聖嚴法師：無念為宗，無相為體，無住為本
那麼，點出「無念為宗，無相為體，無住為本」之後，為什麼接下來卻先解釋「無相」、接著「無念」、最後「無住」?因為雖然我們希望達成無念，但是著手的時候，一下子就教你無念，這可能性不大。
譬如六祖惠能教惠明禪師「不思善、不思惡，正在這個時候，什麼是你的本來面目?」的時候，好像其中一定有個人在不思善、不思惡;而「正在這個時候，什麼是你的本來面目?」裡面，也好像是有個人的本來面目在，其實這都是有相的，若是沒有相，你就沒有著力點來達成無念。所以，開始用功的時候，是希望達成無念的目標，但著力點是從有相開始的。
不過，在用「相」的時候，你必須知道這些「相」都是假相、是虛妄相、是空相，不是真實相，這是基本的佛法——無常。什麼東西是無常?我是無常，整個我的身心都是無常，而了解了無常，也就是無相了。因此，是以有相為著力，來達成無相。
我曾經有一個老朋友，是一位教授，現在已經退休了。我每次向他問候的時候，他總是嘆口氣說：「唉，無常啊!」我說：「怎麼了?」他回答：「我的爸爸前不久往生了。」過了一段時間，我又問候他：「你好嗎?」他又嘆一口氣：「唉，無常啊!我媽媽也往生了。」再過一段時間，我再問候他，他又說：「無常啊!我的老伴也走了。」
第四次我問候他：「你的孩子好嗎?」他回答：「最近生了一個男孩子。」我說：「這是一樁喜事，恭喜你。」他卻嘆口氣：「無常啊! 」我問他：「才剛剛生孩子，你怎麼說無常呢?」他回答：「他生的孩子是他的，沒有孩子以前他還跟我住在一起，有了孩子以後，就搬出去另組一個家庭了。」
現在他只有一個人了，可能下一次就輪到他無常了。生命就是這樣，一個家族也是這樣，最初是由少變多，再由多變少，最後只剩下一個人，乃至連一個人也沒有了。
2016年11月17日 星期四
2016年11月16日 星期三
乾隆款臻品包金玉钵诚寻有缘人
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“谦谦君子，温润如玉”、“君子无故，玉不去身”、“君子比德于玉”玉总是和君子紧密相连，和田玉的特点更成了君子德行的标准。而且和田玉是具有中国性格的玉石，是玉石里的“王者。”它的温润细腻，坚韧缜密，表现出了我们中华人民谦虚谨慎、坚贞不屈、团结如一的性格。
这件乾隆款和田玉籽料包金玉钵看上去极为珍贵，玉质细腻温润。玉器件有炉、瓶、熏，有花卉虫鸟，还有人物、动物。不同类型作品有不同的质量标准。一般来说，工艺比较简单的是楼枝鸟、持花仕女、走兽、盆景；比较复杂的是花卉瓶、人物动物，最难的是炉、瓶、熏等传统造型的玉器，需要慎重选料、开料、出坯、掏膛，然后做浮雕图案。如果是带链子的瓶，工艺的难度就更大了。
乾隆款和田玉籽料包金玉钵《侧面》
目前市面上明清玉并不多见，“开门”古玉难得一见（业内行话，即真品）；偶尔有一两件珍品现世，但价格惊人，非一般的收藏爱好者所能接受。国玄传媒的王总表示，实际情况的确如此。他以自己交易的藏品为例来进行说明，一件清代类型的玉佩目前市场价达到200万元左右，一件良渚文化类型的玉管约230万元，这些古玉的价格都很高。
乾隆款和田玉籽料包金玉钵《底部 款识》
玉器题材多为吉祥图案，或是故事、典故，近代也出现了一些反映现代生活的好作品。总之，所取的题材与作者的构思应是相辅相成的，而最终要以琢制技巧来表达。绝大部分玉器作品是量料取材、依材施艺的。一般先要对玉料挖脏去绺，然后进行构思，设计者要运用丰富的历史知识、行业知识，找出一个适合的题目，在一件产品的制作过程中，往往根据情况变化，需要多次修改方案而成。
此乾隆款和田玉籽料包金玉钵雕工精美，钵壁雕刻佛教经文《波罗蜜心经》，雕刻的字体清晰，采用的是纯金包裹，周围镶嵌的红宝石、绿宝石 ，碧玺，盛世珍贵。錾镂精细，厚重大方。炉身打磨光洁，包浆温润，工艺繁复精细。经过北京玉器研究专家确认为清乾隆宫廷造办处定制的佛教臻品玉钵！
乾隆款和田玉籽料包金玉钵《口径 内壁》
乾隆款和田玉籽料包金玉钵的底款“乾隆鉴赏”四个大字，毫无疑问地暴露为皇家御用款识，根古籍记载此款乾隆款和田玉籽料包金玉钵存世量极为稀少，不足数十个，极为珍贵。如今被发掘出的，仅仅只有数个，珍品被国家级博物馆珍而藏之。具有极高的科研和历史价值。
张若霭是在何种时代背景下画出《蓬莱仙阁图》的
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原标题：清代画家张若霭《蓬莱仙阁图》
“海漫漫，直下无底旁无边。云涛烟海最深处，人传中有三神山。”唐代大诗人白居易笔下的“三神山”，即中国古代传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三处海上神山，均为人间向往的仙境。其中居首的蓬莱，在我国家喻户晓的八仙过海的神话传说即发生于此，而因地理位置和光的折射、全反射而形成虚无缥缈的海市蜃楼奇观，加上山上有长生不死药的种种传说，更是令蓬莱在历史上一直充满神秘的色彩。历史上，蓬莱既是古人向往之地，又是文人墨客恣意走笔吟咏的题材，更有历代书画名家不吝笔墨，将之绘于水墨丹青，赋予了神山仙境美好的意蕴，清代画家张若霭的山水画《蓬莱仙阁图》轴，就是其中极具代表性的一幅作品。
张若霭（1713—1746），字晴岚，号景采，别号甚多，主要有炼雪道人、蕴真阁、晴岚居士、梅花纳等。安徽桐城人。出生于官宦名门，父亲张廷玉曾任职宰相，其家学渊源，仕途顺达，官至礼部尚书。张若霭自幼聪慧，才华出众，工书善画，尤以山水、花鸟成就最大，长期以书画供奉内廷，圣宠无衰，直至天妒英才，英年早逝。在他三十余年的短暂人生旅途中，很多作品都是承旨应对皇帝的“命题作文”，如被收藏于台北故宫博物院的《高宗御笔秋花诗》轴、收藏于天津博物馆的《莲塘浴鸭图》轴等，曾绘《二十四节气图》山水画二十四幅，充满院体工笔意韵，从立春至大寒的岁时节气风景蕴含其中，蔚为大观。北京故宫博物院、台北故宫博物院、旅顺博物馆分别收藏有他的《花卉图》扇页、《二十四节气图》之一、《五君子图》等作品。
张若霭的这件《蓬莱仙阁图》轴（见图），纵128厘米，横53厘米，绢本，设色。主题取自我国民间神话传说中的海上三神山之一的蓬莱仙山，即八仙过海各显神通之地的人间仙境。作品以工笔青绿山水技法，刻画出一幅茫茫大海上峭崖绝壁、仙阁幻境的福地风光。画面布景宏大而不滞塞，中下部以波澜壮阔的海浪烘托出左右相对的峭崖、远峰，以缭绕的云雾衬托出山峰的险峻与陡峭，以海浪、云雾、苍松翠柏营造出蓬莱仙阁的神奇虚幻。只见上部留白处云天茫茫，远峰突立如壁立的石笋，倒映在平静的海面上，与下方云遮雾绕、海浪喧嚣的意境迥然各异。峭崖左低右高遥遥相对，怪石嶙峋嵯峨，樵采之径难觅，苍松杂树植被其上，葳蕤蓊郁，给单调的岩石峭壁平添出几分勃勃生机。画面中部右侧为作品主题所在，苍松翠柏掩映之下，一座金碧辉煌气势宏伟的楼阁背山临水而建，楼台高耸，飞角翘檐，黄瓦朱柱，白玉围栏。高处楼阁之中，与楼阁相连的下方白石仙台之上，几位仙人或相对而坐谈论正欢，或凭栏观景悠然自得，青峰峭崖抱仙阁，白石雕栏隐仙台，与拍岸的海浪、缭绕的祥云、翠绿的松涛和山涧垂炼似的清泉，一起组合成一片令人向往的神仙境界。
观《蓬莱仙阁图》，作者对景物色彩描绘的掌控令人惊叹，以淡墨勾勒远山峰影，以青绿墨彩刻画悬崖峭壁及古松茂叶，以黄色绘传说中的蓬莱仙阁和松柏枝干，以黄白绘祥云缭绕，五彩缤纷，艳丽不俗，仙境风光，美不胜收。在绘画技法上，张若霭展示了精湛的宫廷院体笔法，既有文人画气韵，又吸收了明代青绿山水大师仇英的墨色意趣。取景得宜，构图细腻，远近、虚实相生，景色平远。用笔沉着细秀，工中带写，墨色浓润多变，皴染工细，以院体细劲的笔法绘松石楼台，骨力尽显，如山石阴阳向背，嶙峋嵯峨而又富有立体感；古松虬曲苍劲，瘿结自然，浑朴厚润，清润秀丽，刻画逼真；仙阁楼台工笔细致，有界画工整精细之妙。画中人物比例虽小，但衣饰自然，或交谈或赏景，面部表情丰富，呼之欲出。整幅画作布局谨严，将雄伟壮阔的海天山色与传说中的富丽堂皇的亭台仙阁很好地融为一体，层次分明，精细入微，气势磅礴，仿佛一幅鸟瞰式的全景构图，营造出人们心中无限向往的蓬莱仙境。画心右下有作者款识：“臣张若霭恭绘。”下钤“若霭”朱文方印一枚，可见此幅作品为张若霭内廷供奉画作之一。作为宫廷绘画作品，这幅《蓬莱仙阁图》轴被藏于深宫，画角、画侧等处分别钤有朱文“古希天子”、白文“寿”、朱文“八徵耄念之宝”、白文“乾隆鉴赏”、白文“乐寿堂赏鉴”等多枚鉴藏印。
张若霭生活的乾隆时期，绘画领域也因“康乾盛世”的出现而呈现出一片繁荣景象，在皇室的扶植下，宫廷绘画活跃一时，名家辈出，无论是内容还是形式都丰富多彩。张若霭20岁即中进士踏入仕途，历任未散馆特授编修、内阁学士、礼部侍郎、礼部尚书各职，入直南书房，在繁忙的事务中仍不忘丹青绘事，以书画供奉内庭，留下诸多传世佳作，这是难能可贵的。
来源：收藏快报 作者：李笙清
清代名家薛怀《芦雁图》画风老辣如何体现
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原标题：清代花鸟画名家薛怀《芦雁图》
薛怀（1717—1804），字小凤，号竹君，晚号竹居老人，清中期淮安著名书画家，江苏桃源（今宿迁市泗阳县）人氏。其舅为清代著名书画家、“扬州八怪之一”的边寿民。薛怀自幼在淮安随边寿民学画，故耳濡目染，得其真传，亦以芦雁驰名，在清代花鸟画中具有重要位置。淮安市博物馆收藏的其《芦雁图轴》，集中体现了他的书画艺术，是一幅不可多得的艺术作品。
这幅《芦雁图》轴，纵120厘米，横92厘米，纸本，设色水墨画。上写河滩之上，水低沙平，芦花飘雪。芦苇沼泽上的五只芦雁，或曲颈理羽，或俯首觅食，或缩首酣睡，或俯仰唼咂，或引颈远望。此时，滩头上空有一只高声啼叫的芦雁，已双足伸出，即将落地。顿时，芦苇沼泽上的芦雁纷纷秋风振翮，弄吭明月，使寂静的河滩雁声嘹亮，划破夜空，突现生机。这正是“画雁分别见雁鸣，缣湘飒飒荻芦声，笔头何限秋风冷，尽是关山离别情。”此图虽只写芦雁六只，但宿鸣飞食，各尽形态，无一雷同，而又无一不真，充分说明了作者对芦雁的习性了如指掌，观察细微。故所写芦雁，得心应手，神采奕奕，达到了出神入化的效果。
图中所写的六只芦雁中，有五只灰雁，一只白雁。灰雁是采取写意画法，虚实相生，层次分明，达到了粗豪苍浑，生动洒脱的效果。在用墨上，其雁首、雁翅用浓墨，雁背用淡墨，淡黑处再以浓墨点染，表现出雁翎斑斓，韵味十足。雁羽，是用墨留白，再以淡赭色疏渲。雁咀和雁足，点以赭红，虽说是写意画，但工写结合，描写细腻。白雁是采取双钩白描的技法，枯笔渴墨，秀润华滋，虽寥寥数笔，却写出了白雁之风骨神韵，线条苍劲有力，可谓惜墨如金。图上的芦苇，是用墨竹法写之，虽只写芦苇二丛，但疏而苍劲，随风摇曳，不但使人感到秋风之劲，也仿佛听到芦苇所发出的飒飒之声。图中虽没有一笔写水，却有水势浩瀚，一望无际之感。最后，全图以赭色润色，亦增强了秋色萧瑟的气氛。
图上左、右上方分别有作者题款和落款，左上方所题为六言诗四句，赞美了芦雁“振翮秋风、弄吭明月”的自由生活，抒发了作者对自由的追求和向往。其诗曰：“振翮秋风碧落，弄吭明月菰芦，不似笼中鷂鶩，由人握粟相呼。”下为“写为旭翁学长先生鉴”，落款为“竹居弟薛怀”，下钤“小凤”、“竹居”方形篆印。右上落款是“丙辰六月下澣二日”，下钤“时年七十有九”白文方印。
据考证，有清一代，一共有康熙十五年（1676）、乾隆元年（1736）、嘉庆元年（1796）、咸丰六年（1856）四个丙辰年，但只有嘉庆元年和薛怀的生平经历符合。因此，此“丙辰六月”即嘉庆元年（1796）六月，时年薛怀已七十九岁，故画风老辣，笔力苍劲，表现了“三三两两傍芦花，风动长江月净沙”的美丽景色。
来源：收藏快报 作者：王厚宇
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