盆景价值一年翻一番很容易

 新浪河南 

石榴盆景 作者：唐庆安（资料图片）

　　晚报首席记者 贾若晨

　　很多人都好奇，盆景的市场价值究竟在哪？在不少人看来，盆景不过是昂贵一些的花卉，在艺术价值、观赏价值之外仅附带很少的经济价值。他们眼中，盆景和普通的花卉一样，在经济价值上是没有什么上涨空间的。省中州盆景艺术大师、省盆景艺术大师唐庆安完全不赞同这种观点，他认为，市场走势已经证明盆景的 收藏和投资价值。

　　唐庆安认为，盆景其实是绿色股票。首先，盆景本身是“绿色”的，它可以美化环境，美化生活，具有出色的艺术价值；其 次，盆景的市场价值也有涨跌变化，就好比股票一样。不过，盆景的涨跌变化不等同于股票市场的波谲云诡、捉摸不定，其价值的增加主要取决于收藏者制作与养护 的优劣，更有规律可循。唐庆安说，只要这“绿色股票”的持有人懂得制作盆景，用心去培育盆景，盆景的价值就会只涨不跌。

　　据介绍，在盆景 市场中，不乏市场价值成倍增加的案例。盆景作品《双雄竞秀》（九里香），1971年收藏者的购入价是1000元。该盆景连续获得2005亚太地区盆景赏石 会议暨展览会金奖、2006中国（陈村）国际盆景赏石博览会金奖、2011上海东沃杯中国盆景精品邀请展金奖……到2011年时，其出售成交价达到了 100万元，40年时间，增值1000倍。收藏者在1993年以200元购入的盆景作品《鹿回头》（博兰），到2013年时的成交价达到10万元，20年 增值500倍。《奇劲唱风》（赤松），2010年的购入价是6万元，2013年的成交价是188万元，3年增值约31倍。《阅历雄姿》（榕树），2006 年的购入价是9万元，2011年的成交价是50万元。

　　唐庆安说，这些盆景市场价值增加的年倍化率最低的也在1倍。通过这些案例，也可以 分析出盆景“股票”的上涨因素。第一是创作者的技术好，能将“便宜”素材的美淋漓尽致地展现出来，为盆景的价值打下一个良好的基础；第二是收藏者具有精品 意识，能沉得住气，愿意花时间、精力去培养、打造手中的盆景；第三是收藏者具有商业头脑，尽可能多地参加各种大型专业展会，斩获奖项，以提升作品的知名度 与美誉度。只要能做到这些，盆景这支“绿色股票”就会有巨大的升值潜力。

　　来源：京九晚报

认清水煮蜜蜡的伪装性

 新浪河南

　　晚报首席记者 贾若晨

　　琥珀和蜜蜡可谓是非不断。二代蜜蜡、柯巴脂、马丽散……这些造假手段不提，仅就专业领域认可的优化手段来说，被人熟知的至少有5种：烤色、爆花、压 清、改色、压固。而这两年，蜜蜡界又出了一个比较少被提及的新优化（或是造假）手段——水煮。水煮出来的蜜蜡，能以琥珀的品质坐享蜜蜡的价格。

　　水煮蜜蜡怎么来的

　　收藏圈里有种说法，现在市场上过九成的老蜜蜡为水煮蜜蜡加烤色工艺制作出来的。而水煮蜜蜡则是国外琥珀经销方专门针对国人研发的技术，所针对的是国人对蜜蜡的偏爱。

　　在收藏领域，琥珀可以分为透明的琥珀和不透明的蜜蜡两种。就国内市场来说，琥珀的受欢迎程度和市场价位是要低于同级别蜜蜡的。为了提高琥珀的“档次”，获得 更大的利润，国外琥珀经销方针对国内市场研发出了通过水煮方式把“金绞蜜”（有说是金珀）加工成蜜蜡的技术。水煮技术既可以用于原石，也可以用于成品。

　　水煮怎么个煮法

　　熟悉琥珀、蜜蜡的藏友都知道市场中有优化手段可以把“金绞蜜”“催化”成“珍珠蜜”。其原理是通过技术手段把交织在一起的琥珀、蜜蜡分层，使琥珀与蜜蜡呈界限分明状分布，其实物有类似煮熟后鸡蛋的蛋清与蛋黄关系。

　　水煮蜜蜡原理与之类似，也是通过技术手段使“金绞蜜”交织在一起的琥珀、蜜蜡分层。不同的是，“珍珠蜜”呈现出的是琥珀包裹蜜蜡的状态，水煮蜜蜡呈现出的是蜜蜡包裹琥珀的状态。水煮蜜蜡看起来基本就是全蜜或绝大部分为蜜蜡。

　　据 了解，水煮蜜蜡是通过专用的工业加压容器将气压压制到一定数值，加入保密配方的溶液，开始水煮“金绞蜜”原石或成品。在特定的温度下，溶液中的物质渗入琥 珀内，使原本的“金绞蜜”中蜜蜡部分上浮包裹住琥珀。也有说法是水煮技术可以直接把“金绞蜜”给变成荔枝肉色的蜜蜡，而不用把“金绞蜜”中的蜜蜡提升到表 层。

　　水煮仍是优化手段

　　水煮蜜蜡是在普通琥珀基础上进行的优化（或造假），所以其依然具有琥珀本身具有的特征。盐水测试、火烧测试、荧光测试等等鉴别真假琥珀的方法用在水煮蜜蜡上均会失效。

　　琥珀吧网友告诉记者，水煮蜜蜡最大的破绽在气泡上。大部分水煮蜜蜡可以观察到密集的小气泡，而且越往中心处气泡相对越小。密集的小气泡即为水煮蜜蜡重要的特征。

　　对于水煮蜜蜡制作的成品，无论是否再经过烤色，用放大镜都可以看到密集的细小气泡，部分用肉眼就能看到密集细小气泡。但经过烤色后，气泡不再明显，要难观察很多。在放大镜下，透光仔细观察经过烤色的水煮蜜蜡成品，仍然有机会看到密集细小气泡这个典型特征。

　　水煮蜜蜡由于蜜蜡部分全部聚集在表面，表层以下部分仍是透明的琥珀，所以打灯观察会有种内部很“空”的感觉，不如真正的满蜜蜡那么“实”和“满”。这也算是鉴别水煮蜜蜡成品的一个技巧。

　　水 煮蜜蜡原石，鉴别起来要难很多。如果是完全完整的原石，据说基本无解。如果有开窗或是有破损的原石，可以通过观察分层和气泡来识别。水煮蜜蜡原石横截面表 皮下主要为3个部分。最外层是深色而粗糙的原皮，最多的部分是透明琥珀，原皮下和琥珀之间有一层白色的蜜蜡状物质。这层物质与其他两层界限分明，没有过 渡，且有大量的小气泡。

　　琥珀吧有网友告诉记者，水煮蜜蜡最致命之处在于其被鉴定机构“认可”。据说，由于水煮蜜蜡技术是否属于优化目前 在国内外的相关标准中都没有定义，所以鉴定机构的鉴定结论中是默认为天然琥珀，不做任何标注。这样一来，水煮蜜蜡就完全可以拿着合法、合格的鉴定证书来证 明自己没有问题。而一旦今后鉴定标准发生改变，买家手中的水煮蜜蜡就会瞬间贬值。

　　来源：京九晚报

聖嚴法師：以身作則默默行善感動他人

在我所提倡的“心五四”運動中，“四感”是與人相處時的四種主張——感恩、感謝、感化、感動。 其中，“感動”的意思是指，以智慧來處理事、以慈悲​​來對待人，以勤勉、謹慎、恭敬、謙虛、寬容的態度，凡事從自己以身作則，自然能夠產生力量感動他人。

可是，只要存有想感動別人的念頭，心中就一定有特定對象，也會產生期待;一旦期待落空，就會覺得挫折、無奈。 但如果只是單純的幫助他人，心中沒有特定的對象，也不在乎做了以後會不會有人受到感動，只是默默地行善、助人，別人反而會因此受到感動而跟著一起做。

例如一般人在下班後或假日，都會去看電影、逛街，或上館子大吃一頓。 可是我們出家人，一年三百六十五天都沒有放過一天假;出家人一無所有，沒有自己的財產、家屬、事業，既不是為了自己的兒孫，也不是要升官發財，只是為了弘法利生的事業而忙碌，這種單純為了奉獻而付出的無私精神，常使許多人受到感動。 可是我的本意並不是要使人感動，因為和尚的本分就是服務眾生，所謂“做一日和尚，撞一日鐘”，我只是儘自己的責任而已。 我不應該跟一般在家人一樣放假出去玩，也不會和別人計較：“你們常有假期，我都沒有，好可憐哦!”我不但不會這樣想，反而會非常感謝大方家給我機會奉獻。

我也經常對我的弟子們說：“我真是感恩你們!我對你們沒有恩，是你們對我有恩。”我對他們的感恩心，是根據佛法的觀念而來，也就是所謂的“三輪體空”，如果沒有受者的成就，也不能圓滿佈施的因緣，所以要感謝他們給我培福的機會。 我的弟子聽我這麼說，心裡都非常感動，心想：“明明是師父辛辛苦苦地在教我們、幫我們，為什麼他還要感恩我們呢?”他們被感動之後，心靈因此受到啟迪而轉變，更願意主動幫忙，發心奉獻。

另外，也經常會有人攻擊我，雖然被打擊時會難過，可是我不會感到怨恨或是想要報復。 相反，當打擊者需要我的協助時，我還是會協助他們，不會藉機報復。 這樣一來，他們便會生起慚愧心，當慚愧心生起時，就是被感動了。 但是我幫助他們的目的並不是要感動他們，而是我本來就應該這麼做，我只是在實踐佛法的精神，而實踐佛法的結果往往會感動他人。

更進一步說，在日常生活中，不要隨便為了一點小事，就看這個人不順眼、看那個人不順眼，就罵這個人、恨那個人，即使是對方有錯，還是要諒解他。 尤其有些人無法接受他人的指責，你一罵他，他就會和你結仇。 對於這種人，我們不能用斥責的方式來解決問題，也不需再多費口舌和他辯論，只要包容他、慈悲他，和他做朋友就可以了，久而久之他自然就會受到感動，覺得和你作對是不應該的，雙方就會從敵人漸漸成為好朋友。 要化解人與人之間的衝突，最有效、最好的方法，就是用佛法的精神感動人，“感動”，真是化敵為友最好的一種方法。

折扇：注定是文人门风中的枝叶

   新浪江西 

　　我一直固执地认为，书法或是绘画最好是附在折扇之上。越过唐风宋雨、明水清山，出落成那一顶民国的松上夜雪，才衍生几许魂魄，几许灵通。

　　多神呀！既可纳凉又可展示书卷气的折扇！

　　曾经，折扇作为文人们贴心贴身的饰物，一袭长衫之下，打开的是才子佳人的风情，写不尽人间冷暖，画不完山水自然。或许古人的韵味已经作古，如今那些墨香飘逸的折扇也只能孤躺在书桌上，沦为摆设而寂寞，没有了古人的那份欣然了。

　　可我从不介意与折扇共枕，说不定会在一首古诗里与心爱的人相遇，下一场桃花般的雨。

　　也可以是三两知己执扇窗前，伴茶、伴琴，最好再有一壶薄酒。以茶慢品人生滋味，以琴细理超然性情，以酒长饮豪爽风流。前可吟诗作对，后可挥毫泼墨，酣畅之际，抚开折扇，也抚开了每个人的心底时光。

　　真是难得糊涂，恍惚有郑板桥的一院竹。

　　一扇的风刮得梅花香，刮得桃花红，刮得雪满山，刮得兰草落，一切都是随意，自然，想着自己是白面书生了……

　　书本里有闺中女子爱慕摇扇公子的场景，街上那些进京赶考的举子哪个人没有一柄自己亲书的折扇？不然，踱起方步来哪有学富五车的范儿，白熬了十年寒窗。

　　折扇，注定是文人门风中的枝叶，有着呛人的文酸和风流气，每一次开屏，是招摇的，豁达的，当然也有着谦谦君子的气度。

　　熟练地打开折扇，为同窗，为自己，也为心中的她。

　　某一日在茶馆，案上分放数扇，有的打开，有意无意摇着，席风之中可见山水虫鱼、篆隶楷草；有的抚着油光滑亮的扇柄细听天籁；更有女神的香风玉露，伴着温柔目光脉脉相送。

　　对面的女子说，那些手执折扇的白衣少年，潇洒着呢！

　　茶毕，离去，也不忘执扇而归，那兴致依然浓郁。

　　出了茶馆，迎面是折扇作坊，藏得那么深，却不容忽视。

　　去看看吧？有人拽了一下我的衣角，细细的声音像是用篾刀劈出来的，没扭头就知道是那个坐在对面摇扇子的女子。

　　进去，才知道店是她的。所有折扇都是纯手工制作，有人做扇骨，有人安扇叶，她则专事书画。

　　她笑得那么甜，让人想起了民国时的女子。

　　桌子上摆着一排素笺，写着王维的诗：“我心素已闲，清川澹如此”，是准备做扇面的。“写得不好”，她羞涩的样子简直就是一颗青杏儿。我明白，那是她用心写的。

　　逐一翻阅，扇面上全是古人的诗，在这纷繁的世界，爱文好古，难得！我想起老子的一句话：“见素抱朴，少私寡欲”。可就是眼前的这位女子？而这位喜书画的女子，该拥有多少素年锦时，月白风清？

　　我当然知道，一个浑身洋溢着墨香的女子，一定会是胸怀幽兰、心若素简、清雅秀丽、历久弥香！

　　心放低了，尊崇之意就会越升越高，一幅小小的扇面将这世间的风景都涵盖了。一把把折扇里，有这个女子水一般的柔情，蕴含着学养、孤傲、清欢、意蕴，一切都是好的。

　　有些东西普通得随处可见，却有着一种尊贵在里面，小小的折扇里便隐含了这样的品质。因为这些方物，更多的是植入了小女人的情调和才艺，有着玲珑心和技艺的组合。

　　当机械革命迅速复制出一把把同样的折扇的时候，纯手工就显得珍贵起来。

　　我想起外祖父的折扇也是订制的，有他手书的扇面，虽已经残破，那残缺之中更透着一代人精神世界，扇面被蛋清刮过，已经褪色，却还能看出当年的韵致和风骨。

　　一直在想，人生与这折扇竟有许多相似之处，收起时，放下了很多，打开时，又不知会衍生多少心思，遥想着未来。

　　想起冯克俭先生教了一辈子书，蝇头小楷写得连小小的蚊蝇都不敢顿足，但他却是一位残疾人，腿和手都有毛病，做他学生都要挨他手里的折扇打，“啪啪” 地打得很响，很吓人。到老了，偏偏他另一只手也不能动，时常一个人眼睁睁地落泪。这人生的折扇一旦收起，手里那把折扇的命也尽了。虽然，他拼命争取，但最 后时光里的流连不及一把折扇平静。他这一辈子心高得不得了，对艺术追求更是用尽了毕生精力，然而，生活之于他，有着无尽的凄苦和深不可测的辛酸。

　　人看透了一切，世界就澄明了，人生不停地修炼，难道还不如这被人操纵的折扇，收放自如？

　　从作坊出来，她拿出刚做的一把折扇送我，是她最得意的作品吧。我心里猜想她是如何安静下来，专心作画和书法的，那一刻，定是屏声静气，沉浸其中。

　　“为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。叶随彩笔参差长，花随春风次第开”。这是唐朝诗人罗隐《扇上画牡丹》中的诗句。扇子缀着红穗，显得更加可人。

　　可如今，时过境迁。

　　我常在夜晚打开这把折扇，就着月色，读水一般的诗句，沉浸在那一潭水墨之中，陶醉在一扇风里。

　　来源： 中国吉安网—井冈山报

明代文化繁荣 折扇广泛流传

 中国文物网

■北宋 赵佶 枇杷山鸟图 纨扇

■明 唐寅 枯木寒鸦图 扇

■清弘旿设色花卉图扇面 扇首自题：“独坐闲庭看花舞”

■南宋 梁楷 疏柳寒鸦图 纨扇

　　■整理：收藏周刊记者 梁志钦

　　实习生 卢远芳

　　根据汉代班婕妤的题诗扇、晋代著名书法家王羲之为卖扇老媪书扇的故事，说明扇子在汉、晋时代有的已成为艺术品。长期以来，扇面绘画成为了中国艺术中独特的一种形制，故宫博物院书画组组长潘深亮称：“文人士大夫以在折扇上题诗作画为风雅，形成独具一格的艺术形式。”

　　宋代宫廷扇兴盛造型多样

　　在宋代，手工纺织业的发展，促进了宫廷扇的兴盛，除扇的质量得到提高外，造型也日益多样，如有圆形、钟形、宫灯形、鸡心形等，缀以锦边，坠以流苏， 扇面上绘以山水、花鸟、人物或题书等，使扇子不仅是一种纳凉的实用品，而且成为人们喜闻乐见、展示才华、寄寓情感的艺术形式。至于这种艺术始于何时，今已难考。

　　但据汉代班婕妤的题诗扇、晋代著名书法家王羲之为卖扇老媪书扇的故事，说明扇子在汉、晋时代有的已成为艺术品，具有实用性和欣赏性的双重价值。由于年代久远，汉、晋时的扇面书画未见传世，但宋人的扇面、扇书还能见到。

　　故宫博物院书画组组长潘深亮介绍：“如故宫博物院北宋赵佶《枇杷山鸟图》、南宋林椿《葡萄草虫图》、张茂《双鸳鸯图》等。这些扇面，笔法精工，设色 富丽，不愧为精心之作。另如梁楷《疏柳寒鸦图》、夏圭《松溪泛月图》，笔法简练，神完气足，意境幽深，不愧为稀世杰作。此外元代夏永扇面《岳阳楼图》，用 笔精细，细于毫发，是研究古建筑十分珍贵的形象史料；赵元扇画《树石图》亦是难得的佳作。”

　　到了明代，国力强盛，经济繁荣，文化事业蓬勃发展，折扇术得以广泛流传。关于折扇产生的年代，一说南北朝时期，一说北宋时期，又有说产生于明代，由日本、高丽传入，众说不一。

　　但在潘深亮看来，明代已有折扇存世是无可非议的，且至清代折扇广为流传。“文人士大夫以在折扇上题诗作画为风雅，形成独具一格的艺术形式。”他在文章中如此写道。

　　扇面既要有巧妙构图又要在经营上虚实相生

　　值得一提的是，在画法上，画折扇面的技法与画大幅及卷册有所不同。为了便于扇子的开合，扇面呈上宽下窄的半圆环状，若随着扇面的环形在其上作画，画 面下半部便没有施展的余地，而且扇子展开时下半截又不可能展平，画家稍有疏忽便容易使画中人物、树石、屋宇等形成歪斜。这是扇面构图的特殊形式决定的。

　　潘深亮认为，在画扇时，既要有巧妙的构图章法，又要在经营上虚实相生，重叠掩映，气势笔致都要有精心的剪裁。画扇时，画家都是精心运筹，意在笔先，虽咫尺幅，其神韵、神采绝对不逊于鸿篇巨制。

　　谈及扇面绘画，不得不提的是金笺扇面。据了解，画金笺扇面比素纸面更要注重笔墨的运用和设色。潘深亮在文章中介绍，金笺扇面光滑且吸水性差，运笔必须生动熟练，简洁灵活，水分掌握须恰到好处，这样作品才能在金灿灿的扇面上显得神采奕奕，情趣盎然。

　　“金面上设色尤为难能，有些颜色和金色相犯，会出现板滞之弊，当所避免。青绿设色更为不易，金笺扇面上由于先要加胶金粉，色彩不能反复渲染，不然会泛起胶痕笔触，使画面粗陋。作画时必须手妙心细，技艺熟练，才能克服难点。”

　　据了解，目前故宫藏明周臣《明皇游月宫图》、唐寅《枯木寒鸦图》、谢时臣《选梅接枝图》、董其昌《仿倪瓒山水图》、程嘉燧《芦艇笛唱图》、袁尚统《桃源洞天图》、王时敏《山水图》等，都能领略金笺扇面的风采。

　　明代以来扇面用熟宣糊制 出现中西合璧新画风

　　明代以来的扇面都是用熟宣（生宣过矾之后）糊制，并在素面上过胶，故质地十分光滑，很难出现生宣及一般熟宣上的笔墨意境，但古代那些优秀的艺术家能 以其炉火纯青的技艺在这种纸上画出淋漓尽致、 韵趣横生的优秀作品来。像任薰《婕妤挡熊图》扇和《梅竹幽禽图》扇就是这样的画作。

　　18世纪前后，西方文化随着水陆贸易进入中国，西洋水彩画的用笔、用色、明暗、透视等技法很快被中国画家吸收，出现了中西合璧的新画风，如故宫藏恽寿平《香林紫雪图》扇等都是很好的作品。

　　古代扇面画的辨伪

　　主要依据时代风格和画家个人风格。从记载和传世之作看，纨扇诞生在唐代，到宋代十分流行，但北宋时，因避宋真宗赵恒的讳改“纨扇”为“团扇”。

　　折扇出现在明代，到明中期十分盛行，但不管纨扇还是折扇绘画，运笔都十分工细，构图小巧玲珑，一丝不苟。

　　此外扇面的质地、形制也是鉴定扇面画的重要依据。

　　纸扇面、折扇面大多用带粉的纸，明代大多用金扇面，白纸素扇面在明末清初出现，康熙时则金、白并用。

　　关于洒金、泥金纸出现的大致年代，大片洒金纸出现在明代早期，酒金扇面出现在明中期，小金片和金星纸出现在明中后期。

　　清康熙至嘉庆时期，出现了一种粉笺和蜡笺纸。

　　这些都是鉴定扇画时代和真伪的重要依据。

　　关于成扇

　　折扇由扇骨和扇面组成，扇面又分“画面”和“素面”两种，“画面”由笺扇庄画工完成，“素面”又称“净面”或“白玉面”，则是提供书画家笔耕的。明 代中叶，苏州地区的“吴派”画家们把中国传统文人画集诗、书、画、印为一体的特点移入扇画中，使画面具有极高的欣赏与收藏价值。

　　扇子的起源

　　传说扇子起源于四五千年前的黄帝时代，又有“尧时生于庖厨，扇暑纳凉”的说法，可见扇子起源很早。商代金文中有“箑”字，即指用植物的叶作扇子。

　　据考证，我国最早的扇子是羽扇，长柄垂地，非取之纳凉，乃用于王侯贵胄之仪仗。到了东晋时，出现了绢制扇子，称绢宫扇，用于遮面，又称“遮面”“便 面”“障面”。在手工丝纺业不发达的当时，扇子被视为昂贵的奢侈品。由于绢扇美观实用，在晋孝武帝之后，便由王侯贵胄之家流传民间，连民间姑娘出嫁也用绢 扇遮面了。当时扇子的形式也有很多种，如竹扇、草扇、羽扇、纨扇（宫廷用）等。据唐李淖《秦中岁时记》载，唐代出现了扇市，可见扇子在唐时已相当流传。

　　（本文内容整理自《收藏》等）

　　来源：新快报

星雲法師：吃虧的奧妙，佛祖疼憨人

儘管有一句話說：“吃虧就是佔便宜”，但是，大多數的人仍然喜歡討便宜，而不喜歡“吃虧”。 既然沒有人願意吃虧，那麼，經常佔人便宜的人，無庸置疑的，必然是不受歡迎的人。 因此，處世做人要肯得吃虧，吃虧不但是待人處事最討巧的方式，也是做人處世能夠成功的不二法門。 過去社會上經常傳出金光黨騙財的案例，其實受騙的人正是為了佔人便宜，因為一時利欲熏心，希望貪圖意外之財，結果反而吃了大虧。 反觀一些看起來“吃虧”的人，結果才是真正佔了大便宜。 例如大禹治水，三過家門而不入，因為他為民謀福，寧願自己吃虧，但到最後，大家公推他為帝;著名的“管鮑之交”，旁人都說管仲在佔鮑叔牙的便宜，但是鮑叔牙卻處處為管仲說話，後來還推薦他作宰相，然而正因為鮑叔牙肯“吃虧”，所以不但交到一個好朋友，而且為國舉才，利益了全國人民。 閩南語有一句俗諺說：“佛祖疼憨人”，中國也有一則故事，述甲乙兩個小鬼要到人間投胎，閻羅王要他們選擇過接受或付出的人生，結果選擇付出的甲投生在一個富貴人家，終其一生樂善好施;希望過接受人生的乙卻投生在一個以乞丐為生的人氏，終其一生皆以乞討為業。 這則故事說明：一個人如果懂得付出，不計較“吃虧”，才能擁有一個富有的人生;相反的，如果錙銖必較，只知道接受，卻吝於付出，必定是一個貧窮的人生。 所以，討便宜的，未必真討便宜;吃虧的，也未必真吃虧，真正說來，吃虧才是在討便宜。 語說：“塞翁失馬，焉知非福?”一個人只要心存正念，隨順因緣，助人為先，即使一時“吃虧”，最終“因果”必定不會讓你“吃虧”。因為，吃虧即非吃虧也，該是你的，即使吃虧，還是你的。 中國有一句俗話說：“吃虧便是福”，真可以說是先人智能的結晶。

抗战胜利70周年纪念币鉴赏

新浪收藏 

　　来源：爱藏网

　　作者：陆明辉

　　2015年是我国人民抗战胜利70周年，为了纪念这一重要日子，中国人民银行于8月20日开始发行抗战胜利70周年纪念币。该套纪念币共包括四枚，其中含3枚金银纪念币、1枚镍包钢纪念币，都是中华人民共和国合法货币。因为其所具有的特殊含义，所以自发行之日起，就受到广大市民的争先购买。

抗战胜利70周年纪念币

　　中国经历了太多的痛苦，自1945年抗战胜利后，她才开始走向新世界，拥有新的生命。世界反法西斯战争的胜利，带给我们的不仅是世界的和平，更多的是新中国的崛起于强大。抗战胜利70周年纪念币的发行，让我们铭记历史，不要忘记过去的苦痛，要有坚定的信心面对未来，不要让历史重演。该套纪念币展现出大家的爱国之情，精湛的工艺和精美的设计更是得到业内人士的肯定，其也适合普通民众收藏，投资风险较小，收藏价值较高，升值空间令人期待。

　　大家在收藏过程中，关注的不仅仅是某一收藏品的价格高低，更多的是其所具有的收藏价值。一件藏品的价值也不一定取决于其数量的多少，还包括其所具有的文化含义、时代价值等。抗战胜利70周年纪念币所具有的意义，大家都非常清楚和明白，对于该套纪念币的收藏，大家要保持乐观的心态，其未来升值空间比较大，值得广大收藏者和投资者的关注和投资。