入一坐一立，佛道相依，佛道各有淵源，然同出一脈。 坐者抱臂而眠，墨色一團，濃淡適宜；立者雙手合十，短線幾條，形態畢肖；一頂斗笠一隻缽，一佛一道見匠心。 
度這是中國文人畫的傳統題材，大多取材於柳宗元的《江雪》詩意。 此畫強烈地渲染雪景，對篷艙蓑笠和漁具過細的刻畫以及表現漁翁專心釣魚的神態，看是釣魚，又不似釣魚，清靜自如度自我。 
尋梅花是春的象徵，圖中雖只畫了一枝梅，卻散發出一片生機，真所謂數點梅花天地心。 此幅畫構圖大簡，簡約、空靈是禪畫的靈魂，只有這樣，才能將“靜遠超曠”的禪境營造出來。 宋代有一位僧人，將參禪比喻為“尋春”，寫了一首禪詩：“盡日尋春不見春，芒鞋踏破隴頭云。歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。” 
悟老鼠的天性是偷油吃，就連我們小時候的兒歌也是這麼唱的。 但當有一天，老鼠看到油燈上的火光的時候，它產生了好奇，突然間有所頓悟，原來油不僅僅是拿來吃的。 
空空山不見人，但聞人語響。 張大華禪意山水畫的奇妙境界宛如一座空山，這裡有生命躍動，有鳥語花香。 張大華將蘇東坡晚年妙悟所得的“空山無人，水流花開”的禪理注入畫境，達到一種“江流天地外，山色有無中”的更高境界。 
家誰言老衲是愚公，一葉為家萬慮空。 兩隻魚鷹常作伴，輕輕破浪喜迎風。 畫家只用寥寥數筆就將人物的神形表達得淋漓酣暢。 扁舟之外大片留白別無一物，卻令觀者感到滿幅畫面是水，環繞這一葉扁舟是無垠的空間，水天相連，天地同和。 
待一枝殘荷在晚風中漸漸凋零，一隻愛飛舞的蜻蜓此時停了下來，似乎要為她“送行”。 張大華的這幅禪畫，以荷花之榮枯來比喻人生的變幻無常。 艷冶隨朝露，馨香逐晚風。 何須待零落，然後始知空。 
擇鳥類生活在籠子裡，可以衣食無憂，卻永遠地失去了自由。 而生活在籠外的鳥類，擁有了自由，卻要努力尋找食物。 “抉擇”的意義，就在於此。 
味圖中的胖僧從不誦經，似乎已深諳“平常心是道”的禪理，故能做到“飢來吃飯困來眠”。 喫茶去，實際上是隱喻禪寓於行住坐臥的日常生活，從中覺悟達到一種境界。 
和芭蕉葉深沉，靜謐，就像是一個避風的港灣，給人一種安全感。 小雞活潑，好動，天真爛漫，自由自在。 芭蕉葉正是給小雞提供了這樣一種溫暖，這樣一個環境。 張大華先生為當代禪畫創作的代表性人物之一，他秉承中國畫傳統，以“齊派”一脈筆墨技法入畫，風格簡約，意蘊深邃，作品合於禪理，直指人心，充滿了人生啟迪，具有強烈的藝術魅力。
就技法傳承而言，張大華宗於齊白石、婁師白兩位大師，並確立了自己成熟、獨特的表現方式。 自在，解脫，是禪的精神所在，也是“齊派”藝術的精髓所在。 張大華爐火純青的技法，發於心合於時的精神境界，讓“齊派”傳承煥發出了新的生機與活力。
就筆墨特徵而言，張大華的禪畫以精煉筆墨傳達神妙之境，造型極簡卻極準確，筆墨極簡卻極入微，構圖常表現為最大限度地利用畫幅空間，其畫合於中國傳統書畫的審美標準。
就風格而言，張大華的作品講求意境與情感投入，常現高遠、空寂之境，具備安詳、快樂、自然、灑脫的大美境界，展現了以禪體驗生活、以禪觀照藝術的特有美感。
就繪畫思想而言，張大華的禪畫與傳統禪畫一脈相承。 禪畫以筆墨表現禪理，上追梁鍇、八大山人、石濤等禪畫大家，無不秉持以畫寫心的藝術宗旨。 張大華傳承、發展了傳統禪畫之魂，表達禪理，明心見性，通過繪畫創作啟迪人生智慧。
無盡禪味，令人獲得身心的寧靜。 張大華由當代生活感悟而作，直擊心靈，充分展現禪意、禪理與禪機，是為當代禪畫之代表。 本版圖解黃忠
沒有留言:
張貼留言