山形”玉器應非祭祀用；專家們多方面考據和研究，推算是原始民族一種特別頭飾，器上穿孔便於配合玉錐形器，俾能插羽披茅，如古玉冠般可鞏固發上。
出土之半數良渚文化“山形”玉器均刻“獸面紋”，圓大雙眼稚拙原始。 其實，這是原始人心目中祖先與自然神糅合之形象。 他們祈求上天祖先和自然神保佑地上家人，望能平安、健康與長壽。 考古學家認為是神、人、獸三合為一，可說是人的“三面體”。 新石器時代先民喜歡把崇拜物人格化，寄託自己心願。

大漆家具與柴木掛漆家具的區別

新浪博客 

大漆家具 大漆家具 大漆家具

選自：青楸落木新浪博客
比黃花梨，紫檀家具還牛逼的家具叫大漆家具，什麼是大漆家具？ 不是木頭上抹點漆就叫大漆家具了。 我們這裡提到的大漆家具，更多的是宮廷，官宦人家用的那種講究的，華麗的，漆工藝極其複雜的，甚至是嵌螺鈿的古典家具，而不是土造的，村里村氣的那種造型怪異，漆面吝嗇的漆家具，這兩者之間有根本的區別。
現在社會上有種傾向——老家具經銷商們把掛點漆的爛柴木掛漆家具都叫大漆家具了。 這不是鬧嗎？ ！ 他們也知道那些爛柴木家具賣不出錢，就琢磨著換個名字，叫大漆家具了。 什麼是柴木掛漆家具，就是今年在世紀壇舉辦的”鑿枘工巧——中國古代臥具展“裡面的那些爛柴木掛漆家具，那就叫村里村氣的，土造的，不登大雅之堂的柴木掛漆家具，而不是大漆家具。
柴木掛漆家具有幾個特點：漆工藝吝嗇，一般用廣漆，大漆直接批胎，大漆批灰批胎，漆層薄；漆圖案簡單；單色漆；家具造型莫名其妙。
看看大漆家具跟土造的，不登大雅之堂的柴木掛漆家具的區別，下面的都叫大漆家具，只有，且只有這些才叫中國古典大漆家具。 當然，很多寺廟家具，尤其是皇家寺廟的家具都非常好，但大多數的寺廟家具是廣漆的，在這個時候，就要看家具的造型了。
”柴木掛漆家具“這個詞是我的原創，誰也甭跟我爭，這個詞所指家具就是那些漆工藝簡陋，造型惡劣的，表面有點漆的土財主柴木家具。 這個詞在工​​藝角度不是很嚴謹，主要是希望用這個詞區分大漆家具與村里村氣的塗著顏色的柴木家具。

什麼葡萄酒需要看年份

 新浪尚品 

什麼葡萄酒需要看年份

很多消費者在選購進口葡萄酒時，喜歡順便問一下年份，實際上市售200元人民幣以下的葡萄酒，都不講究年份，屬於越快喝掉越好的紅酒。
葡萄酒都有自己的年齡，具有成長期、巔峰期和衰退期，事實上，在全世界所有的葡萄酒產品中，85%以上的葡萄酒都屬於購買後就能直接開瓶飲用的。 “百年陳酒十里香”，這往往只是一種詩意上的暢想，並且多指蒸餾型的白酒，對於釀製型的葡萄酒來說則是一個誤區，因為葡萄酒與其他商品一​​樣都有保質期。
任何一支能夠經受長時間儲藏的葡萄酒都必須具備一定條件：它在年輕的時候要擁有強勁的果味、足夠的酸度、細膩柔軟的單寧、卓越的平衡度……在良好情況下，這樣的酒能夠被窖藏長達幾十年，比如來自波爾多的最精緻的紅葡萄酒，如赤霞珠、品麗珠和梅鹿輒等。 不過，這些真正能儲藏很久的葡萄酒大都出自名門，至少是列級莊或者產自最著名村莊。 在儲存上也極其依賴環境的穩定性，如果稍有處理不當，便會使葡萄酒發生變質，甚至提早進入衰退期。 除非您的經濟資產非常豐裕，我們才建議您購買這類酒。
絕大部分葡葡萄酒須儘早飲用
有些人在新婚之夜開始存酒，等孩子長到成年時再開酒慶祝，雖然出於一種美好願望，但這其實是一件不穩妥的事情。 拿一瓶法國葡萄酒為例，如果它屬於日常餐酒和地區餐酒，則根本沒有儲藏潛質，要及時飲用，只有某些動輒數千的高端名莊酒才經得起儲藏。
現在國內市場上賣的普通干紅幹白也不能久存。 所以，如果當您打開一瓶“陳年酒”來慶賀，卻發現該酒早已過期變質時，會是一件相當掃興的事情。 並且，真正的“陳年酒”是指在密封的酒桶中釀造存放的酒，而不是家裡用瓶封裝的酒，裝瓶後的酒最好一兩年內喝完。
酒圈網的經驗，優秀小產區的中端葡萄酒，如聖朱利安、聖艾米勇產區的葡萄酒，完全可以存放2-3年。 中級莊葡萄酒，在第四年以後喝，會發現味道更加深厚。 低端的列級名莊，有5-10年的存放能力，至於拉菲，我們知道，存放第十年進入最佳飲用期，有的年份需要存放二十年。
現在我們已經清楚了，大部分葡萄酒是不具有多年儲藏的潛質的，珍藏幾十年後，酒精變變為醋酸，僅剩文物價值。

茶葉好喝餅難藏(圖)

北京日報

茶葉好喝“餅”難藏 栗強介紹哪種茶值得收藏

八年前云南馬幫進京帶來了普洱熱。 無論接下來是褒是貶，許多年過去了，普洱茶這種可以喝的古董成了茶葉收藏的主要形式。 然而在普洱茶走進千家萬戶的同時，我們又對它了解多少呢？ 人們對普洱茶的收藏又存在多少誤解呢？ 為此，我們請普洱茶品鑑專家栗強先生介紹關於普洱茶收藏的見解。
不是所有的“餅”都值得收藏
有人懂得好茶的色香味美，有人熟知老茶的保健功效。 然而究竟什麼是好茶？ 好茶是否有一個統一的標準？ 普洱茶越放越好喝嗎？ 這要從普洱茶的年代劃分談起。
茶史上把1733年普洱府同慶號茶莊開張到新中國成立之間生產的茶稱為號級茶。 如今的茶餅收藏一般來說也就以1733年為上限，在此之前的所謂高古茶基本已退出市場流通。 號級茶由老字號茶莊經營，它的特點是：原料都是喬木生，茶樹由種子種植，沒有扦插，茶餅製作中沒有其他茶種混雜。 茶餅的好壞取決於植物學、製作學、流通和倉儲過程幾個方面。 植物學屬性保證了原材料的品質。 茶樹分為喬木和灌木兩類，種子生和扦插生兩種。 種子生的喬木茶樹每一株都有不同的味道，耐病性、抗蟲、抗傳染性比較強。 而扦插或壓條種植的普洱茶，不光是口味的豐富性比不上喬木種子生普洱茶，更有物種易退化的缺點。 加上當時還沒有化肥農藥等化學物質污染，保證了號級茶的口味純正、豐富。 號級茶因其完全傳統的手工製作工藝、優質土壤和氣候條件，成為普洱茶中的貴族，拿住宅做比喻，栗先生戲稱之為“別墅級普洱”。
直到1970年初，開始大規模拼配，這期間的茶就是印級茶。 這段時間普洱茶生產由國有茶廠取代老字號茶莊，生產的茶餅用印有“茶”字印的茶紙包裝。 雖然方法已經不是老方法，但由於原料仍為種生型普洱茶樹，加之是精采細作，製作講究，整體水平也還不錯，栗先生戲稱是“公寓級普洱”。
國家大規模推廣扦插種茶時，普洱茶的原材料進入了一個前所未有的新時期。 而以1972年中國土產畜產進出口公司雲南分公司正式成立為標誌，由七子小黃印所開創的普洱茶大規模大範圍拼配法漸成主流，也改變了自古以來的製作方法。 這時的茶品都印有“雲南七子餅”的字樣，被稱為七子餅茶，也就是栗先生戲稱為“廉租房”級別的普洱茶了，其下限可到1992年為止。
此後的一段時期，由於化肥農藥用於茶園，影響了原材料的質量，大量造假的出現，更是以假亂真，破壞了茶的純粹性。 由於利益的驅使，人們追求產量，茶樹種植過密，造成土壤深耕化，普洱茶原料的質量嚴重下降。 更嚴重的現像是，隨著運輸業的發展，一些人開始批量買進外地茶葉，摻雜進普洱茶餅中進行拼配。 這一時期的普洱茶品，幾乎沒有收藏價值。
進入21世紀，一些喝過傳統普洱茶的愛茶者無法忍受當時茶品的粗製濫造，他們親自去種植、採摘，按照傳統方法製作了一批由種子生出的古樹和大樹型普洱茶，開創了一個優質茶品的新階段。
人們自古便知，優質普洱茶餅越放越有價值。 但並不是所有普洱茶餅都可以放成古董。 在今天，最低等級的號級茶滋味往往比不過頂級的印級茶，正如簡陋的別墅並不比高級的公寓住著舒服。 但一般來說，在同樣存貯條件下，最差的印級茶也會勝過最好的七子餅，就像公寓畢竟要比廉租房設施好。 所以，如果是沒有收藏價值的普洱茶餅，無論存放多久，都不會成為好茶。
好茶的標準除了原料的好壞之外，還有兩個關鍵因素：一是製成學的過程。 普洱茶的發酵過程分為自然慢速常溫發酵和快速人工高溫發酵兩種，前者是生茶，後者是熟茶。 嚴格來說，熟茶只是新時期出現的一種新工藝，其目的是要實現茶的大眾化。 自古以來，具有收藏價值的是普洱生茶。 這是因為，隨著時間的推移，生茶中的微生物群會自然地朝著益生方向發生變化，其保健功能和口味隨此進程不斷提升，這就是陳化。 原料不同，製作工藝不同，收藏茶的環境不同，造成茶的獨特口感。 舉個例子，使用同一批上世紀八十年代產自勐海茶廠的普洱茶菁做成生茶與熟茶，如今生茶的市場價可能是數万元一餅，熟茶卻只值一兩千。 可見，現在有人認為熟茶長期存放也會具備和生茶一樣的升值潛力，這是認識上的誤區。
另一個決定普洱茶是否升值的關鍵因素就是流通過程，也就是倉儲條件是否得當。 栗先生曾經親歷一件事，同一批產出的普洱茶，一部分放在北京存放，一部分放在廣州的紫砂缸。 六年以後，前者香味​​宜人，後者因潮雨期缸內四壁流水，茶受潮濕已腐化變質，可見好茶保存不當也會變得一文不值。
謹防商家誤導
目前，茶餅收藏的一大特點是圈內流通性遠遠高於拍賣市場的流通性。 如果沒有專家長眼，您更應該認清陷阱，小心上當。 栗先生總結出當下茶餅收藏交易中的五大陷阱：
山頭陷阱。 如同工藝品收藏追求名家一樣，茶餅的收藏向來講究山頭。 原本名山標籤是茶品質的保障，然而如今名山茶不僅價格昂貴離奇，由於人們的追捧和過度採摘，其品質也已名不副實。 何況還有大量外來茶源被運來加工，貼上名山茶的標籤。 名山茶已面目全非，名山標籤已淪為商家炒作的說辭。
古樹純料的低價陷阱。 以2012年勐海茶廠春茶收購價為例：扦插種植的毛茶十幾元至四十幾元一公斤；而古樹茶的收購價是數千元一公斤。 古樹茶數量有限，能出高價買到貨真價實的純料已屬不易，若賣家低價向您推銷所謂古樹純料，實在是缺乏常識。
純野生茶的概念。 自從人類開始採茶、種茶以來，適合品飲的茶種植物已經普遍經過了人類的馴化。 即使不是人工栽培的茶樹，經過人類採摘等人工干預以後，也不能稱為純野生茶。 市場上大量的野生茶製成品，一定程度上來說是個偽概念。
具體明確到幾百年，甚至幾千年的樹齡之說，也是一種自欺欺人。 一棵茶樹，除非砍斷，觀其年輪，實際上是難以推斷其具體樹齡的。 由於土壤貧、沃有別，同樣年齡的老樹樹幹粗細差別也很大。 栗先生曾陪同幾位茶學專家在一起推斷一棵老樹的樹齡，結果居然從一百年到七百年不等。 可見估算樹齡是一種極其缺乏科學依據的主觀判斷，以此作為銷售定價的標準，並不可信。
普洱茶收藏中一個極有趣的延展領域是茶品的包紙與內扉，不同時期使用的紙張與印刷並不相同，了解相關內容不僅能豐富我們的知識，還將在辨識茶餅真偽的過程中起到很大作用。
栗先生認為，遠離陷阱的基本原則是：不信故事，不去獵奇。 茶餅收藏首先是一種感官體驗，與故事無關。 要想提高鑑別力，除了必不可少的多喝多體驗以外，還要多結識專家，在專家指引下達到口感過關、體感過關，真正喝明白什麼是好茶。

吃黑豆增加血液容量！解毒聖品

黑豆補腎益陰，清熱解毒。黑豆性寒，可以退火並可消水腫。對於糖尿病患者而言，食用黑豆是有效的食療法。黑豆具有優良的強肝、強腎作用。此外，黑豆也能增 加血液容量，具有使身體恢復體力與再次清醒的作用。黑豆也不是每個人都可以吃的，因為黑豆堅滑，本不宜多食：脾虛腹脹、老年體虛者、消化不良者、小兒不宜 多食。

黑豆的功效極多，飯後生吞黑豆，可去心胸煩熱。直接煎煮黑豆汁飲用，方法為：在鍋中放入黑豆100公克，水2公升。用大火將黑豆煮沸後，轉小火慢慢熬煮40分鐘。用布或濾網過濾，放入瓶中，置於陰暗處保存，隨時飲用。

【調伏瞋恨的菩薩道】

寂天菩薩說：縱然全世界的人都與你作對，
成為你的敵人並傷害你，但只要你的心平靜自律，
他們也無法干擾你的安寧。如果我溫順地侍奉世間的敵人，
他們還可能會饒益我，並使我安樂；
但是，如果我一味奉承內心的煩惱，
那麼只會遭受更多的傷害和痛苦而已。

MVI_1317.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範及著色技巧4

MVI_1316.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範及著色技巧3

請您幫忙轉寄出去(請讓心中的愛點燃)

 

貧富差距越來越懸殊，弱勢中的弱勢，在寒冬中，渴望一根火柴的溫暖，買串玉蘭花吧。

 

 

中山國中捷運站下的騎樓，有一對男女，總會在那賣玉蘭花，那是一對看起來非常令人害怕的人！

 

    男的顏面傷殘，斷手；女的顏面有個像球一樣的腫瘤，斷了一支手，眼睛鼻子和嘴巴像是拼湊出的，五官看起來不齊全，連講話都不清楚！

 

    每天早上有許多人來來往往趕著坐捷運上班，有些人走過還刻意的避開那兩人，因為看起實在來太駭人！

 

    捷運站旁有家麵包店，生意好的不得了，大家買了牛奶、飲料、麵包，就是極少人會去買玉蘭花！

 

    直到有一天，我看到這兩人，擺了好久好久都! 沒人買半串花，男的用兩支斷的手夾起一朵玉蘭花給女的，那女人用一支好的手拿了鐵絲企圖再穿進去，一串四朵！他們就這樣辛苦的穿著，令人看了好難過。

 

    我剛開始也怕怕，但是我的外婆很愛玉蘭花，我也極少在市場或廟以外的地方看到人家在賣玉蘭花！

 

那一天，我走過去，問他們一串多少錢？

 

 

他們用著不清楚的語言慢慢的說：１５元一串！
要我自己拿。
籃上還有一些５元，要我! 自己找！

 

那一刻，真的覺得好心酸喔！
怎麼世上有這樣可憐又勇敢面對現實的人？

 

我買了兩串８朵，我問他們：

可不可以拿沒有串好的呢？

 

女的高興的點點頭！

其實，並不是我不愛串好的，只是在想，他們不像我們有好手，可以很快的穿好那一籃的花。

 

我又想，每天買一罐飲料雖然只要１５元，好像不是什麼大錢，可是，對於這樣傷殘的人，不知多少人的1 ５元才能給與他們一天的溫飽？

 

於是，在後來的每一天，我省下了早上的咖啡錢，每天在上車前買了八朵的玉蘭花，然後回家後給外婆，而外婆也高興，天天放在床頭前，她愛極了玉蘭花的清香！

 

那小小的３０元，帶給了４個人的快樂！

 

我總記得每次那兩位賣花人頻頻的點頭當道謝，真的讓人很想掉眼淚！

 

!

我們很幸福，生來健康又受過好的教育，有份好工作，有好的家庭成員，不用苦力換取三餐，比起這些人，我們還有什麼不滿足的呢？

 

如果您有機會經過中山國中捷運站，又遇到了他們，請您也拿出１５元（或是更多的１５元）讓他們也分享一點您的幸福，好嗎？

 

謝謝您---有空的人請您幫忙轉寄出去。
有經過得也發揮善心，好心會有好報的。

 

看完後想到，這種天氣又冷又下雨，他們要賣多少花才能換得三餐溫飽呢。

何海霞《延安新貌》

 新浪收藏 

何海霞《延安新貌》設色紙本立軸

何海霞的山水畫不僅有著紮實的傳統根據，同時又具備深切的生活寫照。 筆墨與章法上決不失傳統規範，同時又有現代性靈活運用。 在視覺感受上絕不丟棄傳統三遠法，同時又有現代人觀物的角度和視域，順應傳統但不順從傳統，使自己的山水畫在傳統格局中升騰出嶄新的時代面貌。 何海霞的山水藝術能高度嫻熟地融大青綠、小青綠、金碧、潑彩、潑墨與水墨淺絳於一爐，創造出對比強烈而和諧，骨體堅凝，意象雄奇獨具風貌的藝術特色。
此幅《延安新貌》描繪了作者三十年代年深入陝北聖地體驗生活時所得景色，三秦大地之壯美、富有風土人情之窯洞以及冒著煙的大廠房，橫亙在河流上的大橋氣勢磅礴，車來車往，好不熱鬧，畫面具有濃郁的時代氣息。 而畫面上部畫家則以寥寥數筆勾畫出黃土地上縱橫之溝壑，中景之延安寶塔則聳立於山峰之上，排排窯洞嵌在山間，配以山下以墨綠相間寫出的楊樹稻田，富有時代感之另番景象豁然展現在觀眾面前。 此種將傳統畫法與時代之景有機融合併另造新景的畫法，完美體現出何海霞注重寫生與創新的藝術觀念。 作品中的山巒氣象萬千，巍然屹立，雄姿英發，凸顯出革命聖地延安的新氣象。
何海霞山水功力深厚，以至賈平凹稱其為“中國山水畫最後一位大家”。 何海霞用傳統紮實的功力和新穎的生活感受相結合，畫出陝北黃土高原新的表現手法，這在中國歷代山水畫的表現史上還沒有人表現陝北高原的畫法，何海霞先生創造出了新陝北高原的表現技法。 這無疑證明傳統也是變化前進的，傳統不是​​一成不變的理論事實。
20世紀90年代，何海霞作品進入其個人繪畫生涯的高度成熟時期，尤其是金碧青綠山水畫達到了當時無人企及的境界，至今尚無來者可追，可謂“'金碧'輝煌”。 尤其是革命聖地延安這類紅色題材的作品在拍場上表現更為搶眼，此幅作品筆墨精到，氣勢磅礴，題款講究，相信定會引起藏家的關注！

傅抱石《返布拉格途中雨景》

 新浪收藏 

傅抱石《返布拉格途中雨景》設色紙本鏡心

1957年6月到8月，短短三個月，抱石先生訪問了東歐的捷克斯洛伐克與羅馬尼亞，完成了五十幅寫生作品。 這是先生生平唯一的一次到歐洲，那裡的景物、建築……都是他從未見過，更從未畫過的。 “用中國畫傳統的形式、技法來表現從來也沒有見過的東西，的確是一個新課題。”(傅抱石寫生集前言)這無疑是對他創作上的一場考驗。
抱石先生成功了。 他筆下的東歐景色，令觀者耳目一新，中國的筆墨與異域的情趣融合為一體，不勉強，不生硬，既保留著先生固有的自我程序風格，又有了新的發現和拓展。 西洋的情味在中國的筆墨程序中生髮，這在以往是難以想像的。 可以說，先生東歐寫生的成功，不僅拓寬了自己的畫路，還在中國畫發展史上留下了濃重的印記。
《返布拉格途中雨景》一圖即是五十幅東歐寫生中的一件。 畫右上端有作者題識：“一九五七年六月廿三日，餘等自加丹返布拉格，午飯後忽傾盆大雨，乃暫停車櫻桃樹下，丹娜同志為市櫻桃餉客，既肥且美。詢尚有路幾何？曰：七十五公里也。第二日抱石畫並記。”白話的短記​​增添了畫幅的故事情節。 圖中展現的是兩個城市中途的鄉野、山巒、公路、林木、車輛、行人、屋宇及圓頂的小教堂。 蒼茫的率意的用線，破筆有節律的點厾，大片的敷染，大筆迅疾的掃抹……無不是抱石先生所慣用的，一望而知是他的作品。 然而畫面呈現的氣息不同了，標誌性的景物與色彩不同了，他在關鍵處把握著異域的特質，反映了他的極強的觀力。
該圖寫雨景，正是先生的特長。 他恰如其分地把握著墨、水、色三者的關係，加上大片疾掃造就的氛圍，產生了既痛快淋漓，又朦朧蒼茫的視覺感染力，讓你久看不厭，回味無窮。

民國象牙透雕花鳥套球賞析(圖)

 收藏快報

圖片資料

此器物直徑12.8厘米，用象牙雕刻而成套球，共九個球套成；最外層為佈滿花鳥的球，透雕球套，內層球套為平面花雕；現藏廣西壯族自治區博物館

200年前的紫砂壺現身佛山

 瓷庫中國

“百鳥朝鳳”紫砂壺

由市零售商業行業協會主辦的首屆佛山中國茶文化節為期5天，聚集了紅木家具、根雕工藝、茶具、青瓷、字畫等多類別民間工藝品。
所有展品中，一款清代康熙年間燒製的紫砂壺最受關注。 走近可見，壺身上繪製了一幅百鳥朝鳳圖，雖然經歷數百年仍色採鮮豔，該壺叫價百萬元。 這只價值百萬元的宜興紫砂老壺是由宜興紫砂藝術家尚藝帶到茶文化節現場，向佛山市民進行展示。
茶壺比一般的見到的紫砂壺顏色要深很多，而且摩擦發出來的聲音不是很清脆，而是非常沉。 壺身上的活靈活現的百鳥圖非常吸引人，每個鳥兒的姿態各異，極富美感。 “這個壺是清朝康熙年間燒製，壺底時間證明，不過作者不詳，未見落款。此壺由於壺身上精細地繪製了百鳥與鳳凰的樣式，也被稱為百鳥朝鳳壺，此壺已有超過200年的歷史。”檔主尚藝稱。
檔主尚藝稱，該壺叫價超百萬元，壺主稱該壺經過宜興當地多位知名收藏家的鑑賞並獲肯定，這次過來是為了與佛山的藏家一起鑑賞。

宜昌發現明代古墓：點軍古墓群露真容

荊楚網

宜昌發現明代古墓 宜昌發現明代古墓

11月28日上午，宜昌市博物館的工作人員開始對不久前在點軍發現的古墓群進行考古發掘，確認其中一座為明代磚字墓，接下來還將對另外兩處墓地進行發掘。
被挖開的這座古墓露出了由青磚砌成的墓坑，寬約1米，長3米左右，墓坑中有一塊刻著墓誌銘的斷碑，墓室內發現陶罐、陶爐、瓷碗等陪葬品。 經專家現場考證，陶罐、陶爐、瓷碗等製於明朝年間，這是一座明朝時期的磚字墓，墓主應該是一個平民。

宜豐黃蠟石雕成新寵

 人民網 

宜豐縣黃崗山墾殖場一青年展示他請人雕刻的黃蠟石雕“笑面佛”。

人民網[微博]南 昌11月28日電地處山區的宜豐縣黃崗山墾殖場附近河段盛產黃蠟石，引得不少山區玩石愛好者紛紛利用節假日前往“淘寶”，拾得黃蠟石再每枚花上300元至 500元的雕刻費用，雕出自己喜愛的花鳥魚虫、飛禽走獸、典故人物等精品，可自己收藏把玩，也可饋贈親朋好友，有的還能出手賣得好價錢。 (通訊員何賤來熊瑤)

明清古墓見天日牡丹雕花今猶在

 四川在線-華西都市報 

古墓內壁石刻。 古墓入口。 雕刻著精美圖案的門窗。

年代久遠
文物部門的工作人員現場勘查後，根據古墓外觀和石料材質，初步判斷為明清時期所建的古墓。
歷久彌新
古墓內石砌的門窗清晰可見，門窗上的牡丹、水壺等各式雕花保存完好，艷麗奪目。
昨日，在宜賓市翠屏區江北公園改造施工現場，在公園內原遊樂場的位置挖掘出一座明清時期的古墓。 華西城市讀本記者趕到現場，從挖開的古墓口中能夠清晰地看見深坑里面雕飾精美的石門，內面石砌的門窗清晰可見，牡丹、水壺等各式雕花艷麗奪目，保存完好。 目前，宜賓市文物專家正對其進行考證。
驚魂施工挖出一堆人骨頭“挖著挖著突然挖出一堆人骨頭，嚇了我一跳！”11月28日上午11時左右，在宜賓城區江北公園原遊樂場的位置，工人進行施工時，挖到一座明清時期的古墓。 讓現場的工人驚出一身冷汗。
昨日中午，華西城市讀本記者趕到現場時看見，古墓周圍已經拉起了警戒線，墓口已經被兩塊大石板蓋住。 據天成園林公司進行現場施工管理的李煥中介紹，挖掘機當時準備將一個小土包推平時，突然挖出了一個深坑。
古墓雕花裝飾艷麗奪目記者現場查看了這個深坑，從上面往裡看，可以發現古墓內有四道雕刻著精美圖案的石門，內面石砌的門窗清晰可見，門窗上的牡丹、水壺等各式雕花保存完好，艷麗奪目。 華西城市讀本記者隨後進入這個古墓，裡邊漆黑一片，伸手不見五指。 “古墓內部格局很像"三室一廳"的房子，裡面的石門用手輕輕一推就開了，做工非常精細。”李煥中告訴記者，“裡面有腐臭的味道，可能是因為很久不見光的緣故。”
“我在十年前就知道有這個古墓了，石門雕刻得很漂亮，顏色好像是經過特殊處理的，到現在還很鮮亮。”公園遊樂場業主劉劍說。
勘查初步判斷為明清古墓據江北流杯池公園辦公室副主任王子龍介紹，其實在1997年，公園就已經知道這個古墓的存在。 這些年，公園出於對古墓的保護，沒有對此進行挖掘、開發。 這次公園改造，古墓還是被打開了。 “文物部門的工作人員現場勘查後，根據古墓外觀和石料材質，初步判斷為明清時期所建的古墓。”王子龍說。
翠屏區文物管理所一位工作人員介紹，在接到江北公園發現古墓的消息後，文管所的相關人員立即和公園方聯繫，採取了保護措施。 宜賓市文物專家已於昨日下午5時左右趕往現場，對古墓進行考證。 最後的鑑定結果還有待考證。
華西城市讀本記者曾江實習記者陳雨音實習生劉治海攝影報導

【離苦得樂的出離心】

樸實的生活模式，才是令我們知足常樂之道。
修行人要以佛陀的生活為榜樣；佛陀的生活，
就像位辛勤的旅行者，為了傳播正覺之音，
從未停下慈悲的腳步，教化每一位親近他的人；
而佛陀自己本身，也是以此正覺的精神，
樸實、自在地生活著。

MVI_1314.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場修改及指導黃淑美畫作

MVI_1310.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場修改及指導林樸畫作

MVI_1308.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範及著色技巧2

MVI_1307.MOV山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範及著色技巧1

【利益眾生的同理心】

當我們每天一起床時，就要觀想：
「我即將步入諸佛的淨土，背起菩薩利益眾生的大任。」
佛法所講的平等觀，就是要將五濁惡世，轉化為諸佛的世界。儘量以此淨觀，看待身邊周遭的一切人、事、物；
使心住於淨觀，將有助於我們靈性的成長。

健康每日談－－【長期便秘小心2大健康隱患】

引起肛周疾病：由於糞便幹硬，停留於直腸的時間過久，並進一步引起肛周膿腫。乾燥的糞便在排出時易損傷肛管及肛周皮膚，引起肛裂、血栓外痔。便秘導致糞便乾硬，排便困難。而高度用力，致使局部血壓過度增高，盆腔充血，因此易患痔瘡及脫肛。

引發精神症狀：糞便中的有毒化學物質、重金屬以及由細菌產生的各種毒素長時間不斷地刺激直腸黏膜的壓力感受器，病人會產生一些頭痛、頭暈、失眠、心煩、疲乏無力、食欲不振、口苦口臭等全身症狀。這是由神經反射引起的，也直接影響了人體的健康。

防止便秘，首先要注意飲食地量，只有足夠地量，才足以刺激腸蠕動，使糞便正常通行和排出體外。特別是早飯要吃飽。其次要注意飲食地質，主食不要太精過細， 要注意吃些粗糧和雜糧，因為粗糧，雜糧消化後殘渣多，可以增加對腸管地刺激量，利於大便運行。

★精選養生筆記：【冬季飲食潤燥 多吃五果仁】

冬天皮膚乾燥怎麼辦？冬季來了，人的身體也跟著燥起來了，適當吃一些滋潤的食物，能夠有效潤燥養生。

松子仁 具有很高的營養和藥用價值，它含有人體必需的多種營養。經常適量吃松子仁，可防止膽固醇過高而引起心血管疾病。松子仁中所含的磷脂對腦和神經系統也大有裨益。

甜杏仁 滋養緩和性止咳藥，主治咽乾、乾咳。核桃仁有順氣補血、止咳化痰、潤肺補腎、防治頭髮過早變白和脫落等功能。

花生 歷來有“長生果”的美稱，含有豐富的脂肪、卵磷脂、維生素A 、維生素B 、維生素E以及鈣、磷、鐵等元素。經常食用花生仁能起到滋補益壽的作用。

芝麻仁 補肺助脾，潤腸通便，益肌膚。瓜子仁含有豐富的礦物質、維生素和不飽和脂肪酸，能促使細胞再生，防止動脈硬化及冠心病。

核桃仁 富含的蛋白質為優質蛋白質，是維持生命活動最基本的營養素。其所含磷脂成分能增加細胞的活性，對保持腦神經功能、皮膚細膩、促進毛髮生長等起重要作用。所含的多種不飽和脂肪酸(內有亞油酸)可降低膽固醇，對預防動脈硬化、高血壓、冠心病等非常有益。

倪瓚的《紫芝山房圖》

新浪收藏 

《紫芝山房圖》

倪瓚的《紫芝山房圖》縱80.5cm，橫34.8ccm，紙本水墨立軸。 畫中土坡窠石，上生雜樹三五株，間有新篁修竹依傍，臨水置一茅亭。 中景以水相隔，或有洲渚。 遠處山巒清晰可見。 一種“水流心不競，雲在意俱遲”的淡泊曠達的心態盡現紙上。
畫面疏朗清淡，畫上有冗長的題款，是整個畫面的一部份。 字體的橫直筆法與畫法很像，實際上是用寫字作畫，純粹在表現內心的風景，而非真山水。 台北故宮博物院藏。
文章來源：新浪博客“讀書與人生——中華五千年”

佛門秘聞：佛像來歷的傳說

中國西藏網

在很久很久以前，佛祖釋迦牟尼佛曾居住在波斯匿王的國土上，並受到波斯匿王虔誠的供養。
一天，佛陀升上忉利天，去為其生母摩耶夫人講法，以報答母親養育之恩。 這一去，就是九十天。 波斯匿王是極其虔誠的佛弟子，一連九十天沒有見到佛陀，未聽到佛陀說法，他感到悵然若失，心中似乎無依無靠。 波斯匿王思念佛陀，吃不下，睡不著，急切地盼望著能早日見到仁慈的佛陀。 波斯匿王實在忍不住了，便用珍貴的牛頭旃檀雕了一尊如來像。 此佛像雕得精緻無比，容貌神態與佛陀維妙維肖，雙目慈悲地註視眾生，如同佛陀在為眾生說法一般，且芳香四散，沁人心睥。 波斯匿王見到這尊如來像，就如同見到了佛陀一樣，心生歡喜。 波斯匿王將雕好的佛像置於佛陀的座位上，每天供養、禮拜。 如此，他想念佛陀之心才得到了安慰。
卻說佛陀釋迦牟尼在忉利天宮為母親說法，不覺一晃就過去了九十天。 其母勸佛陀趕緊回去，因為眾生不能離開佛陀的教誨。 佛陀深以為然，便辭別摩耶夫人，回到自己的精舍。 佛陀一進房門，只見一尊佛像離座起身，前來迎接。 佛陀用法眼觀這佛像來歷，心中釋然，便恭敬地對佛像說：“請您坐回原來的座位吧。” 隨即，釋迦牟尼佛對眾弟子宣佈道：“我涅檠後，此佛像可以為四部弟子，即此丘、比丘尼、優婆塞、優婆夷做法事。” 佛陀說完，那佛像便坐回原來的座位。
這尊佛像就是眾佛像之始祖。 後人凡做佛像，均仿效這尊佛像。
之後，佛陀不再住原來的精舍，而將佛像安置於精舍之中，自己則移到一邊的小精舍中居住，與佛像相距二十步左右。 釋迦牟尼佛的祗洹精捨本有七重，渚國崇敬佛法，爭先恐後供養佛，來聽佛講法之人絡繹不斷。
有一天，精舍有一老鼠偷燈油，碰翻油燈，引燃幡蓋，大火遂起。 一剎時，熊熊烈火便吞沒了七重精舍。 諸王及臣民見狀，無不搥胸頓足，痛心不已。 眾人只道那殊勝的旃檀佛像必毀無疑，日後再也雕不出第二尊如此美好的佛像了。 大火接連燒了五天。 火滅後，眾人驚喜地發現，東邊小精舍竟倖免於難，一點兒也沒有燃燒的痕跡。 眾人推開小精舍之門，那旃檀佛像仍端坐無恙，毫無損傷。 眾人均以為是奇蹟，心生大歡喜，遂禮拜供養，重新建造精舍。 那尊佛像又被安置在精舍中。

明代佛像藝術的風格(圖)

 文物天地

明洪武十八年木雕水月觀音菩薩像高77.5厘米美國大都會博物館藏 明洪武二十九年銅鍍金釋迦牟尼佛像兩尊高5.7厘米首都博物館藏 明永樂銅鍍金金剛手菩薩像高20厘米國內收藏家藏

黃春和
明清和民國時期，佛像藝術不同於過往的任何一個時期：一是造像題材的模式化和世俗化，二是造像風格的程式化和世俗化。
根據當時社會歷史分析，造成這一時期佛像藝術衰頹的原因主要有三：佛教自身發展的衰頹，與社會發展水平密切相關和藏傳佛教造像藝術的影響。
這一時期，藏傳佛教在內地影響極大，特別是明​​清諸帝大力推崇藏傳佛教，大興藏傳佛教寺廟，在皇宮設立造像機構，使藏傳佛像藝術在內地得到了廣泛傳播，帶動了漢藏佛像藝術的深入交融。 藏傳佛教重視造像儀軌，講究造像的量度和軀體各部位的比例關係，它對塑造莊嚴如法的佛像具有重要的保障作用，但卻禁錮了造像者的發揮與創造，限制了佛像藝術個性化發展。 這種造像藝術模式因明清諸帝崇重而大行其道，對內地傳統造像藝術產生了深刻影響。 內地傳統造像藝術紛紛仿效藏傳佛像，形成了漢藏佛像藝術交融共存、漢藏風格趨於統一的趨勢。
這五百餘年間，時間、地域、產地和雕塑者的不同，佛像藝術在造型風格和製作工藝上也表現出不同的變化。
明代諸帝除世宗崇奉道教外，多程度不同地崇奉佛教。 由於藏傳佛教在內地的傳播和明代諸帝對藏傳佛教採取的政策、態度略有不同，明代佛像藝術出現了漢藏佛像藝術交融、交替影響的局面。 這里分五個方面來探討明代佛像藝術表現出來的不同風格特點。
洪武時期內地傳統造像
洪武時期的佛像藝術承襲宋元風格。 目前，幾尊存世的洪武朝紀年造像反映了這一時期佛像藝術的基本風貌。
美國大都會博物館收藏的洪武十八年(1385年)木雕水月觀音菩薩像，整軀氣宇軒昂，顯宋元造像雄闊健碩的藝術氣韻。 像背裝藏洞木蓋豎刻題記：“東安村眾村人等與維那……謹發虔心……吉祥合家樂安。洪武十八年七月。”若無題記，我們根據經驗判斷，一定會確定為宋元時期的作品。
北京首都博物館收藏的兩尊洪武二十九年(1396年)銅鍍金釋迦牟尼佛像，大小和造型風格完全一樣，皆結跏趺端坐，顯現釋迦牟尼佛成道時姿勢。 佛座為六角形束腰式須彌台座承託單層仰蓮座的組合形式。 須彌座束腰處刻銘文：“週府欲報四恩，命工鑄造佛像一樣五千四十八尊，俱用黃金鍍之……洪武丙子四月吉日施。”體量雖小，做工精巧，風格古樸，氣韻十足，從整體造型到細部刻畫帶有明顯的唐宋造像遺韻。
此像彌座銘文反映了明初藩王奉佛的歷史信息，“週府”據考為明太祖朱元璋的第五子周王朱肅王府。 朱肅於洪武三年(1370年)受封吳王，洪武十一年改封周王，洪武十四年就藩開封。 洪熙元年(1425年)卒，諡號“定”，所以又稱“周定王”。 周王為何要造這些佛像，且是有零有整的數目？ 原因還得從朱元璋結髮之妻馬皇后去世說起。 據記載，洪武十五年(1382年)馬皇后去世，朱元璋為表緬懷之意，決定選派有道高僧分別輔助諸子，一方面幫助諸子為馬皇后念經祈福，再一方面對諸子實施佛教道德教化。 由此因緣，諸皇子與佛教結下了不解之緣。 周王朱肅大造佛像應與此因緣有關。 至於他為何選定5048這一數目，有學者認為與佛教大藏經入藏經目有關。 佛教大藏經入藏經目最早由唐代西京崇福寺高僧智升編訂，主要體現在他編著的20卷《開元釋教錄》中。 在這部經目著作中，智升選取了5048卷經典作為大藏經的定數。 後世雕印大藏經多依之為準，或以之為基礎略有增刪。 也有學者認為是受到南朝傅翕大士發明的轉輪藏的啟發。 轉輪藏是一種儲藏大藏經的活動裝置，轉動一周，即表示念誦全套大藏經一遍，可謂一舉而多得。 朱肅選定此數造像兼具禮佛和誦經的功德和意義，與轉輪藏的功用完全相似(金申：《歷代佛像真偽鑑定》，紫禁城出版社，2008年)。 應該說這兩種說法都有一定的道理。
周王造像國內外其他一些博物館和私人手中也有收藏，初步統計存世數十尊。 這些造像大小、風格完全一致，應當是一模所出，只是保存品相有所不同。 值得注意的是，這種造像也有不少仿品出現，有的是近年新仿，有的是清末民國時期所仿。 不論何時仿製，仿品與真品區別明顯，不難鑑別。
永德時期宮廷漢藏風格造像
永樂皇帝為推行其宗教籠絡政策，專門在宮廷設立造像機構，鑄造藏式佛像，賞賜給西藏上層僧侶。 當時宮廷造像機構稱“佛作”，隸屬“御用監”，明人劉若愚《酌中志》對御用監及佛作有明確的記載(見《酌中志》卷十六)。 據 史料記載統計，從永樂四年(1406年)到永樂十五年(1417年)期間，西藏向明廷至少進獻了七次佛像，而在永樂六年(1408年)和永樂十六年 (1418年)間，西藏六次接受明廷賜贈的佛像(海瑟·噶爾美著、熊文彬譯：《早期漢藏藝術》，中國藏學出版社，1994年)。 這說明，最遲在永樂六年明代宮廷造像已開始製作。 宮廷造像始於永樂時期，宣德時延續不衰，但宣德以後便驟然銷聲匿跡了。 它為何突然消失，我們不得而知。 因此，明代宮廷造像實際上主要指明代永樂和宣德兩朝宮廷製作的藏式佛像，習慣稱之為“永宣宮廷造像”或“永宣造像”。
據調查，存世的永宣造像國內外有400餘尊，供奉或收藏在喇嘛廟、博物館和私人收藏家手中。 其中，國內有300餘尊，藏地多而分散，首都博物館收藏50餘尊，是所知國內永宣造像最多的一處收藏單位。 國外100餘尊，主要收藏在博物館和私人手中，收藏地分散。 2006年香港蘇富比秋拍推出英國收藏家斯皮爾曼(Speelman)歷40餘年收藏的14尊永宣造像，是已知國外永宣造像最大的藏家。 當然，這些數量反映的並不是明代宮廷造像的實際情況。 明嘉靖、崇禎時，朝廷發生多次撤毀藏傳佛像的事件，一些永宣造像可能遭到破壞；而“文革”期間毀壞的大量佛像中也應有永宣宮廷造像。
根據現存的造像實物，我們對永宣德時期宮廷造像的風格來源、藝術特徵、發展演變、題材寓意和文化價值等，獲得了初步的認識。
第一，風格來源。 永宣造像是新型的佛像藝術模式，風格獨特而成熟，在藏傳佛像藝術史上佔有重要地位。 它是在元末明初西藏成熟的藝術風格基礎上，大膽地吸收漢地審美觀念、表現手法和工藝技術，將漢藏藝術完美地融於一體的新的藝術風格。 獨特之處在於大膽地吸收了漢地藝術，實現了漢藏兩種藝術的完美融合，這是以往西藏佛像藝術不具備的特點。 若追溯其藝術來源，我們以為，它不是來源一種具體的藝術模式，而是一種藝術潮流和傾向。 這種藝術潮流就是元初由尼泊爾工匠阿尼哥開創的漢藏佛像藝術交流的潮流，永宣造像正是秉承了這一漢藏藝術交流的傳統而開出的一朵璀璨奪目的藝術之花；如果沒有元初以來漢藏文化藝術的密切交流，就不可能結出永宣造像這一藝術碩果。 因此，基於藝術因素的組合元素，學術界一般稱之為“漢藏風格”。
第二，藝術特徵。 永宣宮廷造像，風格統一，藝術特徵基本一致。 其具體表現為：造像面部寬平，具有明顯漢人審美特徵。 軀體結構勻稱，寬肩細腰，造型端莊大方。 四肢粗壯，肌肉飽滿，細部刻畫精細入微。 衣紋採取中原地區表現手法，優美流暢，質感頗強。 裝飾上亦吸收中原地區傳統手法，特別是菩薩和女性尊者胸前及腰部的U字形聯珠式瓔珞，體現了中原地區傳統的審美情趣。 所有造像皆配有蓮花座，蓮座造型規範，裝飾講究，上下基本呈垂直狀，座壁滿飾一周蓮花瓣；蓮瓣飽滿有力，頭部飾有立體感極強的捲草紋，上下邊緣又各飾一周大小一致的圓形聯珠紋。 蓮花座刻“大明永樂年施”或“大明宣德年施”六字紀年銘款，字體柔美；銘款從左至右刻寫，而非當時中原流行的自右至左的倒書格式，如此刻寫旨在迎合和順應藏族人藏文讀寫習慣。 蓮花座下皆有裝藏，封底蓋中央部位刻畫十字金剛杵，固定封底蓋的方法為剁口法，底蓋封實後，一般要用摻有硃砂的封蠟封好底蓋周圍的縫隙。 用黃銅鑄造，採用中原傳統失蠟技術，銅質細密瑩潤，鑄完後進行鍍金處理，金質純厚，亮麗悅目。 從整體上看，所有造像皆造型完美，材質優良，工藝精湛，流光溢彩，彰顯出雍容華貴的皇家藝術氣派。
第三，風格演變。 從局部特徵看，永宣造像也存在差別，大致可分三個時期，即永樂前期、永樂後期和宣德時期。 永樂前期，約從永樂六年(1408年)至永樂十九年(1421年)，是明廷造像的創立時期。 造像體態優美，面相嫵媚，裝飾繁縟，氣質優雅，做工精細。 其整體造型、裝飾風範基本定型，但是局部或多或少地保留了印度和尼泊爾造像遺風，最突出的是蓮花座上的蓮花瓣，細長飽滿，勁健有力，造型優美且神韻十足，典型實例如斯皮爾曼舊藏19厘米的旃檀佛像。 永樂後期，約從永樂十九年(1421年)到永樂末年(1424年)，為明廷造像的定型時期。 造像體態趨於平穩，較少見到三折枝式的動感姿勢，面相寬平，眉眼平直，具有明顯的漢人面相特徵，最突出的特點也是蓮花瓣，形制比永樂前期明顯寬肥飽滿，蓮瓣頭部出現卷草紋，典型實例如2006年香港蘇富比秋拍的銅鍍金釋迦牟尼佛像。 宣德時期，主要為宣德帝在位時期(1426-1435年)，是明廷造像的發展時期。 承襲永樂後期特點，但軀體更趨肥胖，略顯臃腫；面部更趨漢化和男性化；蓮花瓣更加寬肥飽滿，蓮瓣頭部的捲草紋飾更加繁縟，更具裝飾意味；衣紋的質感亦比起永樂時期強烈；體量普遍增大；整體風格和表現手法明顯不如永樂時期優美精細。 值得注意的是，現存400餘尊永宣造像中，宣德時期造像約佔十分之一。 這應是永宣宮廷造像實際情況的真實反映。
第四，題材寓意。 永宣造像題材豐富，初步統計約有30種題材。 按 照每種題材在總數中所佔比例的多少，依次有綠度母、文殊菩薩、四臂觀音、金剛薩、釋迦牟尼佛、金剛持、不動佛、金剛手菩薩、彌勒菩薩、藥師佛、無量壽佛、 大日如來、不空成就佛、寶生佛、二臂大黑天、四臂大黑天、大成就者毗瓦巴、馬頭金剛、上樂金剛、喜金剛、吉祥天母、地獄主、自在觀音菩薩、摩利支佛母、大 輪金剛手、地藏菩薩、旃檀佛等。 這些題材雖然與藏傳佛教數百上千的種類相去甚遠，但是卻有重要的宗教和政治寓意。 首先，大部分題材是藏傳佛教各教派和藏族人民共同信奉的，如文殊菩薩、四臂觀音菩薩、金剛手菩薩、綠度母、釋迦牟尼佛、五方佛等，體現了明廷對藏傳佛教各教派和藏族人民的普遍尊崇。 其次，一部分造像帶有明顯的教派屬性，為某一教派單獨崇奉，而且基本每個教派都有代表。 如金剛持是藏傳佛教噶舉派崇奉的本初佛，毗瓦巴是薩迦派尊奉的重要上師，喜金剛和二臂瑪哈噶拉也是薩迦派專門崇奉的本尊和護法神，文殊菩薩、地獄主為格魯派崇奉的本尊和護法神。 這從側面反映了明廷對西藏推行的“眾封多建”的民族宗教政策。 再者，少數造像題材來源於漢地佛教，如旃檀佛、高僧形象的地藏菩薩等。 特別是旃檀佛，堪稱內地佛之重寶，因為它是模仿十六國時期傳入漢地的一尊印度旃檀佛像製作而成(於敏中等編纂：《日下舊聞考》卷41)。 永宣宮廷仿製如此神聖的佛像賜與藏族同胞，表達了深切的宗教關懷，表現了政治家的遠大抱負和胸襟；同時通過這種賞賜，也豐富了明代宮廷造像和藏傳佛教藝術的題材與造型，為當時漢藏佛像藝術交流增添了新的內容和色彩。
第五，文化價值。 永宣造像的文化藝術價值，可以歸納為四個方面：一是歷史價值。 永宣造像造型完美、裝飾繁縟、工藝精湛，盡顯皇家氣派；同時所有的造像上都清晰地刻有“大明永樂年施”或“大明宣德年施”款識，具有宮廷造像的明顯標記。 這些藝術特點印證了史料記載的永宣造像的歷史地位和作用，見證了明代漢藏民族之間的友好關係和密切的文化藝術交流。 二 是藝術價值，一方面體現了極高的藝術水平，永宣造像由宮廷御用的優秀工匠塑造，造型優美，風格純熟，細部處理精細入微，生動傳神，表現出高超的雕刻技藝； 另一方面體現了藝術風格的創新，在藏式造像風格基礎上，大膽地吸收、融合漢地傳統的審美情趣和表現手法，實現了漢藏藝術的完美融合，標誌著藏傳佛像藝術的 新高度，且開創了藏式造像的新風尚，學術界稱之​​為“漢藏風格”或“北京風格”。 三是科學價值。 永宣造像皆用失蠟法鑄造，不同於內地傳統慣用的翻砂法，鑄工精細而復雜，涉及冶煉、塑模、制範、鑄造、打磨、鍍金、裝藏等多種工藝。 塑造出來的佛像，尊尊皆銅質細潤，色彩華麗，煥發出迷人的光彩，令人稱奇叫絕，體現了當時冶煉和鑄造技術的高度發展水平。 特別是在銅材的使用上，皆用黃銅鑄造，黃銅是一種銅鋅合金，質地細密，色澤明亮，且耐腐性強。 英國學者李約瑟博士在其《中國科學技術史》中將明代銅器鑄造稱為“第二次銅器革命時代”和“銅器的文藝復興時期”，足見永宣造像工藝成就之高。 四是宗教價值。 永宣造像具有豐富而深邃的宗教意涵，象徵著藏傳佛教不同的思想理念和追求，對研究明代藏傳佛教思想發展、教派發展和神像崇拜具有十分重要的意義。
按照傳統觀念，明廷造像都有刻款，像身刻“大明永樂年施”或“大明宣德年施”紀年款，否則就不是宮廷造像。 近年，筆者發現十餘尊造像在整體風格和製作工藝上與明廷造像幾乎沒有差別，只是缺乏宮廷造像具有的標記性刻款，如首都博物館收藏的蓮花手菩薩像、中國社會科學院民族學與人類學研究所收藏的無量壽佛像等，都是銅鍍金的造像形式。 後者由黃銅整體鑄造，表面鍍金。 座底封藏完好，底邊有清晰的剁口，並露出黃色的銅質，封底塗滿紅色硃砂，中央位置刻畫十字金剛杵。 通觀整軀造像，造型完美，形象莊嚴，裝飾繁複，工藝精細，具有典型的皇家氣派，體現了明代永樂和宣德時期宮廷造像的鮮明特點。
根據這些造像實物，並結合史料記載分析，明廷造像應有不刻款佛像，是否刻款不能作為宮廷造像是與非的決定性標記，只可作為判斷宮廷造像的不同用途與去處。 這 兩類宮廷造像各有不同的用途和去處，刻款佛像主要用於賞賜西藏上層僧侶，直接為朝廷推行的宗教籠絡政策服務，像“大明永樂年施”和“大明宣德年施”款中的 “施”字，就已標明了它的用途，有布施者，就有接受布施者，體現了大明皇帝對接受布施的藏族同胞的仁慈和寬厚；不刻款佛像則主要滿足內地皇宮內外佛堂和皇 家喇嘛廟殿堂的供奉所需。
宣德之后宮廷造像的影響
永樂、宣德之後，雖然宮廷造像突然銷聲匿跡，但是宮廷造像的影響並未因此消失，它因藏傳佛教在內地傳播的需要繼續發揮著巨大的影響和作用。 這種情況在一些藏傳佛教寺廟裡可以看到。 明時，隨著藏族僧人絡繹來京朝覲和定居，北京、南京等地興建了藏傳佛教寺廟，如北京建有真覺寺、護國寺、大慈恩寺、大興隆寺、大能仁寺、慈仁寺、法海寺、大覺寺等十餘座喇嘛廟。 這些寺廟既是傳播藏傳佛教的重要場所，也是傳承宮廷造像藝術的重要所在。 今天，這些寺廟多毀壞不存，但是從少數保存的遺跡和遺存中仍可一窺永宣之后宮廷造像藝術的面貌與風格。
現存明廷風格造像最多、最集中者首推北京五塔寺的金剛寶座塔。 寺中殿堂在20世紀初被毀，唯金剛寶座塔獨存。 金剛寶座塔上雕刻有各種藏傳佛教神像和紋飾，最突出的是佛像，整座寶塔上雕佛像1561尊，它們在寶座和五座小塔上分層排列，錯落有致，宛若一個佛陀的世界。 佛像題材主要是五方佛，即大日如來、阿彌陀佛、不空成就佛、寶生佛和不動佛。 形象特徵基本一致，皆螺發高髻，跏趺端坐，身披袒右肩袈裟，唯以所結手印不同而相互區別，所結手印依次為智拳印、彌陀定印、施無畏印、施與印和触地印。 佛像風格都是典型的藏式造像風格，但同時融入了中原傳統藝術因素，與永宣宮廷造像風格有著一脈相承的關係，只是體態略顯豐臃。 史料記載，這座金剛寶座塔建成於明成化九年(1473年)，可見這些浮雕佛像皆應完成於成化九年之前，代表了永宣之後內地藏傳佛像的基本樣式。
大覺寺位於北京海淀區台山，始建於遼代，在明代地位顯赫，正統十年朝廷頒賜《大藏經》一部給大覺寺永充供養，先後有智光和周吉祥兩位著名高僧住持於此，為其歷史增添了諸多榮光，而該寺供奉的佛像受到了明代宮廷造像藝術的影響也就不足為奇。 現 在，大覺寺大雄寶殿和無量壽佛殿供奉滿堂佛像，大雄寶殿供三世佛像(過去、現在和未來)、十地菩薩像和二十諸天像，無量壽佛殿供西方三聖像(無量壽佛與觀 音菩薩、大勢至菩薩)、三大士(觀音、文殊和普賢)像和十八羅漢像，除三世佛像是1972年從智化寺遷移而來和十八羅漢像為近年新塑外，其他皆為大覺寺原 有的供奉。 這些佛像面形長圓，神態莊肅，身軀健壯，造型大方，裝飾繁縟細膩，衣紋流暢優美，體現了明代宮廷造像的典型特點。 特別是大部分造像都採用了彩繪和裝金，工藝繁複，裝飾華美，保留了明代宮廷彩塑技術特點。
北京石景山區的法海寺始建於明正統四年(1439年)，正統九年建成，由漢藏僧俗官員出資興建，其中，藏族助緣僧人達10人之多，包括釋迦也失、班丹札釋等著名人物，他們的名字鐫刻在《法海寺記》碑刻的碑陰。 由此因緣，法海寺自然地融入了藏傳佛教文化和藝術元素。 大雄寶殿內，原供奉三世佛、脅侍菩薩、十八羅漢及大黑天等造像，風格皆體現了永宣宮廷造像的鮮明特點。 雖然這堂佛像早已被毀，但從留存下來的老照片我們仍可以清晰地看到永宣宮廷造像的遺風。
中國文物信息諮詢中心、首都博物館等文博機構，以及藝術品拍賣會、古玩市場上，我們還可看到刻有具體年款的藏式金銅造像。 根據造像上所刻年款統計，分別有正統、成化、正德、嘉靖、萬曆和崇禎等時期，時間跨度長，分佈密集。 這些紀年造像在風格上也基本保持了永宣造像遺風。 如首都博物館收藏的銅鍍金金剛持像，從題材上看就是一尊典型的藏傳造像，漢藏融合風格，與永宣造像風格完全一致。 造像的刻款在蓮花座底沿的直邊上，刻款內容與形式也與永宣造像不同，為自右至左刻寫：“大明正統丙辰年奉佛弟子□顯興曾阮阿祿□福喜黎法保正月上朔日發心造。”刻款形式採取了漢地傳統的讀寫習慣。 從這尊造像體現出來的藝術特點看，永宣之後這些帶紀年的藏式佛像不僅具有濃郁的永宣造像遺風，還有中原鑄造的明顯標記，充分反映了永宣之後明代宮廷造像在內地藏傳佛像藝術上的地位和深遠影響。
永樂至正德時期內地傳統造像
永樂至正德時期，內地佛像藝術以漢藏風格的永宣宮廷造像為主要藝術形式。 當時，大到寺廟供奉，小到百姓供奉的造像，都受到永宣造像風格的明顯影響。 從具體特徵看，以佛和菩薩為主的漢地佛像都有明顯的藏式造像特點。 如佛像，頭部的肉髻變成了高高隆起的塔狀形式；腰部有了明顯的收束；袈裟樣式和衣紋形式與永宣造像一樣；佛座也都是永宣造像慣用的半月形束腰式雙層蓮花座；軀體結構變得勻稱，姿態趨於端正，而不像宋元時漢地造像生動自然，富於個性。 菩薩像的藏化也很明顯，頭冠與永宣造像頭冠一樣，也是花冠和髮髻冠並用，花冠正面有半月狀裝飾；胸前有U字形的聯珠式瓔珞，似網狀罩於胸前；衣紋非常寫實；全身結構與姿勢變得勻稱和端正；蓮花座多為半月狀束腰形式。 明代中原造像的這些變化與傳統風格相比大相徑庭。 可以說，永宣造像在一定程度上改變了中原地區傳統的造像面貌，表現出帶有藏式特點的新的藝術風貌。
此時期造像遺存很多，博物館和藝術市場上非常多見。 首都博物館收藏的銅鍍金觀音菩薩像，造型大方，形象莊嚴，做工精細，從造型風格到工藝技術皆具有明代宮廷造像的鮮明特點。 天津文物公司收藏的銅漆金釋迦牟尼佛說法像，整體風格與永宣造像完全一致，只是面相和軀體略顯肥胖，衣紋質感更加強烈。 它的表面裝金采取了漆金技法，更顯示了它不同於藏傳造像的漢地造像的工藝技術特點。 而首都博物館收藏的一組明景泰元年(1450年)銅鍍金三世佛像尤其值得注意。 三尊像的整體風格和製作工藝同永宣造像如出一轍，幾乎看不出任何區別。 但從蓮花座上刻款的內容和形式看，它們明顯製作於北京的漢傳佛教寺廟，為漢地僧人出資鑄造。 刻“大明景泰元年歲次庚午圓授廣善戒壇傳法宗師龍泉寺住持道觀施金鍍”款。 據考，“廣善戒壇”是北京兩大戒壇之一，在今北京門頭溝區潭柘寺內；龍泉寺就是今天的潭柘寺；道觀是龍泉寺第36代律宗宗師。 這條刻款表明，作為地地道道的漢地僧人道觀，完全接受了藏式永宣造像風格，表現出對永宣造像風格的認同和全盤接受。
現存明代漢傳佛教寺廟供奉的佛像上，我們也可以看到永宣造像風格的影響。 如北京智化寺轉輪藏殿和如來殿供奉的佛像就是寺廟遺存的重要代表。 智化寺始建於明正統九年(1444年)，正統十一年(1446年)建成，如今基本保持明代建築風貌。 其中，轉輪藏殿內置有貯藏佛教《大藏經》的八角輪藏一座，主體經櫃朝外立面上浮雕360尊佛像。 佛像皆頭飾螺發，面相寬平。 寬肩細腰，軀體壯碩。 身著袒右肩袈裟，下身著長裙，衣紋自然寫實。 跏趺坐姿，左手結禪定印，右手結觸地印。 佛座為雙層束腰蓮花座，蓮瓣肥碩飽滿。 整體造型風格與永宣宮廷造像完全一樣。
智化寺如來殿兩層，各供一組大型佛像，下為釋迦牟尼佛與金剛密跡、大梵天，上為法身毘盧遮那佛、報身佛盧舍那佛和應身佛釋迦牟尼佛，上層的毘盧遮那佛像(圖二十六)最具永宣宮廷造像特色。 整體風格體現了永宣造像漢藏融合的鮮明特點。 智化寺是太監王振舍宅興建的寺廟，是座純正的漢地禪宗寺廟，與藏傳佛教無絲毫瓜葛。 一座正統的漢地寺廟裡出現了藏式的永宣風格造像，充分說明了明代漢地佛教對永宣造像風格普遍接受的事實。
嘉靖至崇禎時期內地傳統造像
嘉靖帝崇奉道教，佛像藝術的發展不突出。 嘉靖帝即位不久，便打壓藏傳佛教。 首先，宣告一些法王、國師、禪師等等罪行，放逐他們回鄉；接著又大肆毀壞藏傳佛教造像，刮下佛像身上的金屑。 據 記載，嘉靖帝三次毀佛：嘉靖元年(1522年)三月，薄錄大能仁寺妖僧齊瑞竹資財，及元明宮廷佛像，毀刮金屑一千餘兩(《明世宗實錄》卷187 ，《明史紀事本末》第52，以及《明會典》《國朝典匯》等)；嘉靖十五年(1536年)，將大善殿及殿內佛像一併毀除，共有金銀佛像一百六十九座，重一萬 三千餘斤；嘉靖二十二年(1543年)，拆毀大慈恩寺，毀掉寺中全部的密宗佛像。 這些措施使藏傳佛教及其造像藝術在內地一蹶不振，而內地佛像藝術重新回歸到傳統藝術的獨立發展之路。 萬曆時期，因萬曆帝及母親慈聖皇太后奉佛，而且大力扶持佛教，內地佛教和造像藝術得以迅速崛起，昌盛一時。 目前，國內外現存這一時期的造像實物甚多，可以說是歷史上現存佛教造像最多的一個時期，充分反映了明代晚期漢傳佛教和佛像藝術復興勢力的強盛。
這一時期造像普遍造型規範，風格媚俗，題材固定，缺乏個性特點，顯現出明顯的衰頹跡象。 儘管如此，這一時期的造像也表現出一些新的時代特點，主要體現在兩個方面：一方面表現為造型風格的新發展與變化。 這一時期的造像明顯承襲了宋元時期傳統造像的風格特點，但在新的時代審美觀念影響下，出現了新的變化，形成了頭大身短，面相寬大飽滿，體態豐臃的新型造像模式。 首都博物館收藏的佛像中就不乏這種新型模式的代表，如嘉靖十一年(1532年)銅鍍金普賢菩薩像，蓮座後刻“大明嘉靖十一年正月初八日父諱日男陳佐發心追造”銘，造型端莊，做工精細，品相完好，是這一時期難得的造像精品。 隆慶二年(1568年)銅阿彌陀佛像，造型特徵基本符合佛像規制，但面目不甚端正，衣紋刻畫凌亂，蓮瓣和胸前的裝飾過於庸俗，整體形象完全失掉了佛像應有的莊嚴與神聖。 背後刻“隆慶二年二月二十一日造鳳翔縣石洛里南家凹東村居住信士楊士威同室人趙妙清同男楊麒麟史氏楊豸麟張氏匠人薛侃薛進忠薛宗耀”銘，整體風格體現了民間造像的明顯特點。 銅漆金釋迦、多寶二佛並坐像，造型樣式堪稱明晚期造像典型代表。
最為突出的變化在造像台座上，發展和創造了一些新的形式。 如佛和菩薩像的台座普遍採用仰蓮座形式，明顯是從宋元造像那裡繼承過來的。 大多數造像還不滿足於單一的仰蓮座形式，在仰蓮座下安配了多角形須彌台座，蓮座和須彌座之間以圓柱相連，使造型更趨繁複而別緻。 這種造型樣式為佛像增添高大的氣勢和華美的配飾，具有重要的美學意義，還具有深刻的宗教寓意。 須彌台座象徵巨大的蓮池，圓柱象徵粗碩的蓮莖，最上面的仰蓮座象徵蓮莖上開出的大蓮花，佛菩薩像坐在這樣的蓮花座上則像徵品格的聖潔和超凡脫俗的崇高地位。
這種造型的台座與當時的宮廷有著密切的關係。 根據講究而復雜的造型推測，極可能是萬曆朝宮廷崇尚的一種官樣模式，而後得到民間的普遍模仿。 首都博物館收藏的銅鍍金阿彌陀佛像，身下台座就是這種複雜的形式，體現了明代晚期造像鮮明風格特點。
另一方面表現為淨土造像題材的普遍流行。 明代晚期，淨土思想和信仰盛行，寺廟遍布，高僧輩出，湧現了憨山德清、益智旭、達觀真可、蓮池株宏四位弘揚淨土的著名高僧。 隨著淨土思想的盛行，一些淨土造像題材如阿彌陀佛、觀音菩薩和大勢至菩薩等也大量流行開來，它們以各種不同藝術形象和造型姿勢，大量塑繪出來，供奉於大江南北的寺廟佛堂之中。 2008年北京翰海秋拍的一組銅漆金西方三聖像，是明代晚期淨土造像題材的典型代表作品。 這組造像雖然是明代晚期作品，但鑄造工藝和藝術表現具有超越時代的優勝特點：一是表現了較高的藝術水平，二是表現了較高的工藝水平。 從整體表現看，其工藝水平與明代永樂和宣德時期的宮廷造像應有淵源關係。 斯皮爾曼舊藏19厘米的旃檀佛像與此三尊造像極為相似，足以讓人聯想到西方三聖像在鑄造工藝上與明代宮廷造像的關係。
淨土造像題材中，觀音菩薩尤為突出，多以單獨形式流行，是當時社會崇拜的主要題材之一，此時又受到慈聖皇太后的特別推崇，益加盛行。 慈聖皇太后姓李，是穆宗皇帝的貴妃、神宗皇帝的生母。 《明史》載她“顧好佛，京師內外多置梵剎，動費巨萬，帝亦助施無算”。 李太后崇拜觀音菩薩，自稱是觀音菩薩的化身。 明萬曆四年(1576年)李太后下旨建慈壽寺，在寺後殿以自己的形象塑造九蓮菩薩金身供奉。 如今北京海淀區西八里莊慈壽寺塔旁仍保留了兩通畫像石碑，一通“九蓮聖母像碑”，另一通“魚籃觀音像碑”，都立於明萬曆十五年(1587年) ，與慈聖皇太后假託九蓮菩薩轉世的歷史相關。 這無疑為明晚期觀音菩薩信仰推波助瀾。
此時期觀音造像種類繁多，姿態各異，目前遺存豐富，在國內外博物館和藝術品市場常見。 首 都博物館收藏有不少具代表性的明代晚期觀音菩薩像，如嘉靖三十八年(1559年)銅觀音菩薩與善財童子、龍女像，是明代晚期常見的觀音菩薩造像組合；嘉靖 四十二年(1563年)三彩琉璃水月觀音菩薩像，工藝繁複獨特；銅鍍金楊枝觀音菩薩像是明代中晚期觀音造像最為常見的樣式。

民國象牙透雕花鳥套球賞析(圖)

 收藏快報

圖片資料

此器物直徑12.8厘米，用象牙雕刻而成套球，共九個球套成；最外層為佈滿花鳥的球，透雕球套，內層球套為平面花雕；現藏廣西壯族自治區博物館

十八羅漢核雕賞析

北京商報 

核雕即以杏核、橄欖核等果核及核桃雕刻成工藝品。 民間多以桃核雕刻，穿孔系掛在身上作為“辟邪”。

核雕是民間微型雕刻工藝，明清時期最盛。 核雕即以杏核、橄欖核等果核及核桃雕刻成工藝品。 民間多以桃核​​雕刻，穿孔系掛在身上作為“辟邪”。 有製成佩件、扇墜、串珠等為核雕以供文人清玩。 其藝術特點是在較小的果核上表現出複雜的題材，雕刻手法細緻入微。 所刻有詩文或漁家樂、百花籃、羅漢等題材。 江蘇蘇州、揚州，山東濰坊，廣東等地均有核雕，較有特色。
“十八羅漢”核桃雕，核雕呈梨狀，色澤棕紅油潤，作者依憑硬核皺脊回谷式的錯雜刻面循勢造型，羅漢或正襟危坐、或岸立嘯風、或雙掌合十、或開懷朗笑，神情態勢各不相同。 施刀細膩，手法老到，粗獷處勾勒剛勁，精微間線條柔綿，意到手到，攬雲天霧海中的十八羅漢於一核。
“十八羅漢”核桃雕佩掛於腰間，賞玩於案頭，臆想著具有“最高果位”的羅漢們為你驅滅煩惱貪痴，替你爭取衣食無憂，讓你脫離生死輪迴，便如佛光照體一般，可以樂哉悠哉了。

文10毛主席語錄郵票真偽對比(圖)

 新浪博客 

圖解：文10“毛主席語錄”郵票真偽對比

讀《中國現代貴金屬幣市場分析》有感

 新浪收藏 

我國現代貴金屬幣的發行狀況到底如何？ 收藏、投資價值如何分析？ 成績和問題如何評判？ 今後的市場體系應該走一條怎樣的發展道路？ 有哪些理論和實踐問題值得探討？ 改革的方向和重點在哪裡？ 在我國貴金屬幣三十四年的發展歷史中，有很多專家、學者都在思考和研究這些問題，研究的重點和方法也有所​​不同。 但這些研究大多集中在文化層面和宣傳層面。 在這些研究中，即使有一些涉及到投資價值問題，也往往是一些定性和概念的描述，缺乏一套完整的理論系統和分析方法，更沒有見到全面深入的定量分析成果。 這種狀況無法給投資和收藏群體提供科學和準確的信息與概念。
最 近帶著欣喜的心情讀完趙燕生先生撰寫，總數10萬字的《中國現代貴金屬幣市場分析》，感到該書引入了統計學方法和經濟學原理，通過建立的“中國現代貴金屬 幣信息分析系統” ，利用定量分析工具，用大量的有說服力的數據和圖表回答了上面的問題，把對貴金屬幣的研究提升到一個新的層次和更加科學的理論高度，給廣大收藏和投資者提 供一種觀察市場的全新視角和方法。 這本書難能可貴是在用真實的數據說話，沒有個人的感情色彩，通過大量的數據分析，公正和客觀地反映了我國現代貴金屬幣市場三十四年來取得的成績和存在的主要問題及現狀，對全體市場參與者都具有很高的參考價值，並且向人們提供了一種如何進行深入思考的方法。
《中國現代貴金屬幣市場分析》認真關注和深入思考了以下幾個重大問題：
1.中國現代貴金屬幣市場發展的規律是什麼？
研究一個市場的發展規律，除了需要大量的歷史資料和市場發展的實物證據之外，更需要充分的分析數據。 只有在大量可靠的數據基礎之上進行系統分析，才能真正從本質上揭示市場發展的內在規律。
該書利用“中國現代貴金屬幣信息分析系統”，在區分投資幣和紀念幣的基礎上，通過大量的數據和圖表，第一次對我國現代貴金屬幣的發行項目、幣種、數量、重量等最基本的信息從不同的分析角度進行了全面的統計和歸納。 這是以前任何資料和文獻都沒有進行過的工作，對全面反映我國現​​代貴金屬幣的發行狀況作出了重大貢獻。
在這裡需要特別指出的是：趙燕生先生雖然也對這些大量信息進行了歸納和總結，但沒有隨意給出個人的主觀判斷和結論。 正如一個事物，不同的人從不同位置觀察會得出不同的結論一樣，趙燕生先生在展示各種統計分析結果的同時，為每個讀者都留出了自己獨立思考和判斷的空間，使讀者可以從不同角度出發，探索我國現代貴金屬幣的發行狀況和發展規律。
2.中國現代貴金屬幣的投資價值如何分析？
多年以來，國內的有很多專家、學者和機構都在分析和宣傳我國現代貴金屬幣的投資價值。 憑心而論，這些探討分析和宣傳大多考慮的因素比較片面，其中有些宣傳只見局部不見全局；有些宣傳只憑個人喜好，缺乏公正客觀的態度；甚至有些宣傳從自身的商業利益出發，利用虛假信息給消費者造成誤導。 面對這種狀況，就給市場提出了一系列嚴肅的問題：到底應該如何全面、準確地分析我國現代貴金屬幣的投資價值？ 我國現代貴金屬幣的投資價值到底如何？ 我國現代貴金屬幣大盤的價值結構到底怎樣？
實際上要想準確回答上面的問題是非常困難的，但趙燕生先生不畏艱難在這方面進行了有益的和開拓性的探索。 如何科學分析一個收藏品的投資價值，實際上就是如何正確計算投資成本和用什麼方法評價投資價值的問題。 趙燕生先生從貴金屬幣保值增值的最基本要素出發，提出了用主要宏觀經濟指標進行對比分析的理論和方法。 也就是說，貴金屬幣的增值幅度應該跑贏同期存款利率、物價上漲幅度和貨幣貶值率。 對於貴金屬幣來說，也只有全部滿足以上三個最基本條件，才能算作具備保值增值功能的最低要求。 而貴金屬幣的經濟屬性，也只有在保值增值的前提下，才有可能進一步談論其投資價值的優劣。
趙燕生先生還提出了貴金屬幣的價值構成理論。 從表面上看，作者只是在第一章中用了一個簡單的公式(市場價格=貴金屬價
值+貴金屬幣溢價因素提供的價值)來概括描述這一理論，但在這個簡單公式的背後，卻蘊藏著極其豐富的內涵和透析貴金屬幣價值的方法。 貴金屬幣的價值構成理論，不但可以揭示貴金屬幣的基本屬性，同時也可以解釋很多市場現象，正確回答影響貴金屬幣市場價格的最基本因素。
在 對我國現代貴金屬幣的投資價值進行分析時，趙燕生先生也正是從以上兩個基本點出發，提出了評價貴金屬幣投資價值的指標系統和數學模型，並且通過“中國現代 貴金屬幣信息分析系統”的運算和分析，從經濟屬性出發，向廣大讀者展現了我國現代貴金屬幣的大盤結構、板塊結構、排序結構和交易活躍度結構，並且通過大量 數據，多層次地全面分析了貴金屬幣的投資價值。
正如對我國現代貴金屬幣發行狀況的分析一樣，在對貴金屬幣投資價值進行分析時，趙燕生先生只是進行了一些最簡單的總結和歸納，在這本書附錄中的圖表中，提供了大量的未進行分析的數據。 這些數據為有心的讀者提供了獨立思考和分析的空間。
3.中國現代貴金屬幣市場體系的理論思考對今後我國貴金屬幣事業的健康有序發展具有重要的指導意義。
我國現代貴金屬幣市場已經發展了三十四年。 三十四年來，代表著不同經濟利益的市場實體在這個大舞台上進行著充分的表演，由此造成市場起伏、怪象繁多、評說各異。 如何從一定高度解釋和總結這些市場現象？ 如何通過釋放正能量、遏制負能量來促進這個市場更加健康有序的發展？ 理論源於實踐、理論高於實踐、理論指導實踐，上述問題只能通過貴金屬幣的市場理論才能找到正確答案。
在充分總結我國現代貴金屬幣三十四年發展經驗的基礎上，《中國現代貴金屬幣市場分析》一書第一次完整系統地提出了我國現代貴金屬幣的理論體系。 這一理論體系主要包括貴金屬幣的基本屬性、貴金屬幣的經濟屬性、貴金屬幣市場體系的理論要點。 趙燕生先生利用這一理論體系深刻揭示了在我國貴金屬幣市場體系中存在的根本問題和很多市場現象，並且有針對性地推出了改革和發展的建議。 這是在公開媒體上從未見到過的大膽嘗試，也是第一次有人代表廣大收藏和投資群體發出的正義呼聲，體現了作者探索真理的無畏精神和科學求實的大局意識。
市場經濟說到底就是利益經濟。 社會主義市場經濟就是在公平正義的原則下，利用利益這個槓桿，通過滿足個人的利益訴求，實現社會利益和公眾利益的最大化。 我國現代貴金屬幣的市場體係也是一樣，全體市場參與者，在錢幣的文化屬性這個載體之下，謀求著各自的經濟利益。 一級市場和二級市場的經營者要牟取利潤、廣大的收藏和投資群體要保值增值，沒有利益就沒有錢幣市場。 在這裡，問題的關鍵是：如何通過一個可以代表錢幣文化正確發展方向的政府部門，在平衡各方利益和公平正義的基礎上發展壯大我國的錢幣市場。 這是研究我國貴金屬幣市場的出發點和歸宿。
趙燕生先生提出的理論體系看似簡潔枯燥，但這是對我國現代貴金屬幣三十四年來經驗教訓的深刻總結，實際上其中的每一句話背後都有豐富的事實依據和明確的指向。 經過對這些理論體系的認真思考，讀者應該可以得到豐富的想像空間和對自己有用的啟示。
在對我國現代貴金屬幣進行市場分析時，趙燕生先生使用一些必要的理論工具、指標體系和大量數據和圖表，由此決定這本書不會是一本通俗讀物。 另外，對一個市場進行全面系統地分析，也往往只能是宏觀的，不可能提供十分具體的操作技巧和買賣策略，因此這本書不會是一本指導實際操作的實用手冊。 但這本書可以給廣大讀者一個開闊的視野，可以為廣大的收藏和投資群體提供一種觀察市場、分析市場的思路和方法。 只要具有最基本的文化素質、只要放平浮躁的心態、只要摒棄急功近利的實用主義慾望，靜下心來認真反复閱讀這本書，每個讀者都會得到自己的不同收穫。

鑑微品翠：入門級翠友如何投資翡翠

 翡翠王朝

糯冰種紫羅蘭略飄花緬甸翡翠A貨手鐲 冰玻種淡晴水緬甸翡翠A貨福瓜挂件 冰種正陽綠緬甸翡翠A貨節節高挂件

常言“黃金有價玉無價”，翡翠的價值評判標準是一個極為複雜的系統，沒有長期接觸、探索的話難窺門道，即使有心收藏也有足夠資金，往往因翡翠“水很深”望而卻步，從而錯失了一個絕佳的投資渠道。 收藏翡翠的學問博大精深但並非拒人千里，鑑微在此分享一些簡單易把握的心得，以供有志於投資翡翠的菜鳥級翠友借鑒。
投資翡翠首先要明確收藏級翡翠和日常佩戴級別的區別，翡翠適應面極廣，貴可達數千萬元，低至數百元甚至幾十元也能買到真翡翠，初入門的翠友最簡易的區分方法自然是看價格。 以 翡翠王朝網站售價為例，挂件2萬以下、手鐲5萬以下均屬日常佩戴級別；5萬至25萬的挂件、10萬至40萬的手鐲中，可以挑到有種水、工藝好的精品翡翠， 這個價格區間比較適中，也是最適宜菜鳥級翠友考慮投資的；至於更高價位的翡翠飾品，通常自身或者朋友是翡翠行家，才有眼光、有魄力投入資金，也能收穫到最 有增值空間的美玉，若是初入行的翠友，最好謹慎投資，不宜輕率購買。
了解收藏級翡翠的價位區間之後，需要準確定位自己的購買意向和預算。 若想通過投資翡翠達到保值升值的目的，需要有充裕的閒散資金，翡翠是不折不扣的奢侈品，需長線投資，短期難有成效，綜合多年從業經驗，鑑微認為，三年內在不影響正常生活的前提下，可陸續投入50萬以上資金為收藏翡翠的最低門檻。 若拿下一款三五萬元的翡翠手鐲已覺力有不逮，那鑑微建議您最好放低眼光不求有種有色，挑選有特色、質地細膩且佩戴效果好即可，具體可參考《鑑微品翠：寫給對翡翠有興趣的年輕工薪族》。
翡翠價值主要通過種質、顏色、尺寸、雕工、瑕疵五方面衡量，選購收藏級翡翠尤為重視種質和尺寸。 收 藏級翡翠挂件種質至少為冰種，尺寸高不低於40mm，厚不低於8mm；手鐲種質以冰種以上為佳，若是滿綠或翠色較多，至少應為細膩的糯冰種，條寬不低於 12mm，厚不低於7mm，若是圓條手鐲，直徑不低於10mm；收藏級翡翠戒面種質至少為冰玻種，尺寸高不低於10mm，厚不低於5mm 。 當然，這些數據是方便初入門的翠友了解，不可一概而論，有許多精品翡翠由於顏色獨特或尺寸極為大氣厚實，質地稍差也是值得收藏的，如罕見的雞油黃翡、福祿壽喜多彩翡翠、滿色紫羅蘭手鐲或紅翡手鐲等。 俗話說“大玉不雕”，種色好的翡翠極少雕刻過細，收藏級翡翠的雕工應簡潔流暢，若雕琢過於繁複可能是石紋、雜質較多，升值空間較為有限。
鑑 微有一些翠友好幾年前就開始收藏翡翠，他們手中有多款一兩萬元的如意、平安扣、葫蘆、手鐲等翡翠飾品，耗資不少，卻沒有精巧別緻的高貨，幾年之後的現在眼 光提升，之前購買的寶貝漸成雞肋，又因為款式、檔次一般難以出手，只能閒置在首飾盒裡，也限制了現在的購買力，確實是比較遺憾。 收藏的精髓在於物以稀為貴，投資翡翠應遵循“宜精不宜多”的原則，翡翠檔次越低，款式、種色越容易雷同，缺乏稀缺性，也就沒有收藏意義。 越是高檔的翡翠，越可謂獨一無二，若能收藏到獨特精美而又種色兼備的精品翡翠，即使主人售價高，若遇見看對眼的愛玉者，也會傾囊而購，使翡翠的升值空間最大化。 但價格便宜的翡翠飾品不等於沒有收藏意義，比如指環、印章、腰牌、煙斗等較為少見的造型，部分做工精美或顏色別緻的小精品價格可能只需數千元，也是可以考慮收藏的。
收 藏翡翠是長期性的學習和投資，見多自然識廣，隨著時間和經驗的沉澱，眼光、水平和初入門時不可同日而語，投資翡翠不僅得到良好的收益，也能提昇文化修養、 審美情趣，會收穫越來越多的滿足感和成就感，這也正是鑑微孜孜不倦追求的樂趣，期待更多的翠友能夠享受收藏的個中滋味。 當越來越多的翠友踏上收藏之路，相信現在翡翠二級市場建設難題也會在不久的將來日益改善，使投資翡翠的各方翠友從中獲益！

玉石收藏投資需謹慎

西部商報

近期部分城市玉石市場出現波動，翡翠價格跳水跌到兩年前的水平。 而玉器價格也有下行的態勢。 但東邊日頭西邊雨，在一些地區和田玉價格下降的同時其他玉石市場也有著迎風上漲的表現。
翡翠價格止住瘋狂，從今年年初開始就一路下跌，而玉石價格也有著小幅的下跌。 據媒體報導，在青島等地玉石價格受到大的經濟環境影響，由於交易額趨少，一些玉石經營商戶已經考慮到搬離好的地段以節省開支。
而在廈門玉石行情似乎出現了回暖的跡象。 廈門玉石市場在經歷了近一年的不佳表現之後開始顯現抬頭之勢。 據了解，當地有不少玉器新開張，同時多家古玩城近期舉辦玉器主題活動，喻示著了當地玉石市場重拾信心。
但業內人士卻提醒玉石收藏者面對難測的行情仍需謹慎。 儘管全國的玉石價格相差不大，但不同區域內由於行業發展處於不同的層次，還會有著價格上波動的可能。 有的玉石愛好者認為經過一段時間的沉澱，玉石價格已經觸底可以入手，但也有不少人對此表示質疑。 一些玉石玉雕收藏的“老鳥”提出，要想了解行情更多的還是要多去市場觀察，親自去感受。

絲翎檀雕的視覺盛宴(圖)

 《古典工藝家具》雜誌

荷花沙發十件套 絲翎檀雕頂箱櫃 鑲雲石中堂六件套

核心提示：凱豐裡一直孜孜不倦地追求藝術的形態，而美器美意，是藝術的雙璧。 再以品質打造品牌，是藝術的堅持。
文/陳盛娥
圖片提供/凱豐裡
今年，凱豐裡家具展館正在呈現一場以絲翎檀雕家具為主題的視覺盛宴，再次聚焦了眾人的目光。 令人驚喜的是，其文化層面也相應地變得越來越精確和富含意趣。
絲翎檀雕的價值層面
所謂“絲翎”，是源於近現代工筆國畫的一種門類技法，極具有表現力，運用毛筆單線或多線，來表現花鳥動物羽毛的精細。 絲翎檀雕則是運用了絲翎技法、刺繡藝術，並結合傳統木雕雕刻工藝，以淺浮雕的形式立體去呈現，產生不同的肌理效果，以達到“氣韻生動、詩意盎然”的境界。 現今，“入乎其內，超乎其外”，絲翎檀雕也被巧妙地運用於以紫檀為代表的古典家具中，倍受藏家關注。
由此可見，絲翎檀雕家具的不同之處，被看作是這種傳統的延續和最新實踐，特別是在於對鳥類題材的細緻處理上。 儘管都有典型的形式和構成的基本格局，但是整件家具都在工匠師傅的審美趣味與工藝手法下，一個個局部運筆揮毫，一步一步營造出來的，從這個意義上來說，一個細節的改變，會牽一發而動全身地引起整個畫面的改變。 於是對欣賞者而言，絲翎檀雕家具帶來的視覺震撼兼有歷史的博大恢弘與藝術的絢麗華美，也提升了文化價值、藝術價值和收藏價值，具有巨大的升值潛力和良好的市場表現。
凱豐里基於理性化和感性化的認知過程，探求藝術與藝術間的交匯點，抓住了關鍵性的特質，大膽創作出一系列絲翎檀雕家具，再次掀起了一番高潮。
無出其右，絲翎檀雕頂箱櫃
絲翎檀雕頂箱櫃是凱豐裡近期推出的代表作之一。 那麼，究竟是什麼樣的創造過程，貫穿於它本有的創作風格之中呢？ 總經理林健表示，“首先，是因為有追求藝術的心，伴以創新的理念，探求種種潛能，一些藝術靈感便源源不斷、自然而然地顯現出來。其次，呼應著市場需求，希望把這個工藝藝術導入一個規範的系統”。
此件絲翎檀雕頂箱櫃，現代審美與實用價值融於一體。 由一個團隊共同努力出來的，主匠則是來自蘇州的邱師傅。 邱師傅介紹，從開始研究、設計圖紙到定稿就花了一兩個月時間。 這段時間還有個小插曲，據說在定稿之前，有很多題材版本。 在討論期間，凱豐裡總經理王新達力求精品，也從原本既定的小鳥題材，重新構思，經過幾番修改，最終定稿。 創作之時，則在保留中國傳統工筆劃精緻細膩、形神兼備特點的同時，以簡潔幹練的蘇州工藝，以及仙作特色，加入更多藝術元素，以工代筆，全手工雕刻，精心打磨，才得以完成。
本件作品規格為238m*238m，為整塊大葉紫檀精製而成，雕工精細，創新改良。 工匠們先雕羽毛之“軸”，再細雕羽瓣，一層一層鋪層開來，有繪畫裡的主次之分，有蘇州的雙面繡之優點。 底部輕描淡寫，飄逸之感，躍然而生。 中間部分則刻畫白鷺、鶺鴒、荷花等形象，對羽毛的刻畫更是入目三分，展現了活力的生機，更表達出一種和平美滿，和和美美的願景。 另外，搭以簡潔的銅飾，使得整體極富有和諧之美，立體感很強，有全新視覺衝擊和触感，是古典與時尚的完美寫意。
藝術凱豐裡，美器美意
凱豐裡一直孜孜不倦地追求藝術的形態，而美器美意，是藝術的雙璧。 再以品質打造品牌，是藝術的堅持。 在感到凱豐里美好的心靈深處，我們一定會無意識地熱愛展館裡的每一件古典家具。 它們可以讓你不由凝神靜氣，驚歎其優婉動人，更會為能有緣相遇，感到喜悅欣慰。
在世界藝術品市場上，古典家具有著至高無上的地位。 在凱豐裡的理念裡，傳承的不僅僅器物的造型，更多的是一種藝術品位的延續。 因此，它做家具，可以千百年共刻畫同樣的題材，或是採用同樣的視角，但也必須創新。 在用材上，主要以紫檀類為主，用材厚實。 在表達的內容上超越了明清時期，引入了有實質性的推進，並融合不同元素，突出畫面的表現力。 在工藝上，也擁有一支精良的家具研發團隊，與其他雕工不同，凱豐裡更推崇馬未都[微博]的一句話，“黃花梨家具重造型，紫檀家具重雕工”，特別是在雕刻上，則力求手工細膩，包括其它工序不但精良而且品種繁多。 比如，前一階段推出的荷花寶座系列家具，雕工細緻，用材大，紋飾上的荷花，其葉、梗、藕自然舒展，儒雅與華麗並存。 在虛實關係、比例關係和線條節奏上達到一種賞心悅目的效果。 本系列作品還榮獲“第三屆中國海峽工藝品博覽會”銀獎，足以見其功力。 此外，凱豐裡的鑲嵌工藝更是超群，以造型穩重、裝飾富麗、工藝精湛而著稱。 比如，《小葉紫檀鑲寶石寶座》，裝飾精美，做工精細。 另有《鑲雲石中堂六件套》，則通體採用大葉紫檀，屬上乘精品。
煥發光彩的凱豐裡，許多藏家更是極力推崇。 說到底，它的藝術世界，也可被看作是對於創造過程本身特質的一種獨具一格的沉思過程。

投資紅木要認准一黃二黑三紅

 新民網

價值不菲的越南黃花梨觀音像、市面上難尋踪蹟的沉香擺件、令人愛不釋手的大小紅木串珠……上週六，華夏銀行南寧分行廣西財富中心舉辦“品・匯”紅木活動，將具有文化內涵的高端紅木家具陳列於銀行，吸引了眾多客戶的眼球。 據悉，本次活動是該財富中心的首次正式亮相，也是該行“華夏臻品季”的首場活動。
銀行跨界玩藝術
“快看，這個觀音好漂亮，上面雕刻的裙邊真是巧奪天工。”順著眾人的驚嘆聲，記者見到一個高80厘米的黃花梨觀音像前已聚集了不少客戶。 “這款觀音像做得非常精美，特別是你看到這層層疊起的裙邊，栩栩如生，手工雕刻技藝非常高超。”華夏銀行南寧分行個人業務部負責人曹瑤駿介紹。 同樣的，在一尊沉香擺件前也吸引了眾人關注，不少紅木愛好者為擺件發出的悠悠香味所沉醉，現場精巧的紅​​木製造工藝令大家紛紛駐足。
在當日下午2時開始的名貴紅木百元拍活動中，高潮迭起，現場加價不斷，最終共拍出展品7件，包括紅酸枝的宮燈、海南黃花梨手串、香榧木觀音、紅酸枝的茶水櫃，等等。 有30餘位嘉賓買走了心儀的紅木，另有近百名客戶達成了購買意向。
記者看到，與固有的銀行財富中心不同的是，該財富中心內，沒有理財窗口，也沒有理財師，有的是高端家具的代表―――紅木、文化藝術的代表―――字畫和新奇有趣價值連城的代表―――奇石等。
“我們的財富中心是華夏銀行南寧分行財富管理和高端服務的一次全新嘗試，是對商業銀行財富管理和私人銀行業務的一次改革創新。”華夏銀行南寧分行行長王玉珍向記者說道。 他介紹說，在這裡，可看到比其他家具店更多、各類多樣的精品，也可以品鑑價值連城的奇珍異寶，而且客戶在這看到心儀的藏品，都可以買回家。 王玉珍行長同時介紹說，在財富中心內，客戶不需要擔心商品的品質，該行對第三方合作商採取名單制，具備一定資質及信譽並通過該行認定的合作商方能入圍。 另外，價值高的高端產品都會配備相關的專家鑑定證書。
“我們的計劃是以紅木、廣西本土字畫、奇石三大產業為主線，配合紅酒、茶葉兩大塊，引導客戶高端的投資體驗。”王玉珍行長說，華夏銀行南寧分行廣西財富中心將通過無門檻的藝術鑑賞活動，給大眾搭建一個平台，讓更多人走進藝術投資領域。
投資紅木先看材、藝、型“老師，我也喜歡紅木，但不知道該從哪裡入門？”現場，客戶劉先生提出了他的疑惑。 對此，中國著名木材識別專家、廣西大學木材科學與工程專業首席教授徐峰先生提醒紅木愛好者一定要分辨真偽。
徐峰說道，紅木投資主要有四點：材、齡、藝、型。 首先要考慮哪種樹種，用材相當重要。 “要想投資，可以考慮投資'一黃二黑三紅'。'黃'指海南黃花梨、越南黃花梨；'黑'指印度小葉紫檀、非洲大葉紫檀；'紅'指老撾紅酸枝。”徐峰說道，現 在今年黃花梨的價格被炒得虛高，而市場上紅酸枝比較多，價位也不是很高，相對而言接受的人比較多，比較適合一般的投資者。
紅木投資第二點就是​​齡，指年代，年代越久遠的，價格也越高。 不過現在高仿的價格也直逼有年份的紅木家具。
第三就是藝，如榫卯結構、雕刻、燙蠟等。 徐峰說這點是相當重要的，他以越南的紅木家具為例，材料真但最大的毛病就是“撿來即用”，不考慮美感。 “評判紅木上不上檔次，工藝很重要。”
第四就是看品相和文化內涵。 並不是價格越高，就越值得收藏。
鑑別紅木可“敲、摸、聽、看、量”
如今，喜歡紅木的愛好者隊伍是愈加龐大，不過市場上充斥著一些假冒紅木，不小心就容易掉進陷阱。 上週現場活動上，中國古典家具傳統工藝大師、曾主持修復乾隆、慈禧用過的古典家具文物的王秀林先生給紅木愛好者開了一堂公開講座，向眾多紅木家具愛好者介紹了辨別紅木家具優劣的方法。
“掌握敲、摸、聽、看、量，5字要訣，你也可以成為選購紅木家具的高手。”王秀林娓娓道來。 選擇紅木家具可從“敲、摸、聽、看、量”五方面來辨別真偽。 “敲”和“聽”即是通過敲擊家具面，聽其發出的聲音，如果為“啪啦啪啦”聲，則說明製作過程中可能有偷工減料，家具內切板過薄，很快就會損壞；“摸”即藉 此感受家具的工藝和線條是否流暢；“看”即是通過光的折射，看家具面是否有跳躍感，如果有則證明家具內切板過薄或者用料不足，屬於次品。 此外，最好用捲尺量一下家具的對角線以及腿與腿之間的距離以判斷家具是否方正。
買紅木先看是否有“身份證”
在紅木收藏投資的巨大的商機背後，現在也有不少商家以次充好、以假充真，各種造假無所不用其極。
因 此，由國家質檢總局、國家標準化管理委員會批准公佈，國家標準《紅木家具通用技術條件》(簡稱“新國標”)於2012年8月1日起正式實施，要求紅木家具 必須配備全國統一的產品質量明示卡，對產品執行標準、分類、產品名稱、生產日期、主要材料及生產企業名稱等信息予以明示。
徐峰說道，因為現在有一些紅木家具名稱並不規範，因此對於紅木愛好者特別關心的產品材料問題，新國標要求企業必須在明示卡中詳細標出其具體參數。 例如，一款紅木家具使用的材料全部為紅酸枝木，應標註為全紅酸枝木；如果包含多種材料成分，則必須標註主要材料的樹種、木材的名稱，其他輔助用材的名稱、使用部位也要標註清楚。

紅木家具良莠不齊：教你如何聞香辯材質

西部網

市場上紅木家具良莠不齊，個別不良商家的造假手段也是五花八門，一不留神極有可能看走眼，其實除了“看”，我們還可以利用“聞”來辨別家具的材質，雖然氣味會隨著時間等因素有所淡化，但是如果選對方法，氣味還是可以作為參考的。
海南黃花梨
海南黃花梨學名降香黃檀，作為我國製作古典家具的傳統用材，海南黃花梨以其不易開裂、不易變形、易於加工、紋理清晰等優良木性，一直被視為製作家具的珍貴良材。 據 周默在《木鑑》中記載：“新鋸開的黃花黎有一股濃烈的辛香味，但時間久了，特別是成了老家具，其氣味則轉成微香，一般是聞不出來的。如果允許的條件下，可 在不顯眼的地方刮下一小片，聞出香味一般就是黃花黎。所謂的'越南黃花梨'則是酸香味。”海南黃花梨和越南黃花梨目前在木材鑑定學上無法明確劃分，香味， 在這裡就成為了辨別二者的重要參考指標。
小葉紫檀
學名檀香紫檀，又名金星紫檀、牛毛紋紫檀等，產自印度，是我國清代宮廷家具的主要用材。 小葉紫檀有淡淡的檀香味，新剖開的木材比較明顯，久則轉為無味。 在選購紫檀家具的時候，通過味道辨別僅限於剛剛製作的家具或者新剖開的木材，切不可單純迷信檀香味，需要綜合考量。
老撾紅酸枝
學名交趾黃檀，又名大紅酸枝，是紅酸枝類中木性最好、應用最廣泛的木材。 這種木材產自老撾、越南，通常呈深紅色，有黑色條紋(俗稱黑筋)，帶酸香氣。 大紅酸枝是我國製作家具的傳統用材。
老撾花梨
老撾花梨學名鳥足紫檀，主要產自老撾，生長輪比較明顯，心材紅褐至紫紅褐色，常帶深色條紋，氣乾密度較大，易沉於水，木屑水浸後有熒光，是現在市場上比較常見的紅木家具用材。 老撾花梨的香味可以算得上是花梨木中最為濃郁的，如果用它製作櫃子，那麼一打開櫃門，就會有一股濃厚的香氣撲面而來，比較容易辨別。

昂貴鑽石成投資新寵

 人民網 

國內鑽石投資普及度不高，上下游產業鏈存在短板，容易遭遇有價無市“變現難”問題。 鑽石在國內變現，通常只能通過“拍賣”和“典當”兩種形式。 拍賣主要針對價值較大、本身較特殊，或者較稀有的鑽石；而典當渠道最多只能拿回原鑽石60%左右的本金。
儘管世界經濟低迷，但國內鑽石消費仍相對堅挺。 在剛剛落幕的2012上海珠寶首飾展覽會上，鑽石消費格外走俏。 業內人士提醒，鑽石升值可期，但需避免因錯誤認知而陷入“遭貶值、變現難”的尷尬境地。
鑽石：從婚嫁信物到投資新寵
在2012上海珠寶首飾展覽會上，中國珠寶玉石首飾管理中心預測，中國將在2020年成為世界上最大的珠寶消費市場。
上海鑽石交易所最新數據顯示，中國鑽石消費市場的進口額已穩居世界第二，今年上半年我國進口首飾成品鑽總額為9.04億美元。
“鑽石恆久遠，一顆永流傳。”記者近日走訪北京莊勝崇光、翠微等多家百貨商場時發現，品牌鑽戒專櫃前，一對對新人在挑選購買鑽戒。 和未婚夫一起選購婚戒的高小姐表示，鑽石幾乎已成為人們婚嫁的“標配”，“購買鑽戒不僅象徵著神聖愛情，而且還能保值增值”。
“鑽石，正在從婚嫁信物向投資新寵過渡。”北京首家鑽石實物投資會所珍鑽盈行董事長王東雷指出，從婚慶需求到投資大克拉裸鑽，再到鑽石信託，中國鑽石投資市場正在興起。
業內人士分析認為，部分鑽石品牌借助電商平台、鑽石會所等走起平價路線。 鑽石消費的大眾化趨勢，近年來進一步促進了我國鑽石消費的快速增長。
上海鑽石交易聯合管理辦公室秘書長高耀松等專家介紹，年輕人結婚必備，幾年前買鑽石的人想“升級”，鑽石投資升值等因素導致鑽石進口保持較為穩定的數量。
“不僅中國已成為僅次於美國的世界第二大鑽石消費市場，即使在美國市場，來自中國的消費也佔很大比重。”王東雷說，業界已形成共識，隨著我國消費者購買力不斷增強以及對鑽石認知能力的不斷提高，中國不久很可能赶超美國，成為世界第一大鑽石消費國。
增值初衷為何守來貶值結局
鑽石消費市場巨大，吸引不同層次的投資者參與其中。 記者採訪中了解到，由於多數投資者鑽石知識有限，變現時才發現陷入投資誤區，增值初衷等來貶值結果。
北京市民宋女士2005年初在北京花費1萬多元購入一枚鑽石46分大小的鑽戒，如今她想變現時卻發現，鑽戒難以流通，只得去典當行變現，卻被告知“最多能賣4000元”。
典當行老闆告訴她：“從商場買鑽戒特別是品牌鑽戒，經過加工等程序，附加值佔比大。但這並不會隨著時間而增值，相反可能會貶值，他們回收再賣也頂多就能賣5000多元。”
求婚失敗的韓先生經歷了類似遭遇，他花3萬元購入的鑽戒一次都沒帶過，因鑽石小於1克拉，轉手只能賣1萬元左右，讓他倍感挫敗。
有調查顯示，國內70%以上的鑽石消費者偏愛購買鑽石大小在50分以下的鑽石飾品，並且往往忽略鑽石的成色、切工等。
廣發銀行高級管理人員金媛等業內人士均指出，一克拉以上的、符合4C標準的高品質裸鑽才真正擁有投資價值，同時一定要有權威認證機構的證書如GIA鑽石等級證書、NGTC鑽石分級證書等。
鑽石投資觀念仍需普及
隨著全球流動性氾濫，人們對保值品的投資需求與日俱增。
大信鑽石投資中心分析，從短期看，隨著鑽石價格的穩步提高，1克拉以上的鑽石會繼續受到一部分投資者的青睞。 但從長期看，仍需普及鑽石投資教育，形成投資規模效應。
受訪專家提醒，國內鑽石投資普及度不高，上下游產業鏈存在短板，容易遭遇有價無市“變現難”問題。
業內人士指出，鑽石在國內變現，通常只能通過“拍賣”和“典當”兩種形式。 拍賣主要針對價值較大、本身較特殊，或者較稀有的鑽石；而典當渠道最多只能拿回原鑽石60%左右的本金。
據記者了解，目前，僅有個別鑽石投資機構推出標明詳細回購價格的鑽石回購模式。 因而，涉足鑽石人群需明確自己的初衷，再進行選擇。
王東雷表示，就投資而言，裸鑽的升值空間要大於鑽石成品，尤其是那些附加值大的品牌成品。 有資料顯示，一般品牌的鑽石成品價格為裸鑽的3-3.5倍，國內品牌成品價格在7倍左右，而國際一線品牌成品價格則高達裸鑽的11倍。
同時，由於鑽石投資週期相對較長，投資者還需承擔時間成本。 金媛指出，相較於一般理財產品，鑽石前期投資成本高，客戶投資收益無法立即實現。 因而，鑽石投資只能是投資者全部資金的一部分。 投資前要注意考察鑽石公司的經營狀況、供貨來源、銷貨渠道、客戶群體以及後期服務體係是否健全等。

漆畫收藏尚存價值窪地

中國網

漆藝一直被視為中國最古老的藝術技藝，其中“漆畫”作為“小眾”收藏集藝術品、裝飾品於一身，近年來，受到眾多藏家青睞，並多以壁飾、屏風和壁畫等為表現形式出現。 記者胡淼
漆畫作品尚處價值窪地
“漆畫作品需要身臨其境的觀賞。”記者在天津市某畫院看到，牆上展覽的漆畫作品很容易分辨出棉、麻、絲、毛的各自美感，如果從印刷品、照片上是很難看到其妙處的。 該畫院院長告訴記者，漆畫主要以天然大漆為主​​要材料繪製而成，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。 豐富多彩的材料，千變萬化的技法，賦予了漆畫神出鬼沒的魔力。 據了解，目前漆畫作品與書畫、油畫、瓷板畫相比，尚處於價值窪地，購買者多將其裝飾房屋。 目前。 天津市內漆畫領軍人物的作品價格大多在4萬至5萬元/平方尺。 普通畫家的作品多在幾千元一幅。
天津市民間收藏專業委員會會長趙文波告訴記者，儘管漆畫作品在國內市場關注度不算高，但在海外市場上價格可達到4萬至5萬美元/件。 在拍賣市場甚至拍出了百萬元的高價，例如一幅26平尺的漆畫以138萬元在秋拍中成交，成為自漆畫進入拍場以來的首幅過百萬作品。
名家精品升值潛力大
“漆畫均為手工製作，工藝難度很大，極費工時，創作週期少則幾個月，多的要一年時間，因此漆畫產量有限。”趙文波認為，物以稀為貴，做工精美的名家作品升值潛力較大。 如今年某拍賣行，推出的“中國現代漆畫之父”喬十光作品，其中的《江南水鄉》以170多萬元的高價被藏家收入囊中，每平方尺高達6萬元。 而兩年前，喬十光此類題材的價格還只是2萬元/平方尺。
此外，藏家購買時一定要注意，目前市場上部分漆藝從業人員，為了增加作品供應量，用化學漆替代大漆，價格低廉，但藝術價值要低一些，而且容易褪色。 大漆漆膜堅硬、耐水、耐潮，就算出土的古代漆器，到現在很多還光亮如新。

收藏琥珀​​需遵循四原則

北京商報 

如今琥珀收藏的熱度也開始升溫。 琥珀常見種類有金珀、血珀、翳珀、花珀、棕紅珀、藍珀、綠珀、蟲珀、蜜蠟、珀根等。 專家介紹，琥珀收藏要了解四個原則：
■顏色。 撫順琥珀以純透明為主，顏色也很重要。 其中金黃的金珀和血紅的血珀當屬佳品。 但是近年來有用人工合成的金黃色琥珀和高溫烤成的血紅色琥珀來矇騙收藏者。 這一點要在購買時注意區分。
■挑選體積大些的。 琥珀同寶石一樣，以大為貴。 琥珀體積有如拳頭大小的已為極品。 體積越小相對收藏的價值也略低一些。
■帶有昆蟲、樹葉等動植物。 對收藏愛好者和投資者來說，只有內含稀有生物或植物的琥珀，才值得收藏。 琥珀昆蟲的比例應當屬於幾萬分之一。
■有內容、景緻的琥珀。 保持原石(琥珀與煤炭的共生體)的自然美，不給予人為的破壞。 在這些原石裡會有各種各樣的景緻與色彩，景別各不相同。 有的如晚霞夕陽，有的好像晨霧薄起，有的像湖光山色。

*♥‿★*幸福保健～香蕉不為人知的無敵保養功效

一.降血壓
香蕉含鉀量豐富，可提供較多的能降低血壓的鉀離子，抵制鈉離子升壓及損壞血管的作用，從而平衡鈉的不良作用，進細胞及組織生長。營養師說，多吃香蕉，可降低血壓，預防高血壓和心血管疾病。研究顯示，每天吃兩條香蕉，可有效降低10%血壓。

二.利消化，助減肥

香蕉，具有立即性、且能長時間保持能量，成為最適合當早餐的食品。此外，因為香蕉是低卡路里的食品，就算是正在減肥的人，也能毫不擔心的盡情食用。

三.潤腸通便
香蕉含有豐富的澱粉質，且味甘性寒，最適合燥熱人士享用，有助於清熱潤腸，促進腸胃蠕動，可治療便秘。痔瘡出血者、因燥熱而致胎動不安者，都可生吃蕉肉，但脾虛泄瀉者卻不宜。身體燥熱者大可一日一香蕉，但如害怕香蕉性寒，可選吃皇帝蕉等其他品種。

四.“快樂食品”
最有趣的莫過於德國研究人員表示，用香蕉可治抑鬱和情緒不安，因它能促進大腦分泌內啡峎化學物質。這主要由於香蕉在人體內能幫助大腦製造一種化學成分血清 素，這種物質能刺激神經系統，給人帶來歡樂、平靜及瞌睡的信號，甚至還有鎮痛的效應。因此，香蕉又被稱為“快樂食品”。

【熱點醫話】三個惡習會招來心臟病

用力解大便。突然發力，瞬間內血壓迅速升高，心臟承受的壓力也會隨之劇增。此外，血壓不穩時，血管斑塊的活動性就會增加，容易脫落。習慣久坐者、高血壓患者以及有心臟病史的人，都應該避免突然發力。如果必須進行，要提前做熱身運動。平時多吃蔬菜，避免大便乾結！

吃得太鹹、太甜。吃鹽多不僅可以升高血壓，同時還能使血漿膽固醇升高，促進動脈粥樣硬化。美國的一項研究顯示，飲食中含大量甜飲料或愛吃甜食的孩子，成年後心臟病危險會大大增加。

久坐不動。越來越多的“宅男宅女”和辦公室“久坐族”，在享受“坐”得舒坦的同時，還要防止“坐”以待病、甚至“坐”以待斃。因為久坐會導致人體內新陳代 謝的改變，影響脂肪代謝，減弱酶的活性，使得血液中的脂肪及甘油三酯含量上升，血黏度升高，血流緩慢，容易形成血栓，增加患心臟病風險。

張大千《番女掣龐圖》

99藝術網

張大千《番女掣龐圖》

<<番女掣龐圖>>為收藏家劉丕基舊藏，畫中描述兩兩站立的邊疆民族女子、一頭嗅聞地面正欲前行的西藏獒犬以及拉緊成對角線的狗鏈，使畫面極具動感。

古墨：文房收藏新亮點

 齊魯晚報

墨是書寫和繪畫的重要材料，其品質不僅影響書法、繪畫的藝術表現力，而且影響藝術品的保存和傳播。 歷代文人多有藏墨之好，宋代蘇軾和明代畫家董其昌都愛收藏墨錠。 古代藏墨鑑賞之風，至嘉靖、萬曆時期更盛，並開始出現成組、成套的叢墨。
在我國製墨歷史上，名家輩出。 宋代有潘谷、張遇、葉茂實等，潘谷手製“松丸”、“狻猊”等墨，“遇濕不敗”，“香徹肌骨，磨研至盡而香不衰”，被譽為“墨中神品”。 明代是徽墨的鼎盛時期，最著名的製墨名家有羅小華、程君房、方於魯。 羅小華的桐油墨、程君房的漆涸墨、方於魯的名貴藥構墨都是難得一見的珍品。 程君房自詡“吾墨百年之後金不換”。 此明代三大家的墨式多樣，裝飾華麗，圖案精美，爭奇鬥艷，“五嶽真形閣”、“東岳泰山贊”、“九鼎圖”、“百雀圖”均是珍品。 清代有曹素功、汪近聖、胡開文、汪節庵四大製墨名家，其中曹素功的“紫玉光”、“蒼龍珠”，胡開文的“御園圖墨”、“御製棉花圖”，汪近聖的“耕織圖”、“羅漢贊”等古墨，圖案精美、人物刻畫細膩，裝潢考究，空前絕後。 1915年，民國休寧胡開文出品的“地球儀墨”獲巴拿馬世界博覽會金獎。
古墨依其作用分成禦墨、貢墨、自製墨珍玩墨、普通書寫用墨、禮品墨、藥墨等七類。 墨從製作原料劃分，有油煙墨、松菸墨、油松墨、硃砂墨、選煙墨、特煙墨等。 油煙墨質地堅實、細膩、耐磨、色澤烏黑髮亮，但用膠量較重。 松菸墨的特點是墨色黑，但缺少光澤，膠輕質松，入水易化。 好墨具有“質細、膠輕、色黑、聲清”的特點。
從質地來說，要能區分新墨和舊墨。 例如，新墨帶灰色，舊墨純黑朗潤，色澤純黑，色感厚實。 舊墨有一股自身的古樸淡遠的馨香之氣，且顯出一種古樸的色調。 新墨常有怪味，使用時常粘筆，這是膠質太重的緣故，古墨由於年代久遠，膠質自然退去，故書定流暢，墨色醇和。 古墨佳品墨質堅如玉石，表面絲絲起發理，顯示渾厚氣魄；顏色黑而帶紫，手掂沉重。
再看古墨表面的漆皮，凡年代越遠，漆皮越顯渾厚，並呈現蛇皮斷紋，與古琴上漆皮斷紋極相似。 又像古瓷開片，有紋不裂，隱蘊在漆皮之間，同時閃出藍色光彩。 近現代仿品漆皮上沒有蛇皮斷紋，只有斷裂紋。

宋硯實用雅觀文人氣息濃

 燕趙都市報

柳新祥，中國文房四寶制硯藝術大師、中華傳統工藝大師。 自幼喜歡木、石雕刻工藝，拜名師學藝三載，1978年到北京工作，專業從事歷代古硯修復、仿製和硯史研究。 1983年作為硯雕技術人才被肇慶引進，繼續從事古硯研究、端硯設計和仿古硯製作。 30多年來，有近50件優秀端硯作品榮獲國家級金獎，如《暢敘幽情硯》、《封侯圖硯》、《蓬萊勝景硯》、《龍嘯九天硯》等。 出版了中國名硯—————《端硯》一書。
宋硯，是以實用與欣賞並重。 宋人之所以重視石硯，主要原因是它的發墨效果好，符合書畫藝術家對研墨的各種要求。 宋人同時對石硯的色彩、紋理產生了極濃厚的興趣，甚至成了一種追求。 如端石的魚腦凍、冰紋、石眼、火捺等；歙石的眉紋、羅紋、金星等；洮河石的鴨頭綠、湔墨點；紅絲石的紫紅地灰黃絲品、黃絲紋品等等，這些名貴石品是天然而獨特、固有的，色彩豐富，變化莫測。
在宋代，上至皇帝下至文人墨客，都醉心於風花雪月，它的時代特徵也不同程度地反映在硯台上。 除了注重石質外，還對硯的造型十分講究，趨於多樣化，其樣式一掃漢唐圓形三足和箕形的單一風格。 據宋唐積《歙州硯譜》記載，歙硯就有各種硯形四十多種，主要有月形硯、鳳字硯、古錢硯、琴式硯、蘭亭硯、蓬萊硯、硯板、仙桃硯、鼎形硯、壺形硯、圭形硯、鐘形硯、秋形硯、秋葉形硯等等。 端硯的式樣更是名目繁多，除了歙硯的各種形制外，還有太史硯、鳳字硯、石渠硯、長方硯、正方硯、隨形硯等等。 雕刻更講究圖案佈局和諧，技法有深雕、淺雕、淺浮雕、線刻等，線條細膩工整，刀法簡潔流暢。 宋硯開始從單一的文房用品逐漸發展為欣賞與使用相結合的藝術品了。
柳新祥認為，宋硯的特點是外形輪廓樸素大方，實用、雅觀，主要樣式是抄手硯(太史硯)，所謂抄手，即可用手抄硯底截取而得名，它是宋硯的主要特徵之一。
宋硯的最大特點是文人氣息甚濃。 由於石硯既實用又耐玩賞，文人常以銘文鐫刻在硯的側面、底面或硯蓋上，內容多為記載紀年，詩、詞、歌、賦和物主姓名、身份、記事等等，特別是名貴的硯石上都要鐫文於上，這也成為我們今天鑑別宋硯的重要依據。 此 外，宋代許多史學家、名人學者都對石硯的種類、製作、石品花紋、石質、石性、使用等進行認真的歸納和總結，作了精確的考證、剖析、如蘇易簡的《文房四 譜》、歐陽修的《硯譜》、唐詢的《硯錄》、米芾的《硯史》、高似孫的《硯箋》、蘇軾的《東坡志林》、趙希鵠的《洞天清祿集》、蔡襄的《硯記》、無名氏的 《端溪硯石》、李之彥的《硯譜》等等，為我們研究中國硯文化和古硯的發展歷程提供了寶貴史料。 由此看來，宋硯已經成為宋朝的一種時尚文化，一種新的突破，為推動中國硯文化的發展奠定了堅實的基礎。
元朝時期的硯，從硯形、雕工、紋飾等方面看基本上沿襲了宋硯風格，無太大變化，只是在用材上顯得大度，厚重、粗獷古樸。
明朝初期，硯的形制大都延續了唐宋時期的“規矩方直”的風格，到了中後期硯式造型開始趨於多樣化，同時硯雕人才輩出，工藝觀賞硯成為主流。 雕刻紋樣精緻，硯的功能逐步由實用轉變為以藝術為主。 而且硯台碩大厚重已成為明代的主要硯形特徵。
明代的石硯，依然以端石、歙石、洮河石為貴。 由於端石的開採一直未停止過，而歙石明代的石硯，依然以瑞石、歙石、洮河石為貴。 由於端石的開採一直未停止過，而歙石的開采的規模很小，洮河石因水深難取，所以端石的聲譽日隆，名氣越來越大。 特別是在明成化年間，由於端溪硯坑開掘出許多石質幼嫩、石品花紋優美的硯石，如蕉葉白、魚腦凍、金銀線、石眼等，在硯雕的過程中，藝人們充分利用硯石上的天然石品花紋，巧妙構思或保留天然原樣就能刻畫出一幅幅栩栩如生的天然景物。 由此出現了不少生動活潑、構思簡練的隨形硯，開創了追求風韻的文人硯雕先河。
隨著社會經濟的發展、清代的硯與其他工藝美術品一樣，達到了空前的繁榮。 特別是在乾隆時期，硯雕工藝鼎盛，如硯石的種類、形制、雕刻的技法、石品花紋的運用等都有許多創新，雕工纖巧，為歷代製硯所不及。 硯雕技法吸收了石雕、玉雕、牙雕、木雕和漆器等雕刻的長處，雕刻題材豐富多樣，主要花草樹木、飛禽走獸、山川日月、歷史典故、人物故事、名家書法、印章篆刻等。 在雕刻中，大量採用通雕、深雕、鏤空雕、浮雕、淺浮雕、線刻、薄意雕、陰刻等多種雕刻技法，硯台做工精緻入微，成為文房中的實用藝術品。