2016年5月22日 星期日

行草大师王铎的兰竹图!

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清 王铎《墨竹图》

王铎世人所知以书法名扬海内外,世称“神笔”。而绘画则详者不多,事实上他不仅擅画兰竹花卉,山水画亦堪称大家。

在绘画上王铎的理念十分鲜明。他曾说:“以境界奇创,然后生以气晕,乃为胜,可奇造化。”这些论调与他在书法中追求气势与造型的奇幻有异曲同工之妙。

清 王铎《兰石图》

清 王铎《兰石图》扇面 1638年作

清 王铎《雪景竹石图》济南市博物馆藏

《雪景竹石图》是王铎52岁时所绘。画面虽非全景式的雪天描绘,但皎洁、清冷之感直通眉宇,把雪竹对抗严寒,抵御风雪的坚贞之性描绘得淋漓尽致,可以说是王铎同类作品中难得的妙品。

请把手机横过来,欣赏王铎下面这幅《墨竹图》:
清 王铎《墨竹》

此幅墨竹图,厚重酣畅,漫不经意,用笔中锋,侧锋,枯墨,湿墨并用是王铎绘画作品中精品。唯一遗憾的是没落款只钤两枚图章。但有成亲王题识又使此画增添了几分色彩。

清 王铎《松鹤图》1630年作

巧夺天工:清代木雕镂空龙凤人物神台赏析

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巧夺天工:清代木雕镂空龙凤人物神台赏析
  神台,也称“神楼”,是民间用来供奉神灵和先人的供桌,有的还将族谱供奉其上,体现了我国民间信仰的一种寄托。清代至民国时期,家庭神台上供奉的一般 有“祖宗昭穆神位”、“九天司命”或“天地君亲师神位”以及“历代宗祖”牌位。每逢过节,必备香纸,陈设供品,斋戒沐浴,虔诚祭祀,尤以春节、元宵、清 明、中秋等节令最为隆重。
  图为一件清代木雕镂空龙凤人物神台,材质为樟木,收藏于咸宁博物馆,是通山木雕的一件传世杰作。神台分为上下两个部分,上面是浮雕结合镂雕而成的一座 牌楼,几乎通体雕刻,工艺繁复,表现手法变幻莫测。窗棂槅扇,飞角翘檐,雕梁画栋,富丽堂皇。中间门形空处,用于摆放神灵及祖先牌位、香炉、烛台、供品。 龙凤、瓦垄、花卉、喜鹊、仙鹤等,雕工细腻,巧夺天工,充满吉祥美好的意境。下面为长方形柜状神台供桌,桌柜正面雕刻有三组金色人物图案。前面的两只桌脚 巧妙地雕刻成弧形,中间镂雕,色彩鲜明,显得端正肃穆,精美绝伦。上下部分可拆开,将牌楼置于桌上,就组成了一只完整的神台。整件作品结构纤巧隽秀,刻工 细致入微,让人叹为观止。
  旧时神台多有讲究,既要摆放在中堂位置,又不能置于横梁之下,坐里朝外正对大门,但又要与大门保持一定距离。对其高度的要求是宜高不宜低,最好不低于 人的胸部,以表示对所供奉的神灵、祖先的敬畏。其大小因地而异,一般以堂屋中堂空间大小而定。这件木雕镂空龙凤人物神台高大气派,做工精致,雕刻精湛,应 该为大户人家所有,价值不菲。因红色主吉祥,所以神台的颜色一般以红色为主,这件神台有些地方染成红色,就是这个道理。
  多年以来,通山木雕艺人辈出,掌握着留底雕刻(线雕、浮雕、阴雕)及无底雕刻等多种雕刻技法,具有独特鲜明的风格。这件木雕神台采用的是镂空雕刻加贴 花的工艺手法,构图饱满大气,层次丰富细腻,造型古朴典雅,雕刻精细娴熟,线条流畅,立体感强烈,主题图案吉祥美好,形象生动传神,妙趣横生,令人百看不 厌,回味无穷,这件清代通山木雕镂空龙凤人物神台能完整地保存至今,实属不易,其斑驳的油漆,显影着岁月的沧桑。
来源:中国商报

巧夺天工:清代木雕镂空龙凤人物神台赏析

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巧夺天工:清代木雕镂空龙凤人物神台赏析
  神台,也称“神楼”,是民间用来供奉神灵和先人的供桌,有的还将族谱供奉其上,体现了我国民间信仰的一种寄托。清代至民国时期,家庭神台上供奉的一般 有“祖宗昭穆神位”、“九天司命”或“天地君亲师神位”以及“历代宗祖”牌位。每逢过节,必备香纸,陈设供品,斋戒沐浴,虔诚祭祀,尤以春节、元宵、清 明、中秋等节令最为隆重。
  图为一件清代木雕镂空龙凤人物神台,材质为樟木,收藏于咸宁博物馆,是通山木雕的一件传世杰作。神台分为上下两个部分,上面是浮雕结合镂雕而成的一座 牌楼,几乎通体雕刻,工艺繁复,表现手法变幻莫测。窗棂槅扇,飞角翘檐,雕梁画栋,富丽堂皇。中间门形空处,用于摆放神灵及祖先牌位、香炉、烛台、供品。 龙凤、瓦垄、花卉、喜鹊、仙鹤等,雕工细腻,巧夺天工,充满吉祥美好的意境。下面为长方形柜状神台供桌,桌柜正面雕刻有三组金色人物图案。前面的两只桌脚 巧妙地雕刻成弧形,中间镂雕,色彩鲜明,显得端正肃穆,精美绝伦。上下部分可拆开,将牌楼置于桌上,就组成了一只完整的神台。整件作品结构纤巧隽秀,刻工 细致入微,让人叹为观止。
  旧时神台多有讲究,既要摆放在中堂位置,又不能置于横梁之下,坐里朝外正对大门,但又要与大门保持一定距离。对其高度的要求是宜高不宜低,最好不低于 人的胸部,以表示对所供奉的神灵、祖先的敬畏。其大小因地而异,一般以堂屋中堂空间大小而定。这件木雕镂空龙凤人物神台高大气派,做工精致,雕刻精湛,应 该为大户人家所有,价值不菲。因红色主吉祥,所以神台的颜色一般以红色为主,这件神台有些地方染成红色,就是这个道理。
  多年以来,通山木雕艺人辈出,掌握着留底雕刻(线雕、浮雕、阴雕)及无底雕刻等多种雕刻技法,具有独特鲜明的风格。这件木雕神台采用的是镂空雕刻加贴 花的工艺手法,构图饱满大气,层次丰富细腻,造型古朴典雅,雕刻精细娴熟,线条流畅,立体感强烈,主题图案吉祥美好,形象生动传神,妙趣横生,令人百看不 厌,回味无穷,这件清代通山木雕镂空龙凤人物神台能完整地保存至今,实属不易,其斑驳的油漆,显影着岁月的沧桑。
来源:中国商报

从一张根结椅谈明清家具

 中国文化报·美术文化周刊

苏州留园中的根结座椅苏州留园中的根结座椅
  常见的书籍里,谈明清家具的已经够多。笔者希望找一个新的角度谈家具,于是从其收藏的一张树根椅开始,畅谈一张根结椅的前世今生。
  蒋念慈
  根艺家具、根雕家具、根结家具、枯木家具、奇木家具、瘿木家具……这类家具叫法很多,但在学术界和业界至今没有统一的名称,但人们对这类家具并不陌生。其取材不外乎竹、木、藤。在大自然中盘根错节地生长后,被人类有选择性地采用,是人工与自然的巧妙结合。
  根结家具的“七字鉴赏法”
  中国古代文人倡导一种不经修饰和雕琢的自然文化,这和儒家思想中的“人与自然、天人合一”的宇宙观不谋而合。根结椅恰恰是文人文化的最佳载体,根结椅在历代都是很受文人欢迎的一种家具,古代文人在根结椅上表现出来的风采卓尔不群、超凡脱俗。
  根结家具的审美与高低,鉴赏办法与山子接近。笔者总结出“七字鉴赏法”,即皱、透、丑、漏、油、旧、瘦。皱,指皱折而生动的,越皱越美观;透,指前后横斜的通,前后要透光,而后产生空灵的视觉;丑,意指不是甜美的,是非常耐看的,越看越美;漏,和透不同,是上下纵向或弯曲的通,如漏斗,有引人入胜的感觉;油,指包浆,皮壳油润,似有邀人抚摸之感,人喜欢与其亲近;旧,说明经过岁月的沉淀,火气全退却,个性沉稳,外柔内坚。瘦,则指精干而凝神,必须是有神的瘦。
  要集齐以上7种优点,无异于一场无止境的追逐。中国文人讲,文无第一,武无第二,也适用于这里。根结家具的审美,就如齐白石所言:“妙在似与不似直接,太似为媚俗,不似为欺世。”总结下来,欣赏根结家具最重要的是神韵,而不仅仅是形似,代表的是一种中国传统文化中的形而上哲学,即“形而上”谓之“道”,“形而下”谓之“器”。
  从中国书画角度欣赏根结家具
  看根结椅的优劣高低,也可以与中国书画对比鉴赏。
  中国书画要表现“气韵”“境界”,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
  然而,在中国传统艺术里,一直到近代,都没有建立一个独立的抽象艺术的表达系统。
  笔者发现,在家具插屏、挂屏里,有很多用天然纹理的石头入画,用来表现国人所想象的、所理解的宇宙观。比如,有些山子,看起来没有主题、没有故事,却表现出天马行空、无拘无束的自由感受。受国人的宇宙观影响,山子从天然的纹理、自然的形态里形成透空转折,独立不拘,从而成为一种可以独立欣赏的艺术品。中国有很多抽象的元素,但从来没有彻底地走到完全抽象的地步,始终伴随着中国文人的情怀和意境。
  从根结椅看园林家具
  笔者发现,与家具里的“苏作”“广作”不同,根结作品完全跨越地区限制,全国各地都能找到各式根结作品。此外,根结作品还跨越了朝代,不分明式、清式,或者民国。
  根结椅的自然风骨,很适合置于园林之中,它是一种要用抽象艺术的角度去欣赏的中国艺术家具,由此也产生了园林家具。
  目前,在我国古典家具研究中,园林家具尚是一片空白。但自古以来,园林就是中国文人士大夫表达情怀的重要表现。造园、寄情、写意、抒怀等,都表现在他们的园林之中了。
  古人在园林中几乎都使用过这样的家具,如石凳、景德镇瓷凳等,而交椅在古代是行军家具,可折叠,易搬动,也可视为户外家具的一种。这些石头家具、木头家具、瓷器家具,在园林中不怕风吹雨打,而且与户外景色可融一体。可惜,现在已不被人们重视了。
  从根结椅看人的性格
  喜爱根结椅的群体有这样的共性:不喜欢随波逐流,有自己的性格,有自己的风骨,这也是中国文人的写照。
  如今,人们不喜欢和别人用一模一样的家具,而是希望能够借助日用器物彰显自己独特的个性。在一片繁荣的“披紫挂黄”的家具世界中,人们或许可以把家具范围看宽一些,不要总是盯着明式家具,或者黄花梨、紫檀家具,拓宽研究范围、收藏范围,也丰富人们的生活和审美,如此,也不至于辜负当下的生活盛世。
  (作者系香港著名古董商,明清家具研究的先行者、收藏家。)

雕刻时光之古代阿拉伯艺术

 新浪收藏 

  阿拉伯地区的艺术品有很强的个性。人物形象颇为强壮,多用方形结构,精美的细节包含在简练和形式化的形体中。雕塑中多使用半透明的雪花石,雪花石非常适合雕塑,不仅质地容易雕琢,而且极具观赏性,这种石材在阿拉伯半岛就可以开采。通过镶嵌珠宝和其他装饰,使得有些图案更加精美。在保存至今的金属制品中,最令人印象深刻的是一些香炉和灯具。
雕刻时光之古代阿拉伯艺术
雕刻时光之古代阿拉伯艺术女性形象:公元前3000-前2000年,砂岩或石英岩,高27cm
  阿拉伯南部发现的青铜时代原始雕像,包括女性和男性。有人认为这种方形结构的表现形式成为了一种传统,延续时间较长,在后来的萨巴雕像中依然有表现。虽然一眼看上去,这个雕像似乎从腿膝盖被截断了,但实际上腿部是完整的,在底部可以看到表现脚趾的线条。
雕刻时光之古代阿拉伯艺术香炉:公元前1 000年中叶,青铜,高27.6cm
  香料是阿拉伯经济南部经济的核心,不仅当地人使用,还销往整个古代的近东:尽管这个香炉具体功能尚不清楚,其表现的羚羊(站在香炉前的基座上)和两条浮雕的蛇(围绕着建筑正面的圆圈新月)常常与神灵相关。羚羊在这里充当着手柄,主体则是安放在圆台形基座上的圆柱形容器。
雕刻时光之古代阿拉伯艺术雕刻头像:公元前3---前1世纪,雪花石,高22.5cm
  这件雕塑的造型和线条极为简洁,是阿拉伯南部艺术的典型;脸部和脖子被不寻常地拉长了。雕塑的性别颇为模糊,但是女性的可能性较大。用来关注世间的眼睛是镶嵌的,现已丢失。
雕刻时光之古代阿拉伯艺术麦迪卡瑞浦的雕像:公元前6世纪,青铜,高93 cm
  这尊雕像是从萨巴的首都马里卜发掘的,来自阿瓦庙宇附近。人物的身体上刻有两条铭文,所以我们可以知道它所代表的人名叫麦迪卡瑞浦。身着兽皮,兽皮的爪子还表现在他的胸部和腰部。此人物的姿势、服饰和表情表现出了许多外来的影响,例如塞浦路斯和腓尼基。
  (来源:世界艺术)

德拉克洛瓦《希俄岛大屠杀》赏析

  中国文化报·美术文化周刊 

希俄岛大屠杀(油画)  1824年  德拉克洛瓦  巴黎卢浮宫藏希俄岛大屠杀(油画) 1824年 德拉克洛瓦 巴黎卢浮宫藏
  与兴
  日前,英国国家美术馆正在展出的“德拉克洛瓦和现代艺术的兴起”展览(Delacroix and the Rise of Modern Art)引发了广泛关注,在德拉克洛瓦的画中可以找到不同面向的人文激情——爱情、谋杀、暴力和战争。“画作首要的价值就在于它是一场视觉的盛宴”,画家在生命尽头仍然这样强调。此次展览将德拉克洛瓦与和他同时期的库尔贝、夏塞里奥放在一起,回溯了德拉克洛瓦传奇的艺术生涯,探索他对其后艺术家的深远影响。从马蒂斯和康定斯基到梵·高和高更,从大胆的色彩和抽象的形状到意味深长的表现和印象派生机勃勃的饱满色彩,这一切似乎都要追溯到欧仁·德拉克洛瓦——法国新浪漫主义的典型代表。
  《希俄岛大屠杀》是德拉克洛瓦26岁时创作的一幅风格成熟的油画。此画标志着德拉克洛瓦成为新浪漫主义风格的领军人物。画作取材于19世纪20年代,希腊人民为反抗土耳其统治而进行的一场“独立战争”中的一幕。1822年,土耳其侵略军在希俄岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士,他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗,并献出了自己年轻的生命。土耳其这种极端残酷的野蛮行为,震撼了世界,深深激怒了德拉克洛瓦。他先后创作了《希俄岛大屠杀》和《米索隆基废墟上的希腊》(1827年)两幅名画,以表示自己对希腊人民的声援与同情。他没有糅进幻想的成分,而是站在被侵略和被奴役者一边的鲜明立场上,以历史画的形式集中揭露了土耳其侵略军的残暴和野蛮。
  《希俄岛大屠杀》画面中的右侧那个倒毙在血泊中的年轻母亲,是他数度易稿、精心构思的一个形象。母亲身上匍匐着一个尚不能站立的婴儿,正在拼命地吮吸着母亲的奶水。画家选定这个最令人发指的残忍情节,是表达最强烈的抗议。左侧一对平民夫妇,已处在绝望的境地。他们无家可归,身边仅有之物也被匪徒抢夺一空。后边那个骑在马上,骄横地拉起马的缰绳的土耳其士兵,正准备用鞭子抽赶这些无辜者。在他的马背上,还拖着一个声嘶力竭求救的少女。坐在地上的人们,有的已无力再度挣扎。最左方一个临死前的年轻妇女,正搂着自己亲爱的孩子告别,孩子的脸上显出惊恐的神色。背景是一块不毛之地的平原,远处还有烧杀抢掠,人民的哭喊声似乎隐约可闻,景状之凄惨震撼了大地。画家为了加重这幕悲剧的色彩对比性,有些形象是以半裸的人体形式来表现的。无怪学院派画家格罗看了这幅之后倒吸一口凉气喊道:“这简直是绘画的屠杀!”
  在这幅画上,画家把注意力放在色彩的力度上。他用豪放的大笔触,通过明暗对比与人物的姿态,处理成前景与远景两个层次。雕塑大师罗丹曾评价:“他(德拉克洛瓦)的素描和他的色彩一样是丰富的,振奋的昂扬的具有生命力的。”

古代書畫:春拍定海神針

特約記者 方翔特約記者方翔
上週一,藝術圈都被一件叫做《局事帖》的小紙片刷屏了。 2.07億元人民幣的成交價顯然是天價,而讓業內人士意外的是,買下這件古代書畫的並非大家事先預料的劉益謙,而是華誼兄弟(300027,股吧)傳媒董事長王中軍。
“三軍”過後儘開顏
5月15日晚上開始的中國嘉德“大觀——中國書畫珍品之夜·古代”,是今年春季藝術品拍賣會上最受到關注的專場之一,而其中《局事帖》、宋克的《急就章》等眾多國寶級古代書畫的出現,更是成為了檢驗近年春拍市場趨勢的風向標。
最終,“大觀——中國書畫珍品之夜·古代”專場最終以近6.7億元成交額收槌,成交率為67%。 曾鞏的《局事帖》和宋克臨《急就章》並諸家題跋,兩件作品分別由王中軍和張小軍購得,加上這個專場的拍賣師為徐軍,業內人士戲稱此次拍賣之後是“三軍”過後儘開顏。
中國嘉德古書畫鑑定家尹光華表示,《局事帖》是唐宋八大家之一的曾鞏寫給“無黨鄉賢”的一封回信,他是迄今發現的唯一一件曾鞏傳世墨跡,故稱為“孤本”。 在過去900多年中,《局事帖》被多位重要收藏家珍藏。
《局事帖》於1996年的紐約佳士得拍賣會首次出現在拍賣市場上,當時以50.85萬美元(當時折合人民幣451.91萬元)被著名收藏家尤倫斯夫婦買下。 而在2009年北京保利秋拍中,曾鞏《局事帖》估價為1200萬元至1800萬元,卻以1.0864億元成交。 此次《局事帖》以2.07億成交本已成熱點,又因為其新主人是過去以收藏西方近現代大師作品而被大眾熟知的王中軍,而使得市場人士更為興奮。
作為華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長,王中軍近年來在拍賣市場上出手闊綽,前年以約合3.83億元人民幣買下梵高靜物油畫《雛菊與罌粟花》,去年春拍期間在紐約蘇富比拍賣上,又以約合1.855億元人民幣買下畢加索作品《盤髮髻女子坐像》。 此次改變風格,花巨資購藏古代書畫,著實讓市場感到意外。 根據記者觀察,在之前媒體的有關報導以及採訪中,王中軍一直對於中西方現當代作品表示出濃厚的興趣,而對於中國古代書畫幾乎沒有任何涉獵。
不僅是王中軍,以現當代收藏著稱的藏家張小軍此次也出手闊綽,以9200萬元成功競得宋克臨《急就章》並諸家題跋。 晉商張小軍,此前並不聞名於藝術品拍場。 他幾乎是伴隨著趙無極的聲名,在2013年秋拍中一夜間躥紅的。 在當年由蘇富比北京藝術週期間舉辦的“現當代中國藝術”拍賣上,張小軍競得一幅由美國芝加哥藝術學院收藏了半個世紀的趙無極1958年重要作品《抽象》。 之後,他又以2875萬元拍下趙無極的《1997.1》。 一位業內人士透露,張小軍在近年的拍賣市場上已經購買了幾十件的現當代藝術品,併計劃在北京建造美術館,而此次出手古代書畫,也讓市場似乎看到了其新的收藏取向。
皇冠上的“明珠”
就在《局事帖》以2.07億元拍出之後,著名藏家劉益謙在其微信上表示,“唐宋八大家,只藏有一家,曾鞏孤品二次現拍賣,二次拼到最後,無奈還是失之交臂。”但在今年的嘉德的古代書畫中,劉益謙也並非一無所獲,在5月16日拍賣中,其以1100萬元的落槌價成功競得佚名《春山行旅》,而這幅作品是以16萬元起拍的。 在接受采訪時,劉益謙表示,這幅作品在拍賣之前已經受到了許多人的關注,由於其是著名藏家胡惠春的舊藏,許多專家都認為其創作年代可最早追溯到元代,還有不少專家認為其可追溯到宋代。 對於王中軍競拍到《局事帖》,劉益謙認為:“越來越多的藏家進入到中國古代書畫領域是一件好事情,這可以讓市場更加活躍,也有利於古代書畫市場健康發展。”
古代書畫收藏家、鑑定家朱紹良表示,《局事帖》的拍賣本身就是一個轟動效應,王中軍先生已收藏現當代為主,轉而購買古代書畫藝術珍品,這又是一個轟動效應。 “我們可以看到古代書畫在經濟形勢嚴峻下的抗跌性、穩健性和獲利性,古代書畫的稀缺性、文化內涵、歷史印記、人文精神,都是任何一個門類不能企及的。”朱紹良說。
上海大學美術學院教授、著名畫家湯哲明認為,收當代書畫的藏家轉而買古畫,我覺得蠻正常的,“收藏從當代開始的人很多,也是規律。因為時間離得近,情感上容易有共鳴,也容易理解和接受,東西真偽也容易把握,並且數量也夠。相比較收古畫就變學問了,需要本人至少是周圍的參謀有研究。古畫數量有限,收藏不容易形成潮流,用市場的話說是炒不起來,但其基礎卻很堅實,因為它更接近源頭,是邏輯上的起點。”
中國古代書畫收藏家、紅樹白雲樓主人陸牧滔在看了嘉德的拍賣之後,對於新藏家的介入也表示看好:“古代書畫是中國藝術品投資皇冠上的'明珠',也可以說是'終極'領域,因而真假、存世量等因素,古代書畫一直很難被爆炒,因而其行情相對穩定,也需要藏家具有更好的心態和韌勁。”
而對於今年春拍的形勢,上海雲洲古玩城總經理吳中澤先生也有自己的看法。 他認為之前的香港保利、蘇富比春拍專場中,在市場預期普遍偏低的情況下,拍賣現場十分火熱,包括吳冠中、張大千等人的作品也屢次刷新拍賣紀錄,拍賣市場似乎出現復甦跡象。
“個別作品可以拍出天價是因為買家志在必得,比如吳冠中的《周莊》被台灣買家看重,比如劉益謙對《桃源圖》的喜愛,但這些拍賣大家對個別作品的支持只是曇花一現。”他說。 根據吳中澤先生對市場的分析,目前市面上年代久遠質量上乘的作品越來越少,而擁有這些作品的人在目前的行情下都不輕易將它們投入市場。 因此只要是市場上流通的優秀藝術品,無論是質量還是出處,甚至價錢都非常明確,所以類似的藝術品在拍賣市場上的表現就很穩定。 但綜觀整個市場行情,吳中澤先生從對市場信息的把握出發,認為還是要理性面對市場,“復甦”一說為時過早,“個別優秀的作品不能代表整個市場,從總體來說,形勢本身是不好的。”
市場永遠的主旋律
在藝術品投資領域,古代書畫的地位是無人能及的。 市場永遠是潮起潮落,有高點和低點,但真正好的古代書畫面世,一定會有好的價格,這幾乎已成定律。
行情調整也許能嚇退大部分跟風的買家,但真正有眼力、有實力、有魄力的買家仍然在市場中,對他們而言調整行情正是買進的好時機。 前兩年的古代書畫市場上,頻繁買進賣出,對於市場的危害非常大,反复炒作帶來的就是嚴重的泡沫,而經過2012年的調整,真正喜歡收藏而非炒作古代書畫的人,開始重新關注這個市場。
“未來一二十年,隨著數量日益稀少,流傳有序的古書畫將一直成為焦點,相比普通或者承傳不清晰的作品會和它拉開更大的距離。”湯哲明表示,“當然一二十年後隨著藏家的進一步成熟,不再局限於保值增值而更重視研究本身,將有望對今天古書畫收藏有很大殺傷力的'打槍'(意即對某些作品不看好,從而導致爭議)產生免疫力,今天一些承傳不清但本身很精彩的作品,屆時可能產生相對驚人的增值效應。”