石觀音菩薩立像：隋代佛教造像精品力作

 大洋網-廣州日報

隋石觀音菩薩立像

文/圖廣州日報記者金葉

石觀音菩薩立像為隋代文物，於甘肅省秦安縣出土，像高132 厘米。 頭戴四瓣花冠，冠正面飾阿彌陀佛像，以示觀音將來繼承阿彌陀佛在西方極樂世界成佛。 面形圓潤，眉目清秀，表情慈善安詳。 袒上身、斜披絡腋，頸佩寬邊項圈，正中綴一寶石，左右肩頭各飾三條披帶。 整個造像刻畫細膩，手法洗練，神態自然。

隋朝取代北周政權，隋文帝和煬帝都倡佛崇法。 在尼寺里長大的隋文帝，自幼深受佛教思想的影響和熏陶。 他曾說:“我興由佛故。”因此，即位後便大力提倡佛教。 隋煬帝楊廣在篤信佛教上更甚於其父。 在位時，除造像立寺之外，“在兩都及巡遊時，常以僧、尼、道士、女官(女道士)自隨”。 國家的統一、經濟的繁榮、中西交往的頻繁，加上統治者的倡導，促進了隋代佛教石窟及雕刻藝術的改革與創新。

北周至隋的石雕造像，基本擺脫了北魏晚期以來長期流行的“秀骨清像”的模式，逐漸創造出了一種健康豐腴的形象，面相豐圓，體魄健壯，肌肉極富有質感。 從緊貼身軀的服飾，不難看出印度造像風格與民族傳統技法的共同作用。 它上承魏晉以來的精華，下啟隋唐文化的新風，使我國佛教文化藝術達到了一個更具民族特色的新階段。

隋代的造像造型則一般比較粗糙、呆板，體軀肥碩敦實，衣紋、瓔珞有笨重感，身體比例失調，頭大身短。 但是也有一些比較優秀的雕像作品，尤其是單體的觀音造像成為中國佛教雕塑的一大特色。 許多地方都發現過單體的石雕觀音菩薩像。 甘肅秦安縣出土的這件石觀音菩薩立像就是其中的優秀之作。 其作品雕刻精細，保存完整。 菩薩彎眉細目，彝骨挺直，嘴角和眼角微微上翹，似一位清麗少女，生動可愛。 他左手曲肱上舉，右手持瓶作自然下垂狀，赤足而立，惟妙惟肖，雕刻極為生動形象。 從菩薩的整體造型看，端莊秀麗，比例恰當，雕造非常細緻。 在造型和雕飾方面，特別是瓔珞、衣紋、持瓶、赤足等部分都很得當。

該造像與美國底特律藝術中心所藏的隋開皇元年(581年)造像“車長儒觀音立像”十分接近，但較之更為樸實、親切，是古代雕刻藝術家們將民俗與佛教完美結合的產物，是隋代石雕造像中的代表作。

六種收藏方法讓你的銀器升值

山西新聞網

塗茂興竹葉壺

在國外拍場皇家銀器早已拍出近百萬的背景下，2010年西方銀器始入國內拍場，中國老銀器收藏方興未艾。 事實上，不管是西洋古董銀器還是中國老銀器，正逐漸獲得各路藏家的青睞。 但收藏什麼樣的銀器才更容易升值呢，下面六種方法有助於使自己的收藏形成規模，當然也有利於升值。

1。 只收藏同類器物：入門收藏者可從銀勺收起，勺子具有相當長的歷史，又多為實用品，因而數量大、範圍廣。 款式不同的勺子能夠鮮明地反映出各個國家、地區及不同歷史時期銀器的製作工藝及藝術風格。 新手們可以在積累藏品的同時積累知識、鍛煉眼力。

2。 只收藏特定時期器物：比如在16世紀-17世紀的歐洲產生了一批質地精美、工藝繁複且精湛的銀器，有的大收藏家就專門收藏這一時期的作品。

3。 按藝術風格收藏：西方的巴洛克式、哥特式等風格的器物，經常是拍場上的明星。

4。 只收藏某一國家或地區的銀器：如能把某一地區的銀器收集到一定規模也相當不易。 如英國伯明翰的銀器就很有特點，能把此地各個時期生產的銀器收集齊全，也很了不起。

5。 只收藏某一大師的作品。

6。 收藏各種徽誌：西方銀器中，族徽是具有一定社會地位的家庭專用的，如海絲特曼家族族徽的銀器，交易價格相當可觀。

據《文物天地》

來源：三晉都市報

傳統吉祥之器：祝壽盃

中國文物網 

清代是我國歷史上文化藝術發展的一個重要時期，各種類別與形制的器物枚不勝舉，爭奇鬥艷，堪稱大觀。 較之易破碎的瓷器和易蛀朽的竹木器，存世量較大的當數清代遺留下來的銅器了。 銅器不僅種類豐富，而且獨具藝術特色，歷來被中外藏家所珍視為重點收藏的寶物。

銅器作為一項中國傳統的收藏門類，古而有之。 如宋人就頗愛商周銅器，依此考據，研其文字，拓其紋樣，往往樂在其中。 時至明清，銅器依然收到士大夫的追捧，而明清所造的銅器，以其典雅精緻的形制和爐火純青的工藝，越來越受到收藏愛好者的青睞。

清代宮廷中先後設立了銅器造辦處，大量製造各種銅器，作為內廷陳設、佛堂供奉、太廟郊壇等使用。 這些銅器大多是實用器物，如香爐、鼎、瓶、壺、杯等，主要用於生活、祭祀及各種儀式中。 在造型方面與原器相似，具有商周青銅器的風格，在裝飾上沒有嚴格仿造商周的紋飾，而是使用了龍紋、卷雲紋、花卉紋迴紋等紋飾。

近年來的交易跡象越來越清晰地表明，清銅器正在成為收藏屆關注的新熱點。 2014年，香港一春交易推出明清銅器就獲得極大成功，如鎏金銅“寶鴨”香爐成交價為2300多萬元、清代獸紋三足鼎成交價978萬元。 而且，正處於價格窪地的清銅器在當今市場的接受度還遠遠不夠，投資前景將十分廣闊。

本公司最近有幸徵集到一隻祝壽盃，藏品高：5.4cm，高：2.2cm。 圈足圓腹，口沿外翻，杯形典雅。 杯壁採用高浮雕、淺浮雕、線刻等相結合的技法雕刻如意盤長結紋，寓意：“如意長壽無盡頭”。 變形花卉紋寓吉祥如意之意。 吉祥花卉紋飾，做工規矩，工藝講究，底部帶“壽”字款識。

盃體呈黃色和深褐色之間，通體光亮，包漿滑熟，幽光沉穩，透露出一種溫潤的歲月痕跡。 宣亦專家認為此杯是開門的老的真品；包漿渾厚，是典型的清代的銅酒杯，應屬於晚清銅杯精作，具有較高的收藏價值。

此杯形態構思巧妙，造型古樸，鑄工精美，具有鮮明的清代特徵。 裝飾紋飾採用生活相關的紋飾，富麗精緻、暢達，顯示出中國美學的基本特徵。 同時，這些寫實紋飾，表現出清代銅器的藝術內涵。

清代銅器在古今中外享有盛譽並非以數量取勝，關鍵在於它的質量。 清代銅器精品極多，尤其是清三代期間，銅器製作處於頂峰階段。 清代銅器由於無政策的製約，容易辨偽，便於收藏。尤其在目前收藏中未達到大熱情況下，相信在不久的將來必將成為領漲銅器市場價格的先鋒。

星雲大師：抱怨是敗德之行

人有抱怨的習慣，卻不知道這個習慣會給自己帶來許多的麻煩。 夫妻相互抱怨，能永久恩愛嗎?下屬對上司抱怨，上司會欣賞這樣的人嗎?抱怨之害，尤有甚者，列舉如下：

一、抱怨是喪誌之始：人一旦心中滿懷怨恨，所謂怨天尤人，總覺得世間不公平，覺得天下人都對不起自己，這就是人生危險的訊號。 因為你對社會的熱情不夠，對人生的際遇認識不清，對自己的付出心有不甘，對自己的獲得有所不滿，因此憤憤不平，懷憂喪志，人生從此一蹶不振。 其實，這個社會必定先要有所付出，才能贏得相對的收入;你只是抱怨付出，怎麼會有好的結果呢?

二、抱怨是結仇之源：抱怨絕對不能獲得歡喜，你抱怨人家一分，別人回給你的可能是加倍的排斥。 合夥人本來是共同打拼，但你總抱怨對方的不足，難道對方就會滿意、欽佩你嗎?語云“敬人者，人恆敬之”，相同的，“怨人者，人恆怨之” ，“管鮑之交”就是說鮑叔牙不介意管仲，在錢財、事業上沒有半句怨言，所以兩人才能相知相惜，才會有好的結果。

三、抱怨是敗德之行：人一旦有了抱怨，情緒一定非常惡劣，就借酒澆愁。 有的人甚至“一不做，二不休”，因為對家庭抱怨多，他乾脆不回家，整日徘徊在酒廊舞廳裡;因為對公司有很多不滿，他可以請假出遊，甚至洩露機密，使公司受到損失。 抱怨的結果，可能對方損失有限，但自己則有更大的敗德之行。 例如抱怨父母者，成了不孝兒女;抱怨朋友者，最後反目成仇;抱怨同事者，明爭暗鬥。 種種敗德的行為，都由於抱怨而產生，殊為可怕。

不僅如此，世上很多的打鬥、毀壞、嗔殺等行為，也都是因為抱怨而起。 一個人如果時時心存善念，縱使受了委屈，被人欺負，只要自己有修養，稍加忍耐，也就過去了。 假如感到利益不均，或者為人所侵占，也不能為了虛浮的財利，造下難以彌補的冤仇，最後受害最大的還是自己。

因此，一個人一旦心中有了抱怨的念頭，自己應該立刻有所警覺，自己要懂得回心反省。 凡事能夠將心比心，抱怨又由何而生?

南菁藝術鑑賞報─南菁藝術學院名譽院長王太田大師嶺外浮雲畫作

當代工藝品收藏前景廣闊

新浪收藏

當代金絲地緙絲玉堂富貴圖通景（2007年翰海112萬元成交）

■朱浩雲

中國傳統工藝品源遠流長，博大精深，在國際上享有很高的聲譽，以聞名中外的“燕京八絕”為例。 “燕京八絕”是指玉雕、景泰藍、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、宮繡。 有專家認為，集民間藝術之大成，融百年心智的“燕京八絕”是中國工藝美術最後一個高峰，最後一座“官窯”。

燕京八絕

據有關記載，明清朝是“燕京八絕”的鼎盛時期。 當時兩朝下設42間作坊，每個作坊都匯集了來自全國各地的能工巧匠，他們以自己的聰明才智和精湛工藝向皇帝和達官貴人展示了民間的絕技。 “燕京八絕”就是在這樣的環境下誕生的。 若比較“燕京八絕”，我們不難發現，它們各具特色，比如景泰藍，也叫“銅胎掐絲琺瑯”。 目前，最早的存品為故宮博物院收藏，它始創於明宣德年間，至景泰年間才廣泛流行。 景泰藍是用銅胎製成，當時以藍釉為最出色，習慣稱為“景泰藍”。 清代以後，遠銷國外，頗受歡迎。 製作工序分打胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等，其中，最複雜細緻的是掐絲和點藍的技藝，品種有瓶、碗、盤、煙具、檯燈、 糖罐、獎杯等。 整個製作需要經過100多道工序才能完成，有的甚至需幾十位藝人共同合作方能完成。 玉雕工藝更為歷史悠久、源遠流長，但至康雍乾三朝年間， 玉雕最為輝煌，其品種之多，樣式之繁，玉雕技藝之精可謂史無前例，尤其是大型玉雕更是讓人嘆為觀止。 如乾隆年間，玉雕《關山行旅圖玉山》重量逾萬斤，如此重量實屬罕見。 牙雕歷來是“皇家工藝”，其產品主要作為皇家貢品，究其原因，一方面是像牙本身材質珍貴；另一方面得益於當時民間高超的雕刻技法。這些能工巧匠為後人留下許多經典之作，如故宮博物院珍藏的牙雕“月曼清遊冊”等。 漆雕也是一門古老的藝術，它集繪畫、雕刻、漆飾工藝於一身。 漆雕工藝最高峰在明清時期。 明代漆雕細膩纖巧；清代刀鋒犀利精密。 香港市場上曾有宮廷漆雕作品亮相，很受藏家歡迎。 金漆鑲嵌也屬於漆器範疇，它的歷史很悠久，分為採漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫、刻灰等品種，其中以鑲嵌作品最多。 主要用於車、船、轎、儀仗以及皇室各種器具和擺飾。 花絲鑲嵌也叫“細金工藝”。 它是用金、銀等昂貴材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝製造而成。 花絲鑲嵌最大的特點是製作相當繁瑣，很費功夫。 宮毯早在元代就用於皇室，清代更為盛行，據說雍正年間宮裡有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，當時編織地毯已將繪畫、刺繡、織錦等藝術融為一體。 宮毯的製作有四大工序，分別是設計、編織、片剪、整理。 京繡是指北京地區繡法，有別於湘繡、粵繡、蜀繡、蘇繡，京繡也稱宮繡，它的製作先用金銀線盤成花紋，然後用色線繡固在紡織平面上。 京繡往往能體現皇家氣派，金碧輝煌。

贗品美麗說

然而，在收藏品交易市場上，像“燕京八絕”那樣的明清工藝品少之又少，假的東西卻比比皆是。當你步入古玩交易市場裡，你立馬會發現這裡的市場險象環生、 危機四伏、處處有陷阱，稍有不慎就有可能跌入陷阱、難以自拔。 當然，到古玩市場來交學費的自然少不了，這裡的商販以贗充真、以劣充優，有的甚至將破東西當國寶賣；有的將新東西當古玩賣，這種現象可謂屢見不鮮。 尤需指出的是：古玩商販經常會編造各種故事來引誘買家上當受騙。 如有的商販為了推銷他的古字畫或古瓷器，會對買家說，這件“名家”作品是祖上傳下來的，是家裡的“寶貝”，由於家裡有人生病或小孩要出國留學，急需用錢而售之等等理由。 如果買家一旦信以為真，那就要上當付學費了。 可以說，美麗的傳說，曲折的經歷，動人的故事在古玩市場上營造了諸多的買賣陷阱，讓許多人膽戰心驚，有時甚至防不勝防。

新老工之爭

尤需指出的是，對於古代工藝品來說，傳統老工沉穩、厚重、細緻、匠心，新工則往往流於快速、潦草、浮躁、雷同。 而當今有的專家認為：今天的技術早已突破前人。 新工相比於老工不僅不粗糙，反而在許多方面勝過前人。 就雕刻門類而論，先進的雕刻機械為過去無法企及，按照業內的說法，當代玉雕在工藝水平上早就超過乾隆時期了。 就以故宮大玉雕山子來說，一看就能發現它的浮雕非常淺。 為什麼？ 不是說不願意再深入表現，而是有限於當時的手工工具條件。 而現在的玉雕，想雕多深都可以隨心所欲。 換句話說，工具改進不止意味著快速，更代表著表現手段的進步，這種表達程度的自由也是過去不可想像的。

關注當代

值得慶幸的是，2007年翰海秋季拍賣會上，當代工藝美術品專場首次與歷代古玩同台競拍，捧場的藏家們則為95件作品砸下了5100多萬元。 其中在“日精月華——國石藝術”專場上，國家級雕刻大師牛克思所製《昌化雞血石雕樓閣山子》最為引人注目，該件作品預展時就因其瑰麗的色彩、上好且珍稀的材質、精湛的工藝被廣為關注和看好。 拍賣當天，該件拍品以700萬元高價起價，得到回應後，旋即以10萬一手的階梯迅速攀升，轉瞬間，已抬升到900萬，最終以1344萬元成交。 2014年當代蘇然的《三國三事白玉牌》（一組）在西泠印社以1035萬元成交；在同場拍賣會上，當代吳德昇的《雙嬌白玉》擺件以4025萬元成交，創造了當時中國當代工藝品競買交易市場的最高紀錄。 此次當代工藝品的天價成交，標誌著當代工藝品正在成為人們新的投資品種，同時也為當代工藝品價格的攀升打開了巨大的上升空間。 所以，對廣大收藏者和投資者而言，切不可厚古薄今，更反對盲目迷信古代工藝品。 筆者堅信，隨著收藏人數的與日俱增，當代工藝品的收藏具有廣闊的前景。

來源：美術報

清三代瓷器的種類及工藝特點

中國文物網 

“清三代”瓷器指的是清康熙、雍正、乾隆三代生產的瓷器。 這三朝因政治穩定、經濟繁榮，瓷器的生產也是空前繁榮，今天小編就為大家介紹一下清三代瓷器的種類及工藝特點。

清三代的鬥彩相當部分是追仿明成化等時期的官窯器。 康熙仿成化鬥彩比其他二朝少，因而更顯珍貴。 雍正鬥彩以兩部分為主，一部分仿成化鬥彩，有雞缸杯、天字罐；另一部分則是當時流行的造型。 雍正鬥彩在彩繪上創造了一種新方法：在青花內填彩，起到特殊的渲染作用。 乾隆鬥彩與雍正鬥彩基本相似，不同的是，有不少器物是為宮廷壽慶典禮特別燒製的，常常加飾金彩、粉彩、洋紅等。

造型有盤、碟、杯、碗、雞缸杯、天字罐等，品種十分豐富，雍正突出的圖案有“八蠻進寶”、蝠鹿等。 雍正鬥彩代表了清代鬥彩最高成就。 清三代鬥彩有相當部分很難區分各自的特點，有些只得從款式、造型上加以區分。

清三代粉彩繪畫原料是在含鉛粉的玻璃白（含砷元素）中加呈色金屬而製成。 在工藝上受了琺瑯彩的影響，用粉彩繪畫原料在素胎上作畫，再低溫燒成康熙粉彩屬初創階段，工藝不夠精緻。 雍正時技藝精熟，胎薄，瓷質潔白。 用純淨的透明釉在燒成的白瓷上彩繪，用沒骨法繪出物體的濃淡相間，明暗陰陽，達到了淡雅柔麗的極緻美感。 乾隆粉彩品種多於雍正時期，風格承襲了雍正時期，又大膽吸收了油畫技法和題材，顯得更加富麗而又不失雅緻。

造型以杯、碟、罐、花觚、筆筒、六角瓶、提梁壺，及文房用具筆洗、印盒等。 紋飾以花蝶、蝠鹿、過枝花卉多見。 康熙粉彩的產生給彩繪藝術帶來了新領域。 雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。

康熙琺瑯彩彩料為進口料，有一種玫瑰紅或胭脂紅料，髮色劑是黃金，稱為“金紅”，很名貴。康熙琺瑯彩改變了以往彩瓷用膠水或清水施彩的做法，而是用油施彩。 雍正琺瑯彩以白地彩繪為主，圖案遠比康熙豐富得多，以畫配詩最為名貴。 乾隆琺瑯彩品種更為豐富，除了沿襲雍正朝的風格外，還風行色地開光圖案，以及聖經等西洋人物故事題材。

造型以碗、盤、花瓶、茶壺等多見。 紋飾有一些特別的品種，即詩配畫，還有西洋人物，花卉等。 康熙琺瑯彩的創造把彩繪瓷的製作技術推向了頂端。

清三代的青釉以微量鐵為呈色劑，是中國最古老、最傳統曾占主導地位的色釉瓷，之後其地位逐漸被其他瓷器所替代。 一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。 雍正青釉已能達到相同器物色澤一致的高成品率，實屬難能可貴。 雍正青釉品種豐富：有粉青、冬青、豆青等。 乾隆青釉在工藝上追隨前朝，但造型更為豐富。

造型有盤、碗、瓶、爐、筆筒、蓋罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、雙耳壺，以及仿青銅器。 康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里紅。 雍正有印花裝飾。 乾隆防瓷器在圈足上塗抹一層黑色釉醬。 其中雍正青釉的燒造技術達到了歷史上最高水平。